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他们在世界各地
或居于闹市，或隐于乡间。
有白髮苍苍的老人
也有活力十足的年轻人。
从他们的视角看瓷器沉淀的千年之美
从他们的故事，体味天下瓷人之心
《天下瓷人第三集·瓷乡匠魂》
王鲁湘：中国瓷艺巅峰时期，窑口林立，争奇斗艳，各地瓷器都有着自己的特色。这之中南方窑系以龙泉窑和景德镇最为著名。从两千多年前起，浙江龙泉人就开始不断书写着造“青”的传奇，“千峰翠色出龙泉”就被用来形容龙泉青瓷。岁月变迁，几经明灭，让窑火千年不熄的，是世世代代制瓷匠人们的热爱与执着。在现代龙泉青瓷史上，徐朝兴是公认的大师、泰斗，也是龙泉青瓷界“祖师爷”级别的人物。
徐朝兴：我13岁当的学徒，今年是75岁。
王鲁湘：61年了。
徐朝兴：62年，62年半了。所以我也见证龙泉青瓷，这个发展的历程。
徐朝兴：我13岁时，由我父亲陪着我，家里给我的七块钱。
王鲁湘：七块钱。
徐朝兴：一条棉被，一条草席，连枕头都没有，而且步行80多里山路，去当学徒，那家里条件比较困难吧。
王鲁湘：对，还没成年呢，就把你往外一丢，对呀，让你自己去混世界去了。
徐朝兴：是呀，就是要自己解决自己的温饱问题，所以我那时讲，我从艺道路非常坎坷。
年少入行的徐朝兴，原本只想学门手艺糊口，却无意中赶上了新中国恢复龙泉窑的历史契机，天资聪颖再加上后天勤奋，徐朝兴成为一代制瓷大师，与青瓷结下了一辈子的缘分。与少年学艺的徐朝兴不同，今年46岁的张晞出身制瓷世家，他所以学瓷，是因为家族传承。
张晞：我呢，应该是属于第四代。
王鲁湘：第四代了。
张晞：我的太公，他们那一代，就是在清末的时候，清末民初的时候，就制作这个龙泉青瓷，因为龙泉青瓷，那个时候呢，已经比较没落了，很多一些技艺，它都已经，应该讲叫失传了，有些技艺失传了，那个时候就是在宝溪的那个地方，出现了几大家族的人，挖掘这种技艺。
王鲁湘：说是四大家族，宝溪，是吧?
张晞：对
王鲁湘：你们是其中的张家。
张晞：我们是张家，然后还有李家，还有龚家，还有陈家。
经历了千年的兴衰变迁后，宋人对青瓷的审美又被重新看重，这仿佛是历史的宿命。南宋是龙泉窑发展的鼎盛时期，粉青釉与梅子青釉的出世，标志着龙泉窑将青瓷的釉色之美推到了顶峰。元代的龙泉窑是最大产量外销瓷，即使在明朝早中期，龙泉仍然有官窑存在。但到了明成化以后，王朝统治者的审美趣味转向了彩绘瓷，这直接促成了景德镇后来的崛起。而明后期的海禁政策，也让龙泉窑失去了巨大的海外市场，衰落成大势所趋。在清代、民国龙泉窑虽然仍有少量生产，但已不复当年辉煌，它渐渐被岁月和世人淡忘。
徐朝兴：从历史资料上说，龙泉青瓷中断了三百多年，这个说法也不妥当。
王鲁湘：也不妥当。
徐朝兴：因为旧社会，就是像我们宝溪，我们师父那里。它一共有四家，一个李家、张家、龚家、陈家。像我们师父（李怀德），他们家里呢，还在做少量的青瓷。
王鲁湘：应该说，是一息尚存在民间。
徐朝兴：像我师父家里，他们主要做白瓷，做农家吃饭碗。那么但是青瓷也在做的。我听我们师父讲，我们在房间里看，外人不能看的，手艺传男不传女。
王鲁湘：传男不传女。
徐朝兴：他们有自己做的东西，放在箩筐里，用布包好，再去装窑。窑烧好以后，自己去出窑，亲自拿出来，打开一看，如果好的，就送到上海，换几块大洋回来。
王鲁湘：它并没有中断，也没有停烧，更没有绝灭，它是一息尚存在民间，秘密地传承。
