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中国美术报网
今年恰逢达·芬奇逝世500周年，全球范围内都正在或即将举办各种纪念活动。4月16日，由中央美术学院美术馆与意大利驻华使馆文化中心联合呈现的全球艺术教育推广项目中国首站“达·芬奇的艺术：不可能的相遇”在中央美术学院美术馆开幕。展览将收藏在卢浮宫、乌菲奇美术馆、梵蒂冈博物馆等世界重要美术馆的17件达·芬奇经典代表作品，包括《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《天使报喜》等，通过高清拍摄和仿真原大输出技术进行高质量复制，高度还原画面质感与色调色温，集中重现达·芬奇最重要的艺术创作遗产。此次展览的观看门票已然卖出了数十万人次。
附展品清单：
达·芬奇是一名画家、建筑师、工程师、科学家……是意大利文艺复兴时期最杰出的人物之一。他的名字等同于天才的含义，他对知识的渴望使得他在几乎所有的知识领域都有所作为。达·芬奇并没有给我们留下太多的油画作品，但“Opera Omnia”技术的应用，可以让广大公众集中观看收藏于各世界级博物馆级的经典代表作品。那么在我们走进美术馆大饱眼福之前，先要进行哪些知识储备呢？
▲ 《最后的晚餐（又称《耶稣用最后晚餐的房间》）》 壁画 460×880cm 米兰圣马利亚感恩教堂餐室 完成于1498年
站在达·芬奇的米兰名作《最后的晚餐》前，首先要了解的是，我们所看到的这幅画已经处于一种极度缺损的状态。达·芬奇为了达到特别逼真的自然效果，没有使用佛罗伦萨的“湿壁画”画法，而是采用将蛋彩和油画颜料混合使用的特殊技法。这导致了画的状态逐渐恶化，迫使后世数代修复者对其不断进行修复干预，从18世纪的修复大师到现代的卡维纳吉、佩里乔立，直到皮宁·布拉姆比拉。布拉姆比拉女士在20世纪80年代到90年代期间对《最后的晚餐》进行了最近的一次大型修复。可以公允地说，事实上这件作品在反复地剥落、修补和润色的过程中，可能只有不到50%的达·芬奇的真迹遗留在圣马利亚感恩教堂的墙上。
《最后的晚餐》局部
《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达·芬奇之前许多宗教画家描绘过。但在之前，所有的画家对画面艺术形象的处理都有一个共同特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达·芬奇对人的形象和心理作过深入地观察和研究，能从人物的动作、姿态和表情中洞察微妙的心理活动并表现出来。这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密地联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
▲ 《蒙娜丽莎》 木板油画 77×53cm 巴黎卢浮宫藏 约1501-1503年
《蒙娜丽莎》这幅画是世界上最著名的画作之一，是存在于世界各地游客想象中的一幅真正的名人肖像。但关于这件艺术品却几乎没有什么是可以确信无疑的。我们从卡西亚诺·德·波左（1625年）那里得知，法国国王弗朗西斯一世以四千金币的惊人高价购得此画。在第一版《艺苑名人传》中，乔尔乔·瓦萨里给了画中的这位女士一个如今广为人知的名字：“达·芬奇受弗朗西斯科·德尔·吉奥孔多委托为他的妻子蒙娜丽莎画一幅肖像画。”他在这幅画上拖延了四年，结果并没有完成；今天，这幅画为法国国王弗朗西斯所有，收藏在枫丹白露宫。
然而，这名女子是否就是弗朗西斯科·德尔·吉奥孔多的妻子蒙娜丽莎，无论这个可能性有多大，我们都无法确定。有些人（佩德雷蒂，1957年）认为，他们发现她与帕奇菲卡·布兰达诺的相似之处。帕奇菲卡是朱利亚诺·德·美第奇最受宠的情人，而美第奇是1513至1515年达·芬奇在罗马期间的保护者。这件作品的时间线索也不确定，最早指向16世纪初期，因为拉斐尔1504到1508年间住在佛罗伦萨，他以蒙娜丽莎半身像和双手交叠的姿势为参考，大约在1506年创作了收藏在帕拉提那美术馆的肖像画《玛达莱娜·多尼》。达·芬奇很可能（肯普，1981年）在佛罗伦萨开始画这幅画，然后经过完善在法国画完。达·芬奇以其完美技法，以超级精细的重叠层次去描绘《蒙娜丽莎》。她那神秘微笑以及她所身处的广阔而充满生气的自然环境令人无限赞叹，吸引了一代又一代的批评家和作家评说。
▲ 《抱银貂的女子》（又称《切奇利娅·加莱拉尼》）木板油画 54.8×40.3cm 克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆藏 约1488-1489年
《抱银貂的女子》描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。 明暗地处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达·芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，使用明暗法（光亮和阴形的均衡）创造间接照明的幻觉。
▲ 《博士来拜》 木板上炭笔素描、墨、水彩及部分油画 243×246cm 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏 1481年
