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文/梦瑶【原创首发，禁止复制抄袭，违者必究】
不知从何时起，我们听的歌单里总会放着几首粤语歌曲。无论歌单如何地更新，播放设备从磁带和VCD到CD再到现在的APP软件，那些耳熟能详的粤语经典持续在我们的耳边萦绕。
我们熟知上一代港乐的代表人物，整个90年代香港群星璀璨，男歌星从哥哥张国荣、谭咏麟到四大天王，女歌星从梅艳芳、陈慧娴、关淑怡等数起，我们叫得出名字的港乐经典更是数不胜数。
就连祖国内陆的普通话地区，人们一听起beyond 的歌曲，尽管不懂说粤语，但也懂哼哼上几句。曾几何时，香港TVB的劲歌金曲排行榜牵动着我国大陆整个唱片市场的唱片销量，但又不知道从何时起，港乐一下子就退出了我们耳朵的中心位置。
依稀记得，千禧年之际，周董红遍亚洲之时，台湾乐坛就以迅雷不及掩耳之势攻占了整个大陆市场。且凭借台湾与大陆有着同样的语言基石，我们对国语歌曲更容易上手。但究竟是为什么香港乐坛就突然萎靡不振了呢？
这要从香港两个知名人物的去世讲起，哥哥张国荣与塔塔梅艳芳的去世，使得整个香港乐坛失去了主心骨。况且，非典的严肃局势使得香港人无心歌唱，又连着禽流感的威胁。
踏入千禧年的前几年，香港乐坛遭受了重要人物的损失与整个香港大环境的萎靡，让香港失去了广大的内地市场。但这只是一个客观原因，从主观层面上说，港乐的主打唱将因为结婚生子而退出歌坛。如杨千嬅，嫁入了豪门之后就安心地做贵妇人，往后甚少进行演唱事业。
而另外呢，则就是学不会普通话，而陈奕迅审时度势，抓住了普通话也抓住了内地市场，所以他就成了目前港乐的代表人物。连同邓紫棋，参加了我是歌手，又重燃港乐的一把小火，但港乐占据国人耳朵的历史确实是一去不复返了。
但无论是主观原因还是客观原因，都逃不过一个根本原因，那就是香港乐坛的人才选拔与后辈储备做得不尽人意。当老一代的歌星想要退出乐坛的时候，却发现身后后继无人。这种青黄不接的面貌，其实是由香港的演艺公司自己自找苦吃的。
八九十年代，香港歌星的选拔主要是通过选秀节目，比如梅艳芳与张国荣就是从TVB的歌唱节目中得到优异成绩之后才正式踏入乐坛。但踏入千禧年后，这种原始的方式开始被受过专业训练科班声乐学生打破。素人出道被专业垄断，这也就是香港乐坛青黄不接的原因。
但这种“青黄不接”只是针对内地市场而言，但港乐真的没落了吗？这倒未必。就最近几年，香港的音乐人都开始进行音乐的跨界交流，比如每当容祖儿开演唱会的时候，伴奏乐队会分成A、B两组。
A、B两组各有千秋，一组是现代的电子乐器，拥有金属的质感，使人听起来会倍感震撼。但另一组呢，就会采用管弦乐，管弦乐的恢弘使得整场演唱会增色不少。
由此，港乐明星们会连同各种不同的乐团举行演唱会，这得益于香港对中、西文化的枢纽型的交汇。他们更会互相交换彼此的成名歌曲进行交互性的演出，比如《左麟右李》演唱会与《克不容缓》演唱。
以上的这些尝试，港乐明星们对他们香港音乐的展示有了更深入且富有创造性的思考。他们甚至还会组团在红馆里进行音乐剧的演出，比如《雪狼湖》与《贾宝玉》。在这方面的尝试，张学友、张卫健、容祖儿、李克勤等人就各自都有成体系的音乐剧表演。
换言之，港乐并未消亡，也从未缺席我们的生活。它只是换了一个壳，由单纯的舞台歌唱，到如今的音乐剧的蓬勃发展，香港音乐人更是借鉴着西方古典音乐来作为音乐的demo来填词。他们是中国音乐路线的创新者，港乐的道路在越走越远，但我们的耳朵还暂时停留在上世纪的经典年代。
总而言之，我认为，港乐并非死了，它也没有没落，它只是转型了，正在摸索的过程中。也许我们暂时没有办法接受，只需要静静等待它的重新成长，港乐永远都会陪伴在我们的周围。
另外，香港音乐人的新颖想法也在国内开花了，《幻乐之城》的音乐总监不就是香港人粱翘柏吗？
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作者简介：梦瑶爱娱乐，也爱明星八卦。爱写作，爱分享，也爱用文字分析娱乐。
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