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没人想得到，冯小刚拍一部爱情片，居然这么好哭。
一个现场观影的小视频里，从姚晨这样的明星，到普通女孩、大叔、大妈，都在偷偷抹眼泪，抹了，还掩饰一下，生怕让人看见。
从观影现场到朋友圈，几乎所有人都在为这部电影发自内心的感动，不分男女老幼。
最不冯小刚的冯小刚电影、温润如玉的黄轩，美得出尘的杨采钰，两个人，一只狗，一个真实的爱情故事，好像打开了所有人内心的阀门，大家被那巨大的情感击中后，第一时间想到的，是大声说出“我爱你”，并且，不止是对爱人，是世间所有他们爱着的人。
到底是谁把大家都整哭了？
说好看电影不哭，结果一个比一个哭得还惨？
电影更像是冯小刚的私货。
故事发生在冯小刚的身边——改编自冯小刚挚友张述和他的妻子罗洋的真实经历，就连影片编剧张翎，也是罗洋的好友，罗洋去世以后，她穿着张述送给她的罗洋的鞋子，走到新西兰的外景地，走上影片的首映礼。
故事藏在冯小刚心里多时，这次终于一偿夙愿，用影像为好友寄情。作为老炮儿，冯小刚不可能不知道一部爱情片在今天的市场上面临的风险，但他甩下一句话，“不管了，我就拍了。”
冯小刚用爱情酿的这壶酒，观众买账吗？
冯小刚自己分享了一封一位老人家的信，信很长，是写给已故老伴儿的，冯小刚说看得自己老泪纵横，几度看不清屏幕，征得老人的同意，把这封信转出来。
老人说：“有你的日子，才是我想过的日子。‘芸说：我没活够的日子，你替我活着。’老蜜，你也是这么想的，对吧。”署名是：你的老蜜。
看了这样由电影引发的故事，突然感到冷飕飕的冬天中，整个人身上暖暖的。
类似的感言还有很多，我随便讲几个。
有人自己看过了，又想起了家人，说“买好了晚上的电影票，准备陪家人重温这部有温度的电影。”
也有人想起爱人说，“谨以此片献给相濡以沫的爱情。”
有人表示吃惊说，“一部赚了你所有眼泪的片子。不告诉你导演是冯小刚，你完全看不出这是刚爷的作品。”
有人真香了，说原本不喜欢看爱情片，结果“后一小时 哭到人仰马翻”。
还有的点赞来得略显得出乎意料，“真是值得在电影院中凝神看着银幕，有这么一段清净而感伤的时光。“
许多人好像突然发现，就算现代爱情越来越匆忙，但爱情它依旧永远存在。只要爱情还在，世界上就不会缺少美好的东西。
世间好物如琉璃易碎，但人们对真爱的执着永存。超越空间和时间的阻隔，这种感动就自然发生了。
冯小刚说，“2019年就快过去了，就算有些日子艰难，可总有些美好的东西，让我们怀念，希望这部影片陶冶了我，也温暖了你们。”
观众肯定被影片暖到了，可到底是谁令观众哭得这么狠？
这对芳华CP，实在太好哭了
很多人提到了黄轩。是真的好。
很少看见一个男演员，把人物命运的过渡和复杂细腻的变换像剥洋葱一样一层一层剥开给观众看。
影片的核心故事是隋东风与罗芸的爱情。
他们一直很相爱，没有外遇，没有争吵，直到疾病最后将他们分离，而思念继续。
在看似缺乏戏剧冲突的故事中，黄轩却随着剧情发展，演出了过山车般的情感轨迹。
最开始，他是那个在新婚之夜对着火锅对妻子说着幽默誓言的真挚男人。
但影片中有一个镜头转换戳心了：
年轻的隋东风开着车，瞥到身旁的罗芸就忍不住嘴角上扬，可随着镜头一转，画面中已是中年的隋东风，他眉眼低垂，思念和孤独被埋在心里。
黄轩的表演，就是这么润物细无声。
很少人注意到，黄轩手的演技。
罗芸去世以后，他一个人去完成罗芸的愿望，他们曾相约一起去看鲸鱼，可当罗芸最爱的蓝鲸奇迹般地跃出水面，罗芸却再也看不到了。
隋东风无限的怀念、心痛，在这里爆发了。
那段哭喊戏，当然感人至深。
但最动人的，还是他向海里撒芸的骨灰的动作，冯小刚特意将镜头停留在他的手。
当风吹过黄轩的手指间，骨灰飘洒入水面，那温柔的手竟像在抚摸爱人的脸。
没有脸部镜头，可是一个手部特写却让许多人眼泪夺眶而出......