《博士来拜》是达·芬奇的名画之一，油画，画作取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而是以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母、圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队形成强烈的对照。
▲ 《持花圣母子（又称《柏诺瓦的圣母）》 木板油画转布面油画 48×31cm 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏 约1480-1481年
《手持康乃馨的圣母》（Madonna of the Carnation），康乃馨是天主教的一个符号，因为耶稣受难时，身背十字架准备受极刑，玛利亚在一旁痛哭，眼泪流进土壤里，生长出第一朵康乃馨花。所以，康乃馨是母爱的象征，知道为啥母亲节都送康乃馨了吧，是有典故的。这幅画也叫《慕尼黑的玛当娜》，因为她现存于德国慕尼黑，而且是德国唯一一幅达·芬奇作品。
▲ 《荒野中的圣哲罗姆》 木板油画 103×75cm 罗马梵蒂冈博物馆藏 1480-1482 年
▲ 《吉内薇拉·班琪》 木板油画 38.8×36.7cm 华盛顿国家美术馆藏 约1475年
《吉内薇拉·班琪》是达·芬奇在佛罗伦萨时期唯一的肖像画。当时的少女在结婚时都习惯画一幅肖像画做纪念。可惜这幅肖像画的底部因受损而遭致裁切，那部份可能是少女的手臂，其姿态也许就像三十年后的“蒙娜丽莎”。 世界油画史上最伟大的巨匠之一列奥纳多·达·芬奇，一生只留下了十几幅油画。其中《吉内薇拉·班琪》(Ginevra de BeneiZ)收藏在美国华盛顿国家美术馆。
此画原属于列支登大公国王室所有，其收藏录中标明它的作者是卢卡斯·克拉那赫。19世纪末，开始有美术史学家将它定为达·芬奇的遗作。20世纪初，许多人对此表示强烈的质疑。他们认为画中女子的脸太粗陋、笨拙，水准不如达·芬奇同期的其它作品。而且，达·芬奇的女子肖像画应当画手。美术史学家通过查证达·芬奇以及与其有关的人物历史资料，包括他们的笔记、信件、诗歌、法庭记录、纳税记录等，甚至还分析了画中女子身后的松柏(发音接近“吉内薇拉”)，遂将这幅画与15至16世纪住在意大利佛罗伦萨的银行家的女儿吉内薇拉·达·班琪联系起来，认为可能是她的结婚或订婚像，由此定画名为《吉内薇拉·班琪》。
▲ 《酒神巴克斯》 木板油画转布面油画 177×115cm 巴黎卢浮宫藏 约1510-1513年
《施洗者约翰-酒神巴克斯》（Saint Jean-Baptiste - Bacchus）从画面理解应该是罗马神话中的酒神巴克斯（希腊神话中的狄俄尼索斯身上的豹皮和手中的酒神杖），但人物的脸部和手势又与前面的施洗者约翰十分相似。所以，达·芬奇的神秘确实难解。此画出自于达·芬奇的工作室，有可能不是完全出自他本人之手。最早可能画的确实是施洗者约翰，但在1683-1693年间可能因为某种原因被人涂改为酒神巴克斯。
▲ 《美丽的费罗妮叶》 木板油画 63×45cm 巴黎卢浮宫藏 约1495-1500年
▲ 《女子头像（又称《头发蓬乱的女子》）》 木板上用棕红色、白色颜料 27.7×21cm 帕尔马国家美术馆藏 约1500年
《女子头像》是一幅未完成的作品，最初是在1627年作为贡扎加王朝的收藏品而被文献提及的。可能和艾波利多·卡兰德拉（Ippolito Calandra）在1531年谈到的挂在贡扎加的费德里克二世之妻玛格丽特·帕列奥罗格的卧室里的画作是同一张。这幅画是达·芬奇成熟时期的作品，成画年代接近《岩间圣母》和《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》。
▲ 《圣母子（持康乃馨的圣母）》 木板油画 62×47.5cm 慕尼黑古美术馆藏 约1473年
《圣母子（持康乃馨的圣母）》中，圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一枚胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方长出了康乃馨，因此粉红色康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。此画前景中摆着一瓶花，圣母的肘部几乎就要碰到花瓶。萨瓦里笃定该画是达·芬奇跟韦罗基奥学徒时期的作品，画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸，金黄色的卷发，双眼望着下方。最能反映达·芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平、犬牙交错的山峰。
▲ 《圣母子与圣安妮》 木板油画 168x130cm 巴黎卢浮宫藏 约1513年
《圣母子与圣安妮》描绘圣母玛利亚的母亲圣安妮，她膝上坐着怀抱基督的圣母。基督正抓着一只小羊羔并试图骑上它，一边还调皮地望着母亲，而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙。整个画面洋溢着圣家族天伦之乐的欢快情绪。画面构图的严密和人物神态的和谐都是前所未见，被誉为艺术奇迹。他的这种构图原理和轻柔如烟的笔法对佛罗伦萨艺术界影响极大，米开朗基罗和拉斐尔深受其惠。
达·芬奇擅长以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感又有一种月光下的大气感。
▲ 《施洗者圣约翰》 木板油画 69x57cm 巴黎卢浮宫藏 约1513-1516 年
