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贾蔼力 Jia Aili 无题 Untitled 89x200cm 布面油画 oil on canvas 2015s
贾蔼力
贾蔼力作为70后艺术家成名较早，他的作品有一种对整个人类世界的悲悯的人文情怀。他的作品经常出现某种宏大悲剧性的超现实场景，表现世界的毁灭与重生，在深沉和压抑的绘画语境下表达了对人性与世界的悲伤与忧虑。
贾蔼力艺术感言
伟大的作品和生活之间有古老的敌意。/贾蔼力
罗荃木 Luo Quanmu 风景 Landscape 250x180cm 布面油画 oil on canvas 2015
罗荃木
罗荃木是南京艺术家，作为沐浴在中国江南文化的浸润下的艺术家，他的绘画是丹培拉技法，他充分发挥了水性油彩的晕染朦胧和畅快的书写性使画面呈现出某种中国传统绘画语言的美感，他的作品习惯在静谧冷静的叙述中表现自然或人类生存的某种异样和不安的情景。
罗荃木艺术感言
人的感受区间和感受力不一样，自身特性让我们在环境中选取对应的部分。我不会使用太过冲击的方式，通过遮蔽去展露，一个抑制的表面是很迷人的。同一个对象可能承载种种不同的情绪、意图…..感受越明确，方法越不可替代。我们经历各种环境，不同的时间，感受也在发生变化。成功的作品即便远离它的创作氛围依然感人，因为其中保存了不会伴随时空消逝的东西，做到这一点，艺术家个人的力量很重要，要有足够的信心保持自觉，与环境进行有益的沟通从而完善自己的语言，而不是呈现某种调和的结果。伟大的作品酷似宗教，我一直想去描绘内心所见到的图像，那种把人从无望的现实中抽离出来的绝对自由。/罗荃木
马轲 Ma Ke 刻舟求剑之四Marking No.4 297x243cm 布面油画 oil on canvas 2015
马轲
马轲对西方表现主义绘画有很深的研究，他的作品在艺术语言层面上更加具有国际化的特点，直接而简洁有力，同时他对现代人困惑迷茫等各种人性的表达是他对当代社会反思和现代人文情怀深沉思考的一种的方式。
马轲艺术感言
关于绘画的故事：绘画的故事实际上是画家的故事。与我出生的年代相比，“画家”的概念，本质和属性都发生了深刻的变化。对我而言，我的“画家”生涯开始于一个朴素的想法：把画画好。可如何把画画好呢，我把它理解成一个过程。最好它能和人生一样长，我尝试了一个又一个的标准，努力进去，又挣扎出来。在否定中辨识自己。这个贱男的过程还伴随着另外一件事，那就是如何才是一个画家，如何才算得上我们这个时代的画家。我不知道如何才能成为我们时代的画家。这越来越难。今天，我们知道历史上几乎所有的伟大画家，也可以看到同时代几乎所有的接触绘画。但我知道不能像他们那样画画，但又必须和他们一样，尽力成为自己，成为一个艺术家。这几乎是决绝的选择，不断的疏离和抛弃，直到完全独立。就像我们的人生一样。/马轲
蔡磊 模棱 150x250cm 布面丙烯 2015
蔡磊
蔡磊以前是雕塑家，他把雕塑的三维经验与绘画的二维经验有机的结合起来，在浮雕般的作品中让绘画的虚拟空间感与真实的空间感互为呈现，同时他对于真实材料的借用也使他的作品呈现出更多的质感与表现维度。
蔡磊艺术感言
人们总能接受疮疤与挫折发生在一定尺度之外，淡定的理解为这就是人生。今天，就在这毫米之间，我放弃的是扒开心脏横在那的一把尺，放弃的是对自我的要求，和你们，给我的道德及远方。一切我不曾生活过的时间，只有你能让我找见很少能看到的自己。就像保尔??吕艾雅“我把你造的想我的孤独一样伟大”/蔡磊
李昌龙 日常政治NO.1 25cmX30cm（布面油画）2015年
李昌龙
李昌龙绘画经常将线性分割的构成关系、写实人体的具体描绘和表现性的抽象笔触一起杂糅于画面，以混合、暖昧、胶着的方式中断历史叙事的完整性，让人回到连接精神心理的感觉状态。这次展览他带来了数幅小型作品，观众更能清晰的看到他的画面构成方式和与语言。
李昌龙艺术感言
一个故事如何被叙述亦是那个故事的一部分。”——Herman??G??weinberg赫曼??G??韦恩博格 “新文化就是旧文化中一个有价值的碎片”——托洛茨基 “你想画画”那就先割掉你的舌头，因为从此你只能用画笔来表达“——马蒂斯你问问我的拳头是铜臭还是铁臭？”——我爸第一句话让我的工作重心从观念诉求转移到形式语言和工作方法上来。不过我发现今天人们更乐于制造事件，让别人去讲故事。第二句话现在看来就是一句废话，新文化已经全是碎片了，每个碎片都认为自己有价值，像极了中学走廊里的名人名言。第三句话着实令我沉浸在绘画中多年，很少说话，后来发现很多人不但话多，而且还把废话拿来出书。第四句话是我爸打我时的开场白，目前看来最具国际化，当怎么言说都油盐不进的时候，拳头就应该成为最终解决事情的办法。/李昌龙
陈可 Chen Ke 繁花 Flowers 布上油画 oil on canvas 100x130cm 2014
陈可
陈可的早期绘画作品还受到卡通艺术影响的痕迹，而新作则完全形成了自身独特的艺术语言。这种独特性恰恰是艺术家超越了人们通常所理解卡通艺术的思维惯性—平面化和简单的视觉符号。陈可新的绘画作品表现了强烈的超现实情景化和叙事性，近期作品变得更加感性和私密具有某种忧伤怀旧的情绪。
陈可艺术感言