黄轩的气质是温厚的，是温润如玉的，但其实在温润背后，是一座埋藏许久的火山，一旦爆发，那喷薄而出的岩浆就形成了这场表演的生命力。
只有风是不够的，还要有芸。
很多人问，为什么叫“只有芸知道”呢？答案，就藏在芸的命运里。
杨采钰演出了“芸”的秘密。
一面是热烈。芸有一条鲜艳的红裙子，每次穿上它，罗芸就有种随风飘扬的自在，仿佛悲伤和她没有一点关系。
可是当布鲁死去的时候，隋东风哭得稀里哗啦的，她却那么冷静，那么克制，好像早已看透了生死。这一面，是冷清。
“只有芸知道”的，是一个有关生死的秘密，杨采钰演出了这种命运的神秘与悲伤。
她最好的一场戏，应该是最后那场。
为了表现出人物的虚弱，杨采钰比之前瘦了许多。
拍摄前，冯小刚把整场戏的台词修改了一遍，然后把两位演员叫到车上，将重新写好的台词念给他们听。读到一半，导演已经泣不成声，点了支烟缓了缓，又继续念。读完台词之后，黄轩和杨采钰的眼眶也泛红了，三人都没有说话，安安静静在车里坐了十几分钟，现场准备就绪，开拍——
芸说，陪我躺一会吧。黄轩一抱她，感觉像一把骨头。芸说，我可能醒不过来了。
杨采钰这场戏确实演得好，有一种看淡生死的沉稳与释然。她早就在等着这一天，真的到了，就该这么淡定才对。
有一次拍戏，张述对杨采钰说，“你今天早上到现场，从我面前走过，我突然恍惚了一下，觉得罗洋在我面前走过。”
这当然是对杨采钰表演最好的褒奖。
让我流泪最多的还是这位冯女郎
但让我流泪最多的，还是这位催泪演技的“扫地僧”。
不是其他演员演得有任何不好，而是她的演技太出挑，太耀眼了。或许是因为，从冯小刚第一部电影《永失我爱》开始，她一直是最懂冯小刚电影的那个冯女郎。
这部“私货”电影里，处处都能感受到导演的用情。但如果只是把电影理解为一部悲剧，那就太肤浅了。
越到后面，影片的悲剧性也愈发沉重。但这种沉重背后，其实冯小刚真正想说给观众听的，是“珍重”。
而徐帆的表演，恰是为电影的主题画龙点睛。
徐帆直到电影中段才出现，原本她的角色任务是安排男主和女主相识的红娘。
但徐帆的表演却远不止于此。
电影里的一句台词，让很多人感同身受：
“半路上留下来的那个人，苦啊。”
许多人以为说的是隋东风，其实影片半路上被留下来的人有两个，第一个是林太。
徐帆有一场戏看哭了监视器背后的冯小刚。
在隋东风和罗芸的订婚宴上，林太本来正说着笑话逗乐，却在醉酒之后，哭得不能自已，徐帆长达2分钟的个人独白一气呵成，充满节奏和细节。
那思念亡夫的涓滴意念，突然汇成河，
人们才发现表面上乐观开朗的林太，心里原来这么苦。
精彩吗？当然精彩。
但最精彩的还不是这里。
徐帆演的最精彩的，是闲笔。
为什么这么一场戏徐帆就把观众都看懵了，就因为演技炸裂吗？但徐帆的表演，重点不在于炸裂，而是让观众看到过程，看到悲伤是如何在快乐的掩饰下蓄势，又是如何决堤。
罗芸出嫁时，林太叮嘱她：“其实所有长久的夫妻，一定都起过离开的念头。”
所以当她最后哭到失了魂，连站立都显得空洞，一个用笑容掩盖伤感的女人，就这么一步步丰满生动。
这才是徐帆表演最厉害的地方：密度。
细节的丰满程度，决定了真相露出后的震撼程度。
什么是好演技？不是靠情绪大反转，不是靠演技大爆炸。
它的表面，反倒是沉稳的。
是让所有的草蛇灰线，都在悄无声息中如蝼蚁般爬满你全身。
然后在最后一刻，一场戏，击溃你。
当然，徐帆的好，还是在于她能把冯小刚想说的话演得这么自然又从容，又让人不自觉感觉到其中的美好。
电影的一切技法、铺垫，终究归于情感。
冯小刚为什么拍这部电影？因为希望观众仍然相信爱情，“我相信每一个人都很愿意去把爱情的美满当成自己的一个理想。”
而徐帆的精彩，就在于她十几句对白几场戏，就演出了中国人有关情感，有关生死的态度。
这样的表演，毫无浮夸与造作，充满这样的表演的电影，有的是平常生活的温情，电影如细水流长，与观众相濡以沫。
这也就解释了观众何以被电影打动，以及何以一再被冯小刚徐帆这对贺岁CP打动。
从《永失我爱》的浪漫悲情，到《不见不散》喜剧爱情，再到《只有芸知道》的真挚爱情故事，那一幕幕熟悉的场景，好像演的就是我们的人生。
隋东风与罗芸无法携手赴老。
但那地久天长的爱意，芸知道，就够了。
电影放映的时候，那么多人一直在哭，击中他们的只是爱情吗，我想，应该是生命中真挚的美好。
所以温暖与感动是许多观众说出的关键词。
所谓人生，就是不断失去的过程。曾经最深爱过的人、最爱过你的人，都有离我们而去的一天。正如我们也终将离去。
所以在拥有的时候，别忘了对最爱的人说了一声久违的“我爱你”，不管TA是你的爱人，还是亲人——我想这应该是冯小刚最想对观众说的话，很好，观众都看懂了。
于是那么多人在电影院哭成狗。他们真是幸运啊，因为眼泪里，都是爱的味道。
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