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最近几天，蝉主朋友圈都被韩国导演奉俊昊凭《寄生虫》拿下戛纳金棕榈大奖的消息刷屏了。
确实值得激动，毕竟这是韩国影史上第一个金棕榈大奖，场刊评分高达3.5，击败昆汀的《好莱坞往事》，一经首映，赢得全场经久不息的激烈掌声。这是韩国电影的高光时刻，也是奉俊昊的高光时刻。
映后现场掌声雷动，经久不息
说到韩国电影，奉俊昊绝对是绕不开的一个名字。
他2003年凭借《杀人回忆》一举封神，2006年拍摄《汉江怪物》创下了韩国电影票房历史，2013年执导《雪国列车》，第一次与好莱坞团队合作，打开了国际知名度。
《寄生虫》海报
作为韩国首屈一指的类型片导演，奉俊昊的电影好看吗？很好看很精彩。但更可贵的是好看之余，我们能在他的电影里看到韩国社会背景下的人性和社会洞察，获得超出商业片之外的深度观影体验。
好看又卖座
因为他极会“讲故事”
说到奉俊昊，不得不提一个名词“类型片”。顾名思义，类型片的意思，就是按照一种特定的方式或套路讲述一个特定的故事，也被称为经典好莱坞叙事风格。
以叙事为主，剧本扎实，故事讲好了，人物立起来了，自然就会精彩又好看。
奉俊昊拍长片已经将近20年，但最终的成品长片仅有7部，3年一剑，速度确实比较慢。但慢工出细活，他将大量的时间都花在了剧本的打磨和细节的精雕细琢上。
2003年神作《杀人回忆》
《汉江怪物》的创作花了整整3 年时间，《寄生虫》的剧本起源更是在6年前。
精心制作的剧本，满足了观众的第一要求——“好看”。走进奉俊昊的电影作品里，我们首先可以看到一个扣人心弦的精彩故事，几个饱满又接地气的人物，一个与韩国本土有关的社会议题。
2003年的《杀人回忆》聚焦的是韩国一宗连环女性杀人案，但不同的是，案件至始至终都没有找到真凶。
潮湿阴暗的氛围下，一桩接一桩的女性受害案接连发生。
而另一边的3个小镇警察，费尽九牛二虎之力，一次又一次以为凶手就在眼前，最后还是竹篮打水。
整个过程，凶手从未露面，又处处暗藏杀机。
最后，在离凶手最近的时刻，我们得知的唯一消息，是凶手“长得很普通”。
讲杀人案，却不见杀人犯，在不断反转-落空之后，奉俊昊用一个开放式的结局，告诉观众，杀人犯可能是任何一个普通人。
好莱坞大制作的科幻片《雪国列车》就更特别了，故事设定在一辆末日列车上，每一节车厢代表一个社会阶层，男主角柯蒂斯从车尾一直向车头前行，仿佛游戏闯关。
车尾“下等人”和车头“上等公民”的激烈冲突，大量的贴身肉搏、枪击战画面，全部在狭小的列车车厢中进行。
但出乎预料的是，这辆载着仅存人类的列车最终走向毁灭，冰天雪地里只剩下两个孩子和一头北极熊。
相信你也发现了，与按照套路出牌的好莱坞类型片相比，奉俊昊的故事又显得那么“反常”。
不论是一次次无限接近真凶，却一次次落空的《杀人回忆》，还是染血的铁门一扇扇打开，最终却走向毁灭的《雪国列车》，亦或是处女作《绑架门口狗》的“杀狗”“吃狗”“找狗”系列幽默反转。
看他的故事，观众常常能在一个个反转悬疑中体会到拍案叫绝的快感。
好看的作品，不在于特效，不在于大制作，最根本在于故事和人物有没有讲好。
这一点奉俊昊完成得很好，老少咸宜的精彩剧本，让他成为韩国最具票房号召力的导演。《杀人回忆》不仅口碑封神，还获得了540万人次的观影数据，《汉江怪物》更是多次打破票房纪录，观影人次超过1300万。
但光拍得好看并不足以成就一个伟大的导演，也不能获得偏爱文艺片的戛纳的青睐，奉俊昊电影最珍贵的，是故事之外对韩国社会与人性的洞察。
好看之外的“高度”
深入韩国社会，关心每一个小人物
好看的爆米花片子容易肤浅没深度，有深度的文艺片又常常过于沉闷。
但奉俊昊的不一样，不仅好看，更有艺术高度。
在他的作品里，我们可以在或捧腹大笑，或震惊不已的观影体验中，对某一社会议题进行抽丝剥茧，清晰感知到韩国某一特定的社会现状、历史印象。
在《杀人回忆》里有一个细节，因为镇压学生运动，导致破案警力不足，杀人犯再次逃脱。