《施洗者圣约翰》取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。画面上，漆黑的背景上施洗者约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手暴露在照明之中。施洗者约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗者约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
▲ 《天使报喜》 木板油画 98×217cm 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏 约1470年
《受胎告知》又名《天使报喜》（The Annunciation），木板油画，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节马利亚受圣灵感动的故事，它属于达·芬奇早期的杰作之一。
这种题材以前的画家已有各种表现，达·芬奇采用了横幅，是为了展现美丽的贵族庭院生活，让视野更开阔些。借助宗教故事中天使加百列与圣母对话这一情节，既满足了社会需要，也给绘画技巧地探索提供了方便。于是他选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的马利亚两个形象。这里的天使报喜富有戏剧性。马利亚的神态虽然平静，左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃，怀疑她是否听错了天使的话。整洁美观的大庭院是运用科学的焦点透视法来展现的，宅院内华贵的建筑以及马利亚跟前的雕花桌子，都经过仔细的透视推敲。两个人物身上的衣褶是经过大量习作之后肯定下来的。所有这一切，都是为了寻求绘画平面反映事物的准确性，但也显露出画家早期绘画上的刻板。
▲ 《岩间圣母》 木板油画 189.5×120cm 伦敦国家美术馆藏 16世纪初
▲ 《岩间圣母》 木板油画 199×122cm 巴黎卢浮宫藏 约1483-1486年
《岩间圣母》是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此处的两张图片，分别是卢浮宫和英国国家博物馆的珍藏，都是出于达·芬奇之手。后者是达·芬奇临摹前一幅的。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。《岩间圣母》成为伦巴第地区的达·芬奇画派绘画“方式”的典范。将人物置于阴暗的环境中，以赋予光亮中涌现的景物真正的启示力量，这种崭新的绘画方式使人物、光线和“次要光线”交织在一起，画布上弥漫着浓重的宗教气息。
《岩间圣母》是达·芬奇受委托而在1483年开始创作的祭坛画。画中的圣母玛利亚完全像一位普通的慈祥的母亲，她坐在那里，用亲切的目光，和蔼的微笑，抚慰着身边的孩子。她的右边是小约翰——施洗者，左边是童年的耶稣和一个天使。幼小的约翰和基督耶稣在嬉戏玩耍。圣母用右手挽着小约翰，用左手遮在小耶稣的头上，好像要把这人和神在爱之中结合起来，耶稣旁边的天使用手扶持着小救世主，另一只手指着小约翰，面带一种温柔、奇异的微笑，其中充满了痛苦的预感。她的音容姿态，显得美丽绝伦。感情被高超的手法表达出来。她的手势似乎包含了两种含义，既为她的孩子祝福，又在保护她的孩子。尚在蹒跚学步的小耶稣坐在地上，脸上显露出孩子的天真，又暗含了超出常人的智慧。画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。圣母子、约翰、天使所处的山洞，传说是上帝创造世界的地方。那些岩壁像是庞大的深色结晶体。远处，从岩石中间看到带着朝气的阳光穿过雾云照在尖形的蓝山之上，神秘而又庄严。地下泉水在攀藤植物和石松根上潺潺流淌，地上遍布兽蹄形的水草叶子和淡白色泽兰花的花萼。在朦胧的洞穴中，人体轮廓渐渐淡弱，而面容在忽明的光线中如同细腻的白玉，充满内在的生气。人神之母和自然之灵的水乳交融，使画面呈现出浓郁的诗意和深邃的哲理。
▲ 《音乐家肖像》 木板油画 44.7×32cm 米兰安布罗西阿纳美术馆藏 约1488-1489年
在达·芬奇留存很少的男子肖像画中，《音乐家肖像》是具有代表性的一幅。这幅作品作于1485年，保存完好，对研究达·芬奇的其它作品具有非常重要的意义。画中的音乐家名叫法朗基诺·加甫里奥，大概是服务于路德维科宫廷的一名青年乐师。他有着一头漂亮的卷发，神情严肃，手里拿着乐谱。由于达·芬奇没有完成这幅肖像画，所以他也没在画中签名。
关于画中人物的身份，人们有过种种猜测，还曾被当做米兰的一位统治者。最后，艺术史家依据他颇具艺术家气质的面孔、修长的手指以及手中的乐谱，推断他是一名音乐家。
《自画像》是达·芬奇的素描精品。在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，达到了极高水平，被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中，画家观察入微，线条丰富多变，刚柔相济，尤其善用浓密程度不同的斜线来表现光暗的微妙变化。此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系、发线代面、立体感很强，还有人物的表情也很传神。
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