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要论名气，诗王白居易远大于诗豪刘禹锡。在唐朝的一段时间内，他在诗坛的地位甚至比李白、杜甫还要靠前。唐宣宗就在给白居易的挽诗中称其为“诗仙”，晚唐张为曾在《诗人主客图》中，将他列为第一类诗人之首，尊称为广大教化主。但是，不知道为什么，白居易在刘禹锡的面前，无论是斗诗还是唱和，总是略处下风。
比如双方第一次见面，是在同时回长安的路上，于扬州相遇。两位名满天下的才子，自然是惺惺相惜。两人把酒言欢，相互唱和。席间，白居易向《醉赠刘二十八使君》，感叹刘禹锡“诗称国手”，可惜“命压人头不奈何”。刘禹锡一方面视白居易为知音，一方面却不改诗豪本色，写下了《酬乐天扬州初逢席上见赠》。
在这首诗中，刘禹锡感谢白居易的打抱不平，同时却发出了英雄长叹：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春！”无论是在文学性还是艺术性上，刘禹锡的应和之作都高出白居易的原诗。这个掌故，小珏曾经专门写过，今天要说白居易和刘禹锡的另外一次和诗。
其实，他们二人都是少年得志，很早就入朝为官。只不过因为刘禹锡长期外贬，他们在长达20多年的时间内都未曾谋面。上面那个故事，就发生于两人的初遇，此时他们都已经55岁了。不过，后来他们共同回朝，晚年生活于洛阳的履道里第，相互唱和，共同游历龙门一带。对于刘禹锡的实力，白居易是心知肚明的，他曾经在《刘白唱和集解》的序言中如此写道：
彭城刘梦得，诗豪者也，其锋森然，少敢当者。予不量力，往往犯之。
有一次，白居易又邀请刘禹锡赴宴，在春暖花开之时，白居易兴之所至，赋诗一首，题为《春词》：
低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？
这首七绝作品虽然短小，但语约意远，诗意别出心裁，人物刻画更是生动传神。它以低低的矮树和绿荫中的小楼起笔，营造了婉约幽静的环境。点点春光进入少女的眉间，让她略有所思。她依靠着栏杆背对鹦鹉，她在想着什么，如此专心而不回头呢？
关于这首诗的解读，历来就有很多解释。这也堪称古代的朦胧诗，让人遐想连篇，展现出当时文人士大夫“怨而不怒”的精神风貌。按理来说，这首诗写得已经非常精妙，但刘禹锡稍加思索，就应和出一首更令人拍案叫绝的作品：
新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
这首诗的名字也叫《春词》，因为是应和之作，它又被称为《和乐天春词》。普遍认为，这首诗的水平又高于白居易的原作。《唐诗三百首》在选诗的过程中，就没有收录白居易的原诗，而将刘禹锡的这首诗选在其中。它好在哪里呢，小珏试着解读一下。
第一句“新妆宜面下朱楼”，显然是按照白居易原诗的环境安排的。朱楼与小妆楼相对，虽然没有指名道姓，但我们非常明确，诗中也是一位女子，而且与原诗女子对应。不光是如此，刘禹锡更是巧妙地以“新妆宜面”写出了女子的欢快心情。
如果女子情绪不佳，她是断然不会悉心打扮的。既然让自己容光焕发，女子的内心欢快心情不言自明。刘禹锡就是以人物的行为动作，暗示了心理状态，实在高明。
第二句“深锁春光一院愁”更是精妙至极。刘禹锡没有描述庭院的花草树木，仅仅用“春光一院”就打开了一幅花团锦簇的画面。然而，在这寥寥七个字中，却以“愁”字结尾，表达了女子情绪的变化。她刚刚还兴高采烈地打扮，怎么变得如此呢？
“深锁”二词给我们了暗示和启迪。也许她是听到院外的响声，以为意中人的到来，结果还是铁将军把门，让她感到沮丧。这种空无一人的状态与“女为悦己者容”形成了鲜明的对比和反差，造成了心理上的波澜和情节上的冲突。
第三句“行到中庭数花朵”同样美妙绝伦。既然已经下楼来，虽然没有等到该等的人，但也可以在院落中散步排解烦忧。少女排忧的方式很简单，那就是数花朵。别小看这个动作，它既显示了少女百无聊赖的心情，也表达了少女的伤春之意。
因为花朵就代表春天，数花朵无疑就是在计算春光几何。它暗示了少女感叹朝华易逝，表达了对于青春流淌，恋人不在的哀叹之情。
第四句“蜻蜓飞上玉搔头”同样精彩万分，而且富有诗情画意。所谓玉搔头，其实就是玉簪。蜻蜓为什么会飞上玉簪，这是因为少女安静地站立，更是因为玉簪之美。玉簪美，其实就是暗示少女美。这样美丽的少女，如同鲜花一样，却只有蜻蜓陪伴欣赏，却无人陪伴，这不是浪费大好的青春，挥洒了大把的春光吗？
这首诗无论是文才还是意境上，确实胜过白居易的《春词》。小珏也觉得非常奇怪，刘禹锡的诗歌，往往写春天和秋天的很厉害，冬夏两季的比较少。大概诗豪的情绪变化大，春秋气候宜人，有灵感。在这种状况下的刘禹锡，胜过白居易，也许不是爆冷。
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