提示:本文共有 2187 个字,阅读大概需要 5 分钟。
随着《阿拉丁》的上映,迪士尼最强童话改编年迎来了第二弹。由于动画版太过深入人心,主题曲A Whole New World和阿拉丁、茉莉公主坐着魔毯飞行的画面更是成为了传世经典。
因此,对于改编这样一部观众都耳熟能详的作品,最稳妥的办法就是尊重原作主线,只是在细节上进行稍微调整和补充。下面让我们一起来看看两版间的共同点和差异地方。
情节的致敬和取舍
真人版脱胎于动画版,情节的发展,人物的性格塑造都没有进行颠覆性的改编。
事实上,从近几年童话改编的案例也可以看出,一般情节改动太大的作品都容易遭遇口碑和票房的双扑街,如环球影业制作的《白雪公主与猎人》,空有名字而没有原著的内核,只能被后人沦为笑话。连迪士尼自己制作的《沉睡魔咒》,由于对动画原版改动太大,都遭到了影评人的口诛笔伐。
反而像《灰姑娘》《美女与野兽》等基本复制动画剧情的真人改编电影,不仅观众喜欢,同时也得到了专业人士的褒奖。
因此,对于《阿拉丁》这次选择偏保守的方式,其实也是无奈之举,毕竟,动画版的剧情本身就可圈可点。尽管如此,在有限的改编范围内,影片仍然对故事的情节发展重新进行了整合,特别是加重了奇迹之洞和男女主角情感培养的戏份,使得人物的性格更趋饱满。
而阿拉丁带着茉莉乘坐魔毯天空飞行的完美还原,一下子就调动了观众的观影情怀,仿佛让人一瞬间就回到了第一次观看电影时那种原始的感动。
极致的画面和歌舞
真人版对动画版的几个重要场景和歌舞均进行了深度还原。如一开场阿拉丁牵着茉莉的手躲避卫兵的追逐、奇迹之洞灯神的闪亮登场、阿拉丁化身阿里王子的奢华现身,电影用最顶尖的视觉效果和场景布置,让记忆中一幕幕鲜活的画面变成了现实。
同时,因为威尔史密斯这个大牌明星的加盟,让电影在创作时把更多精力放在充实灯神这个角色上,不仅戏份大大增加,连唱歌跳舞的情节都特意表现。
史皇也不辜负所望,在电影中带来了劲歌热舞的表演,还和侍女谈了一段温馨搞笑的恋爱。
而电影的歌曲在保留动画的部分元素外,又邀请《爱乐之城》的团队精心创作了几首新作品。
灯神的搞怪调皮,阿拉丁的深情,都比不过茉莉公主独唱speechless,那一刻,她仿佛化身为艾莎女王,驰骋在只属于她自己的王国。
主题的升华
和动画版比较,真人版最大的改动就是对茉莉公主的重新塑造。在之前推出的各种版本中,茉莉的设定基本都是一位小鸟依人型的角色,92版虽然让她对自由恋爱有所觉醒,但仍然没有跳出为男人作陪衬的传统。
而在真人版中,这个人物终于从公主成长为了女王,她不仅有着自己独立的人格和思想,同时,更有着博大的胸怀和渴望治理国家的理想。这个角色,代表着在新时代背景下迪士尼对传统公主形象的重新解读,也是女性冲破传统观念束缚最强烈的呼唤。
回顾迪士尼的公主系列,会发现其实它一直都在与时俱进的变化。在上世纪最早的几部作品中,女主角的性格都有些雷同,无非就是温柔善良,心地单纯,渴望得到一个王子的真爱,从《白雪公主》到《小美人鱼》,《灰姑娘》等,莫不是如此。
虽然是绝对女主角,但她们的自我意识不强,除了爱情,脑子里面基本没有其它的东西,用当今的词语讲,属于“傻白甜”系列。
而从上世纪九十年代开始,为了适应新时代的潮流,尤其是女性社会地位的逐渐提高,迪士尼也开始转变风格,公主们变得越来越独立,越来越坚强。
《阿拉丁》开始,迪士尼就已经在寻求转变,茉莉公主想嫁的不是一个王子,而是一个自己真心喜欢的人,哪怕那个人只是一个小偷,她却愿意始终跟随左右。
《美女与野兽》中,野兽的真实身份虽然是王子,但实际上他一直以怪物的模样示人,贝尔也从来不知道他的本来面貌,最后贝尔爱上的是他温暖而善良的内心,和王子的身份以及外表没有任何关系。
《花木兰》打开了迪士尼拓展东方版图的钥匙。这个中国民间传说中的奇女子,有着巾帼不让须眉的抱负,代父从军,喊出了“谁说女子不如男”的口号。可惜电影为了商业考虑,仍然为她定制了一段爱情故事,削弱了这个角色本身的魅力,但也算是同题材中的一大进步。
到了《冰雪奇缘》,公主直接升级成为女王,王子干脆变成了反派,真爱之吻原来也可以是亲情之吻。《冰雪奇缘》是对整个公主系列核心价值观的颠覆,爱莎女王以她无与伦比的气场成功的征服了无数少女,成为她们心目中独立、自由、坚强的代名词。
《海洋奇缘》更进一步,完全摒弃了王子、公主的这种传统设定,甚至连爱情都舍弃,只剩下女主和半神不畏艰险,乘风破浪拯救家园的传奇。
这就是迪士尼公司的高明之处,永远不会墨守成规,原地踏步。他们深深的知道,每个时代女性都有每个时代不同的特点,造就了每个时代都有每个时代不同的偶像。
长久以来,迪士尼公司一直采取全产业链的创作模式,电影、周边、乐园三位一体进行开发,有时候,电影甚至可能只是周边或者乐园的一个大型宣传片。为了商业上的最大利益化,必须时刻了解当前的观众,尤其是公主系列的主要面向群体——女性观众的感受。
精准定位才有可能创作出爆款角色,而爆款角色则进一步推动着周边产业链的迅速发展,这种良性循环最终让公司的经营状况始终保持在一条正确的轨道上,并且逐步形成一套成熟而有序的操作制度。
所以,迪士尼的公主系列在历经了几十年后,仍然看不出任何疲态,就是因为它始终在尊重传统的基础上不断进行创新,吸引着一批又一批新鲜血液投入它的怀抱。这也是迪士尼这家百年老字号能够在历经无数风雨过后,依然是当今全球儿童心目中第一品牌的秘诀。
看到此处说明本文对你还是有帮助的,关于“尊重传统与时俱进 透过《阿拉丁》看迪士尼公主片的变迁史”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益,推荐继续阅读下面的相关内容,与本文相关度极高!