龙泉青瓷作为一个产业被重新重视，是在1957年，周总理亲自指示，要恢复我国历史名窑，龙泉窑也在其中。当年只有14岁的徐朝兴，有幸参与并见证了整个过程，还只是学徒的他，被召入由几位青瓷老艺人组成的仿古小组。在众人的共同努力之下，在经过几百次实验之后，最终确定了龙泉青瓷粉青与梅子青的主色调。
王鲁湘：是不是梅子青的颜色，在这个龙泉窑里，是最难烧成功的？
徐朝兴：梅子青这个颜色，配方要好，还有烧它很关键。
王鲁湘：烧很关键。
徐朝兴：假如说我们这个（梅子）青颜色，用电窑，电窑烧，光为了提高温度，里面没火，烧出来是黄的，我们叫铁还原。宋代的时候用柴火，柴火而且是松柴，松柴不是有油嘛。
王鲁湘：有油。
徐朝兴：那个烧起来，浓烟滚滚，滚起来，它那个发色就特别好，那么我们烧窑是关键。好的配方，烧窑烧不好，这个也是达不到的。
王鲁湘：这个颜色出不来。
徐朝兴：所以青瓷属于火的艺术，也叫火里求材。
在见证与参与了龙泉窑技艺的恢复后，1960年代初，徐朝兴大师又参与了龙泉哥窑烧制技艺的恢复。但最终让大师成名的，是他在上世纪90年代，烧制出了哥弟窑混合青瓷。哥窑就是赫赫有名的开片瓷，弟窑以粉青釉著称，两种泥料不同，膨胀系数不一样的名瓷，能够结合在一起，工艺之难超乎想象，确实让人叹为观止。在谈兴正浓之时，徐大师把他轻易不示人的得意之作，也拿出来与我们一起欣赏。
徐朝兴：灰釉的跳刀。因为我现在大部分，还是做青釉的，青釉这个，如果釉上厚了以后，它的刀纹就看不出来。灰釉相对釉层比较薄一点，这个肌理结构，就很容易看出来，所以这件东西是，一出窑的时候，我爱人看到这个。
王鲁湘：她好喜欢。
徐朝兴：我放起来，你放在那里，以后给人家客户又抢走了。我到楼上床底下，给它偷偷摸摸拿出来的。
王鲁湘：压箱底的。
徐朝兴：那么像我们这个，是所谓叫满工的，你看我这下面抠了三个线条，我想，我抠了是自找麻烦。半成品抠了线条，这个脚很容易碎的。
王鲁湘：您这是挑战极限。
徐朝兴：对，挑战极限。
在高速旋转的坯体上抖动特殊的刀具，用剐、刻、拉等技法，将千线万点通过特殊的排列组合，划刻在坯体上，就形成了奇特的几何造型。跳刀是通过手工技艺实现的机械之美，几乎可以用天衣无缝来形容。徐大师的跳刀青瓷，刷新了我们对龙泉青瓷之美的理解，胎体和釉色是它的根本，但在根本之上却可以添加无数创新和想象。在徐大师的作品中，我们可以看到他的性格，这是一种不断挑战自我，不断挑战极限的进取精神。而在张晞的作品中，我们看到的是文化底蕴和个人情怀。
王鲁湘：这一件我特别得喜欢，因为它是从元代的那种葫芦瓶演变过来，但是这个造型呢，又有一些变化。
张晞：这个釉色就是我们龙泉窑，比较这个传统，也是主流的，叫粉青，你看就像玉一样。
王鲁湘：好像比我们传统的粉青的釉还稍微肥厚一点，滋润一些。
张晞：对，因为它这个温度恰到好处，光亮呢，也不是那种，就是说很亮，你看它有那种温润的感觉。就是说为了增加一丁点的这种装饰手法，上面口上涂了一点这个我们当地的，叫紫金土，黑色的，紫褐色。
王鲁湘：那个光一打，还有点像金子的那个感觉，对，像那个泥金的感觉。
张晞：我们龙泉人就把它叫做紫金土，就是铁的含量比较高一些。
王鲁湘：对，应该说这就是继承传统，又发扬传统的东西。
张晞：对，造型上，古代没有这样的造型，但是其他元素就是传统的东西。
王鲁湘：就是传统的东西。
龙泉青瓷追求如玉的质感，这其实制瓷人赋予它的。古人比德尚玉，推崇温润内敛，龙泉青瓷承载的正是古人对精神境界的至高追求。青瓷如玉，制瓷大师的性格必也如玉，在千峰翠色之外，即便温润也要保持个性。张晞的作品能把人拉回到那个美丽的溪头村，每件青瓷，似乎都在述说着他鲜活的童年记忆，同时也带着一缕淡淡的乡愁。
