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艺术是有难度的，是复杂的，如若不复杂就不是艺术。
跳水和跳楼都是往下跳，但跳水要有花样和动作。
书法从文化角度上分析要有开合，开合与动静一致。
说一个人的书法不知相背，说明他笔法不清楚。往往一个人临帖的笔画、字型都挺像，但他的字看上去没有神采，说明就是没有笔势，笔势就是相背。
既矛盾、又协调，体现阴阳，是高手。
王羲之的矛盾制造的多，又非常协调，他创作时不用想，一出手就是。
任何时候，都是在制造矛盾，然后解决矛盾。
有些美术理论上说“书法”是艺术的灵魂。
书法是专门表达哲学的艺术，传统哲学，阴阳哲学，阴阳之道。
书法是成功率最低的艺术，历朝历代也就两三个成功的。
真正的内行是看“招”，因此笔势很重要。
从济南出发到北京，差一毫米就远去了。
临帖就要重新回到细节，打破常规钢笔字的写法。
“道”不远离，“道”从来都是在字内，首先要明白字的阴阳之道。
创作中只要用心去做了，相信会有人去看的。
审美是悠闲的，要“卧游”。
哲学的思想是最自由的思想。
有时候看古人的东西，玩到了极致，几乎没有“山头”了，留给后人的余地几乎没有了，古人想占“山头”，可谓呕心沥血。
创作时一开始要有变化的意识，时间长了，这种意识就化成了自然书写了。就像写格律诗一样，一开始要费心思去考虑平仄，写多了，随手一写都符合格律。
临的时候可以不像，但原理要知道，要把技术难度加进去。
变化就是矛盾，但也不能炫技，要讲主次，有时候需要一些重复后再变。
《兰亭序》是书法阴阳之道的技术大全，我们能运用30%就很好了。
我们别说超越古人，回去都很难。
不超过80岁，难成大师，没有经历的“提纯”出不来。
不到一定年龄，很难写出那个年龄的味道。启功的字看似简单，但好多人只学其形，难以企及启功先生的那种贵族之气。
临弘一法师的字，与法师的字放在一起一比较，那种气是达不到的。
线的“质感”究竟什么时候能达到，需要我们运用正确的方法一步一步去追求。
影响线质的最主要的是“触觉”，笔与纸接触的感觉。“触觉”不好，决定心情，决定质感。
“兰亭序”的心情、“祭侄稿”的心情、“寒食帖”的心情，我们都无法追求。
就执笔的高低问题，要凭自己的感觉来决定。
所有的表演都是要从分解动作中训练，然后再合成。如军训正步走、打乒乓球等等。
“抄字帖”从学习的角度上没有什么好处，如陶冶情操可以，从技术训练上帮助不大。
写一个“三”字仅用三到五秒，没有任何一种艺术能在3-5秒中表现出所有的阴阳之道。因此，把书法拔多高都不过分。
书法好看不好看是低的要求，更主要的是书法能不能载道。
在古代，写字都是士大夫所为，士大夫是两种人：读书人和当官人。士大夫的主要职责就是平衡矛盾。阴阳之道是政治家的基本素质。
艺术这东西最好不要强迫。
要先挣够了钱，再说没钱。
从临摹到创作，中间有个过程叫出帖。出帖就是意临的东西，出帖要想办法不像，但也有原帖的东西，也就是变形，变形首先要用“简化”的方式。
有时候不需要学太多字帖，学好一个字帖能够变无数的字帖来。
字体变异，传统中叫“破体”，五体书都可以，王羲之手札中大多是杂交破体，行草放在一起。颜真卿的“裴将军帖“是三种书体放在一起，帛书都是篆隶放在一起。
个性太强的作品投展，要么获奖，要么挂了。
有的“丑书“是有道理的，五脏俱全，“理” 和“法”是清楚的，是非常严密的。
流行书法中大量人做的是找“夸张面”，“夸张面”是凡有“口”的地方找出来夸张，“好太王碑”是典型的面夸张，“口”的地方有意放大。
书法过去是为了实用，不去考虑章法，就像写信、记日记。
中国画摆脱不了笔墨，搞绘画如果书法搞不好，很难成为大师。
真正的经典是不怕历史检验的。
希望大家对传统里的“笔势”要敏感。
石涛讲的“一笔画”，陆俨少理解的是第二笔跟上第一笔，第三笔跟上第二笔。
“胸有成竹”的成语出现，一开始是我们为心中的“竹子”的打工，后来发展到“因势赋形”了。
有奇要有正才能变过来，“奇正相生”，不能只“奇”不“正”。
展览作品风格要统一，视觉要响亮，效果就会很好，章法一行中要注意渐变。
估计大家听完我的课后，回去会乱一段时间，但通过一时期的训练，以一种为主，其他为辅就可以了。
来源于“书法聚焦”
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