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说起葫芦，人们总是觉得它是个宝物。在神话故事、民间传说中，它能带来福禄，降妖除魔。无论是铁拐李、南极翁还是济公，葫芦都给我们留下了“有灵气的神器”印象。无论时代怎样发展，葫芦一直都是中华吉祥文化的象征。
葫芦雕刻，即在葫芦身上进行雕刻的艺术，于2008年列入国家级非物质文化遗产名录。原本黯淡无光、老实憨厚的葫芦，经过精雕细琢之后，变成了一件具有艺术观赏价值的工艺品！其中需要的构思、雕工可谓了得。葫芦雕刻不仅有巧夺天工的工艺之美，更是传承民族特色和文化的载体。
在国家工艺美术产业公共服务平台（简称：国家工艺美术平台）上，有这样一群人，他们的作品始终展现出传承传统文化的意志和创新精神，还能表达出匠人们的爱国情怀。他们关心时事和经典，努力创造出一批又一批令人耳目一新的葫芦雕刻作品，这些作品已上传到“国家工艺美术数字博物馆”（简称：工美数博）。今天，我们为大家介绍第一位葫芦雕刻大师——张红安。
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葫芦雕刻大师：张红安
张红安，河南禹州人， 1990年参加工作，2013年自学葫芦烙画，2018年被天津大学非遗研修研习计划葫芦雕刻培训班录取。郑煤集团杨河煤业职工，现在郑煤集团杨河煤业工作。
张红安老家在河南禹州，禹州历史悠久，是中华民族和华夏文明的核心发祥地，被誉为华夏第一都，有钧瓷文化、夏禹文化、中医药文化而著称，钧瓷为中国“五大名瓷”之首，产自禹州市神垕古镇，是钧瓷的原产地，神垕古镇被称为“钧瓷之都”，他给自己取名“钧都葫芦缘”并根据“钧都”二字的首个拼音字母“J和D”组合成葫芦象形图案，设计了商标和微信头像。
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“钧都葫芦缘”
张红安是一名矿工，从小有个爱好，就是对书画特别感兴趣，参加工作后经常参与单位的板报、标语宣传制作工作。他喜欢葫芦就是多年前的一次游玩，在景区里看过一位老艺人用烙铁在葫芦上作画，十二生肖、花鸟鱼虫，烙的栩栩如生，看上去活灵活现，游客看了都是爱不释手，格外受人追捧。后来在电视上又看到过几次介绍葫芦雕刻艺术时，更让他深爱有加，于是他决定，哪天他也要学习葫芦雕刻。
当初先学习葫芦烙画就是在为8小时工作外找乐趣，正因为葫芦上能作画，才让他对葫芦产生好感。后来张红安发现葫芦所给予他的不仅仅是单一的乐趣和观赏性，还有更多的传统文化知识和收藏价值。葫芦的谐音是福禄，古往今来就流行着“赠人葫芦即象征着赠人福禄”。葫芦被赋予有深刻的人文内涵，象征着幸福、美好、吉祥的寓意，并且葫芦通过雕刻、烙画、彩绘等很多种手工艺的制作，已经被国家文化和旅游部、教育部、人力社会保障部列入了非物质文化遗产保护项目，更是民俗研究不可或缺的主要内容。
张红安接触葫芦雕刻以来，确实也有着很多的枯燥感受，从家人的不理解和抱怨，下班抽空自学，经常熬夜，再有长时间坐姿造成的腰和颈椎的病痛等，虽然身受煎熬，但是“兴趣”依然在支撑着他继续坚持。一开始确实投入了不少精力，首先是通过在网络上搜集素材到模仿，后来模仿的多了，他自己也可根据葫芦的形状设计图案，集众家之长，补己之短，不断提高了学习技艺。
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镜头下的葫芦雕刻
张红安葫芦雕刻作品：“钧都葫韵”以葫芦为原材料，用葫芦镂空雕刻加上大漆工艺做出的艺术品，看似钧瓷，实属葫芦，把葫芦表现出钧瓷视觉效果，来展示并宣传家乡的钧瓷文化。该作品在2018年7月份被天津大学收藏，获得独具匠心奖。
张红安葫芦雕刻作品：“实事求是”该作品选用大瓢葫芦，以书法和篆刻为主，把天津大学校训实事求是刻在了葫芦的表面。葫芦本色加墨绿色字和红印形成对比。
张红安其他葫芦雕刻作品
快节奏的当下，众人为利，熙熙攘攘。有人却在这尘世中，以不辜负的心念，坚守着最澄澈的初心。羡慕这些静守岁月的匠人，年久月深，心手合一，能够择一事、终一生。他们是手艺人，更是守艺人。他们留下生命的本真，还有岁月中独一无二的灵魂。
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