王鲁湘：南宋时，景德镇和龙泉窑同为南方窑口的两大巨头，和龙泉窑一样，景德镇的瓷艺也曾几经兴衰。如今，这座被称作瓷都的东方城市，再次用瓷征服了世人。工匠自八方而来，或朝圣，或索性在此安家创作，而土生土长的景德镇人，更是自小就被这千年的窑火“熏染”，无论兴盛时，又或式微时，瓷魂都弥漫在他们的日常生活中。在这里，也有几位老男孩正在用愚拙的智慧，在这片他们成长的土地上开窑，尊古追贤，奋力求索。
愚窑位于景德镇东南部的三宝村，香灰紫金胎是这里的独门配料，从研发到烧成耗费了大量的心力和财力，而愚窑这场“未知探索”的发心，是三位景德镇老男孩作祟的“乡愁”与“责任”。
余建-愚窑创始人：你往往经常出现梦中的情形，往往就潜意识之中，最怀念，最想要、最想要的一种东西。
王鲁湘：其实这就是乡愁了。
余建：对，乡愁，所以也在外面漂泊了十几年以后，我还是决定回到景德镇，当时有两个事件，对我刺激比较大。一个是我自己女儿，对景德镇陶瓷是一窍不通，甚至什么是釉下彩，釉上彩。
王鲁湘：也分不清。
余建：青花，粉彩都分不清。
王鲁湘：基本常识都没有了。
余建：基本常识都没有了，我觉得非常吃惊，我说作为景德镇土生土长的一个小姑娘，怎么会连景德镇引以为豪的东西都不知道，弃之如敝履，根本不把它当珍宝来看。
这件事对当时的余建“刺激”很大，机缘巧合的是，一直在外做生意的他，经常用景德镇的瓷器作为礼品交往赠予一起合作的生意伙伴，这期间他接触到了泥釉料配方家族的传承人刘贤根和陶艺大师冯绍兴。
自小在景德镇长大的冯绍兴，师从陶艺大师潘文复、汤墨生。他的作品精髓就在于注重器形、线条、神韵的完美融合，然而技艺的娴熟、贯通，似乎并不能满足冯绍兴，他产生了将起源于北宋的香灰胎和南宋官窑的紫金胎，两种胎相结合的想法。
冯绍兴：我发现中国五大官窑，哥、官、汝、定、钧，这些，这些窑口的时候，发现他们很多窑口的一些优秀的那个特色在里面，我们景德镇的特色，也明显摆在那里，比如我们影青，包括后代、后面元代以后的青花，包括这些等等，我觉得都是。
王鲁湘：各有特色、各有千秋。
冯绍兴：对对对，一个东西。但是既然景德镇民间沉淀了那么多全国的优秀艺人，沉淀在景德镇，因为它是一个包容城市，在这么一千年以来，因为历史的原因，匠从八方来，对吧？但是还没有集中各路优势并列，因为信息的闭塞，跟理念的那种，还没有把它从一个台面上，去把它重新组合。
王鲁湘：都是各美其美，各美没有融合。
冯绍兴：可能有其他的各种各样的原因，那我是不是能把这些东西，移植过来，因为那个香灰胎，它有一个明显的两极分化的优点和缺点。它的优点是，它在颜色釉上面，表现的颜色层次更丰富，那个颜色发出来更丽艳，因为它含铁量高。它就能把颜色的原矿本料。
王鲁湘：也带到釉里头来。
冯绍兴：带到釉里面来。
王鲁湘：从胎里头带到釉里头。
冯绍兴：对，这种的话，把自然和技艺很好地融合嫁接到一起。它的缺点是它的熔点就低。
王鲁湘：熔点就低。
冯绍兴：它不能真正达到，跟青花同步的一种高度。只有在景德镇高岭土下，那种真正耐高温区域的那种含铁量高的土上，它产生的那种青花颜色，跟那个瓷器的清脆的那种謦声，香灰胎它就有这种缺点。那当时我就，我就想，能不能把两个方面，尽量靠近一点。
王鲁湘：就是尽量让缺点和优点能接近一点。
冯绍兴：哎，接近一点。
王鲁湘：不要拉得那么绝对。
冯绍兴：相辅相成，共同生存，这是一个，好像是一个伪科学的命题。对吧？这是一个很矛盾的东西。
王鲁湘：对，很矛盾的东西，就像永动机的那个原理是一样，是个伪科学。
冯绍兴：对，所以我就一直想这个事怎么去解决。