而《汉江怪物》乍一看是个升级打怪的怪兽故事，其实聚焦的是小人物家庭。一个贫穷无力的家庭只身与怪物进行对抗，狠狠地讽刺了一把韩国体制的无能。
一个导演作品里表达什么样的社会主题，与他的成长经历息息相关。
奉俊昊出生于1969年，成长于八九十年代，众所周知，80年代的韩国，充斥着军事独裁和政治暴力。在动荡时期学习、成长的他，见证了这段压抑与创伤，这些我们都可以一一在他的电影里找到痕迹。
但历史反思和政治讽喻都只是奉俊昊电影里的背景板，他更关心的，是每一个身处底层的小人物。
《母亲》中刻画了一个反常的老母亲形象，她为了保护自己“弱智”的杀人犯儿子，不得已毁灭证据而杀人。“弱者”保护“弱者”的无奈，作为观众不忍苛责。
处女长片作品《绑架门口狗》，以狗为线索，却讲述了几个无力的普通人故事。
郁郁不得志的大学讲师，把气撒在了狗的身上，女秘书一心想着上电视，保安和流浪汉一心想吃狗肉。他们是一群最普通的失意人群，需要靠“杀狗”“吃狗”“找狗”来抚平生活创伤。
是人绑架狗还是人也如狗？荒诞喜剧背后，是韩国底层人物的无力与悲哀。
此次的《寄生虫》，以一贫一富两个家庭为焦点，折射的也是韩国社会阶层问题。
很显然，关注家庭单元和普通人物，更能让奉俊昊的电影在全球各地的观众心中引起共鸣。
看奉俊昊的电影，并不会像看爽片一样开心，反倒会吸一口凉气，对每一个身陷苦难的普通大众产生深切的恻隐之心。
独特的人文关怀，加上故事叙述能力的不断娴熟，让奉俊昊不只成为了一个成功的商业导演，更升级为一个可以深入人心，刺痛社会的作者导演，所以才被“封神”。
正如昆汀所盛赞的：“他是我见到导演中最有趣的一个，斯皮尔伯格所展现的非凡才华，如今的奉俊昊身上同样存在。”
奉俊昊没有多神
中国也不缺“奉俊昊”
是枝裕和曾说：“什么是好电影？好电影就是让人看完之后，长久不能忘怀的，会真切地对你的人生造成一点点改变的电影。”
奉俊昊的电影如此，斯皮尔伯格的电影如此，是枝裕和的电影也是如此。
去年摘得金棕榈的《小偷家族》剧照
这样看来，好电影并没有多神，无非是以生活为依托，讲好一个故事，给观众的现实人生带来反思。但就这几点，要做到已经极不容易，光讲好故事，就难住了一大批电影人。
近几年韩国在戛纳不断涌现优秀作品，去年有《燃烧》，今年有《寄生虫》。韩国电影讲故事的能力日渐精湛，艺术表达不断成熟，这也是因为他们在电影的打磨上花了充足的耐心。
去年的大热片《燃烧》打磨了8年，而奉俊昊从凭借合拍片《东京！》入围戛纳“一种关注”到主竞赛单元拿下金棕榈，也花了7年时间。
《燃烧》剧照
这次韩国电影在戛纳的历史性光辉时刻，多少都给中国电影带来了紧迫感。
我们缺少关注社会现实的好导演吗？其实并不。
且不谈20多年前，中国电影有《活着》和《霸王别姬》的辉煌，就今年来说，同样入围戛纳主竞赛单元的中国电影《南方车站的聚会》，其导演刁亦男早就凭借电影《白日焰火》拿下柏林电影节金熊奖。
《南方车站的聚会》
击中爽点的通俗类型片我们不缺，春节期间饱受争议的《流浪地球》就是很好的科幻类型片尝试，去年大火的《我不是药神》，更是在商业与中国现实议题的结合中交出了一份不错的答卷。
足够有艺术高度的好电影我们同样有，无论是第五代的大师张艺谋、陈凯歌，还是在文艺片里摸爬滚打的贾樟柯、娄烨、王小帅等人，他们都一直根植于本土生活，关注社会议题，洞察人生冷暖。
我们不缺奉俊昊一样的优秀导演，但我们害怕，本土优秀导演被市场挤占了创作空间。
就拿今年备受期待的《风中有朵雨做的云》来说，票房仅有6472万，而同期的《比悲伤更悲伤的故事》，上映17天，票房就破了9亿。
《风中有朵雨做的云》
在“苦烂片久矣”的当下，中国观众都期待看到好作品。
但好作品并非一蹴而就，创作需要空间，成长需要时间，好导演被认可才有拍更多下一部的“机会”。
蝉主相信，当我们的观众给优秀的中国电影人更多支持与掌声，中国电影下一个高光时刻也不会遥远。
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