狄更斯在《双城记》的开篇写道“这个是最好的时代，这也是一个最坏的时代”，对于北京，我现在的感受是“这是一个最好的城市，也是一个最坏的城市”。雾霾是两极的分水岭，当它降临时，不见天日，恍如末日之城；当它离开时，天朗气清，北京又成为了美丽的古都。我不知道为什么仍不能离开，或是因为这个城市中还有一抹理想主义的色彩，以及许多有趣的人。但最近比较多想起小时候生活过的城市，有着清新空气，洁净食物，淳朴人情的小城。但据说小城已非往日模样，变得拥挤与脏污。过去已是一个模糊的影子，现在充满忧惧，未来似乎越来越遥不可及了。/陈可
欧阳春 Ouyang Chun 昆虫 Insects 190x150cm 布面油画 oil on Canvas 2002sss
欧阳春
欧阳春是近年来炙手可热的70后艺术家，他的作品表象上呈现出某种卡通或涂鸦的特征，但他是一位内心情感体验非常深刻的艺术家，他经常非常直率的表达自己经历的人生场景，他在艺术创作中经常会爆发出原始而真挚的艺术表现力和画面色彩的张力。
欧阳春艺术感言
我不是个平和中庸的人。在我的小宇宙里，崇拜悲剧和毁灭，我也看过几页尼采的书，人是有灵性的动物，总在寻找契合自己的生命特质和感受的信息，在我回溯自己的命运时，哪怕还是那样年轻，就已经感觉到了世界的宏伟、深邃和苍茫，当我站在自己看到的真实世界边缘，向下看见一个难以名状的深渊，这不是镜像，是刻骨的真实，我被这个深渊中的秘密强烈吸引，我没给自己害怕及思考的时间，就不假思索的扑了下去，之后是段感觉漫长，实际电光火石的瞬间，我在向下坠落，速度比声音还快，我全身衣衫和手里攥的心爱之物随之破碎飘逝，我原以为自己最终会赤条条无牵无挂地自由落体，可越到后来就越发觉所有的碎片都紧紧跟随着我，从未离开。/欧阳春
马灵丽 Ma Lingli 姿态4 Posture 4 60x80cm 绢本绘画 2015s
马灵丽
马灵丽是一位90后女艺术家，她的作品有着西方超现实主义和拼贴绘画风格的影响，但又体现出他敏感细腻地生活观察和冷静、幽闭的感知经验，这样的绘画语境使画面呈现出超脱隐逸的东方文化气质。
马灵丽艺术感言
我每一件作品的完成都有一个复杂的过程，绘画是其中的一部分，裁剪、打乱、粘贴再次拼接，很像是游戏，一层层关卡，精密的环环相扣，直到作品完成，钉钉盖板，我时常比喻最后一步就像盖上了棺材盖，一段时间我，我的一切都已经存放在这个小匣子里了，已经与现在的我无关，我又有了新的生命和灵魂。我相信每一个做艺术创作的人都是极其敏感的，能把凡人经常都看到的不以为然的东西和情绪无限放大从而表现出来，而每件作品又都是作者不同时期意念的导致，这无关好坏对错，都有存在的理由。/马灵丽
本次展览将持续到2016年3月7日。
附：今格艺术中心是北京一座地标性建筑，总面积3500平米。位于东二环工人体育馆西门坐拥三里屯工体商圈，展厅面积2000平米，举办学术性展览，通过艺术项目推广、交流、收藏等多种形式探索当代艺术的多元化趋势，并联合国内外各大艺术机构、美术馆、策展人等展开紧密的合作交流，共同推动国内外当代艺术的发展。中心公共教育空间面积1000平米，为社会公众和艺术界在空间中生长出多元的学术观点和艺术精神的文化服务平台。
Ginkgo Art Center is a landmark building in Beijing, encompassing an area of 3,500 square meters. Located at the west gate of the Workers Gymnasium which nearby the East Second Ring Road, Ginkgo Art Center is nestled in Beijing’s prosperous commercial Sanlitun Gongti area. The exhibition space is 2,000 square meters, where academic exhibitions are hosted, and it explores the diverse trends of contemporary art through promoting, exchanging and collecting art projects. It also collaborates and communicates with leading domestic and international art institutions, art museums and curators, promoting the development of contemporary art. The public education area at Ginkgo Art Center is 1,000 square meters, serving as a cultural platform for the general public and art professionals, encouraging the growth of diverse academic viewpoints and artistic spirit.
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