探索的过程中冯绍兴遇到了有同样想法的刘贤根，刘贤根是泥釉料配方家族的传承人，这似乎也为紫金香灰胎的研制成功，增添了关键助力。
王鲁湘：我们72道工序中间，配釉其实，它的技术含量非常得高，而且中间有很多是属于秘方，家族不外传的。
刘贤根：对。
王鲁湘：是吧？那你们家的是不是也有这样的秘方？
刘贤根：对，是，传男不传女。
王鲁湘：还不传女。
刘贤根：而且还从长孙传起，我就是长孙。
王鲁湘：长孙？
刘贤根：对的。
王鲁湘：那么像这些秘方，是只是记在大脑里头，还是也有像书，或者什么写，记录的？
刘贤根：也就是口传，口传、都是口传的。
王鲁湘：都是口传。
刘贤根：因为像这每个家的，它这个东西都是很保密的，它不外传的。反正是很神神秘秘的、神神秘秘的。因为就是他教我了，他都还要经常跟我说，这个东西就是你知道了就行了，你不能跟人家说。
王鲁湘：就一定要吩咐这么一句。
刘贤根：对。
然而这看似只差临门一脚的研发，实际上却如望山跑马。香灰紫金胎的研制依旧艰难，为此冯绍兴又找到了余建，提出想和他合作一起开窑厂。
余建：我说为什么要合作，他说把你我几十年对景德镇的感情，把我冯绍兴这几十年对陶瓷的理解，不受任何市场干扰，我们静静心心地做一些东西，留给我们后代，那么你就知道，我们曾经在景德镇待过，这句话，这个我不是在这里表述情怀。
王鲁湘：这是肺腑之言。
余建：对，把我感动了，哇，我说好，冯老师我们做。
余建：当时一句承诺简单了，后来我才知道，冯老师跟刘老师，因为他们是做手艺的人，把这几十年所赚的几百万块钱，全部投入到香灰紫金胎的研发上。我觉得我为景德镇，还能够这么坚守手艺的这两位匠人感动，我当时二话没说，我说我尽我的全力，我们做。
也许是因为他们的执着，但更多是源于他们多年来对“瓷”的把握，几年的失败与尝试，在三个景德镇老男孩的共同努力下，香灰紫金胎终于烧制成功了。
余建：它的缺陷跟优势都，非常明显的，首先看它的缺陷，它的缺陷，它的胎瓷比较疏松。
王鲁湘：疏松一些。
余建：何难耐高温，而且在高温下，特别容易变形。
王鲁湘：就是通俗一点说，密度和硬度都差一点是吧。
余建：对，差一点。
余建：所以香灰胎自古以来，就是没有大件的，只有在一百件左右的东西，一百件左右。因为大件它承受不了那种力的支持度。
王鲁湘：它会塌。
余建：一烧的时候，一烧就会塌。我们在研究这个方面，在研究香灰胎的基础上，掺入了自己的元素进去，把景德镇的优质的高岭土掺进去了，把景德镇优质的矿料加进去了，使它能够耐住这个高温，但是再怎么耐住这个高温，它的结构，跟白胎相比，它是比较松散的，所以它成型率，烧瓷成型率特别低，这是一点。但是同时，它结构比较松散，同时也是它的优点。在香灰紫金胎的高温，颜色釉方面，比如说表现霁红霁蓝，孔雀绿等方面，它的釉料散进去的那个瓷胎的深度跟广度，比白胎要好。
王鲁湘：它附着性更好。
余建：附着性更好，吸附性更强。
王鲁湘：吸附性更强。
余建：所以它成瓷以后，它颜色釉表现得，我们会感觉如梦如幻，变幻莫测，因为它的釉料完全散进去了。再加上景德镇1300度以上的温度的那个烧制，瓷化，玉质感表现得更强烈，老味更足。
王鲁湘：老味更足。
龙泉窑也好，景德镇也罢，站在古人的肩膀上不断进取，似乎是这里匠人们的使命。他们的作品，是对自我的极限挑战，是淡淡的乡愁，也是“孤注一掷”的执着。大师如玉，大巧若拙，窑火烧的正旺。
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编辑：王竹、林梓
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