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电影:《罗生门》
导演:黑泽明
主演:三船敏郎、京町子森雅之
地区:日本
上映时间:1950年8月25日（日本）
主要获奖:荣获1951年威尼斯国际电影节金狮奖、荣获第23届奥斯卡最佳外语片奖
（一）剧情简介
罗生门，日本京都的正南门。本片故事发生在战乱、天灾、疾病连绵不断的平安朝代。某日，在都城附近大泽中发现武士金泽武弘被杀，被控杀害他的盗贼多襄丸，武弘之妻真砂，召唤武弘灵魂的灵媒及目击证人行脚僧还有发现金泽尸体的樵夫等人，以几个不同的时间、不同方式各自说出供词。为了美化自己的道德，减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失，人人都开始叙述一个美化自己的故事版本。荒山上的惨案，成了一团拨不开看不清的迷雾。谈论完毕，雨过天晴。砍柴人在罗生门旁发现一个哭泣的弃婴。他决定收养下来，抱着婴孩往夕阳深处走去......
（二）影片赏析
《罗生门》剧照是根据日本名作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，是大导演黑泽明的惊世之作。该片上映后，在欧洲引起轰动，又在美国掀起“黑泽明热”，黑泽明也因而被誉为“世界的黑泽明”。这部影片被誉为“有史以来最有价值的10部影片”之一，获1951年威尼斯国际电影节金狮奖，获第23届奥斯卡最佳外语片奖。
黑泽明
1.以一宗案件为背景，反映人道主义主题
《罗生门》以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性。影片中樵夫、乞丐、和尚等，因为一场大雨而聚在一起，他们为打发无聊的时间，讲述了最近发生的一件奇怪的案件。它们作为全片案件的知情人，分别讲述了对同一件事的几个不同版本的故事。影片通过它们，揭示了现实世界中人人自私自利的阴暗面。影片以滂沱大雨为开头，这雨既是故事得以展开的缘由，同时那雨也与影片的主题相呼应。大雨冲刷着世间一切，也包括世人丑恶的心灵。影片以樵夫在雨停时，为了忏悔自己的过错，领养被抛弃的婴儿作为结局。无论是雨停还是最后的婴儿，他们都是导演在努力向人们传达的一种乐观因素:你看到的并不代表全部。其结尾的转折又将原有的对整个世界的绝望一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。
2.标志着日本的电影艺术进入一个新纪元
《罗生门》是东方电影首次在国际电影节中获奖的里程碑式的作品，敲开了国际影坛的大门。日本著名电影理论家岩崎昶在他的专著《日本电影史》中说:“这部日本战后电影的杰作，使日本电影进入了一个新的纪元。”影片中多采用平衡式构图、开放式构图、“黄金分割”构图和三角形构图等。这部影片使日本电影登上世界影坛，为进入国际市场起到了开路先锋的作用，也标志着日本的电影艺术进入了一个新纪元。
3.人物回忆结构全片，制造悬疑引人眼球
片子采用人物回忆结构全片，有三个时空，可谓“忆中忆”。而对同一件事，同一时空，却产生了多个版本。这就制造了悬疑，也正是本片的焦点。在“樵夫上山”一段影片充分运用了跟镜头，从多个角度拍摄。跟镜头强烈的视觉感造成这个段落视点不明，产生冥冥中自有上帝注视的幻觉，呼应着扑朔迷离的故事氛围影片在构图上尤其令人称道，且不说画面处处流落出美感，在竹林中三人位置的安排就很巧妙。他们之间形成一个三角形，暗示和强化了彼此互不信任的关系。此外，影片用了大量的运动镜头，尤其林中奔跑的几个运动镜头，画面流畅，动感十足。
4.采用第三人称视点，贴近现实进行叙事
第三人称视点，就是叙述者用他者的口吻叙述故事，视点是附在影片中某个人物之上的。接受者只知道人物身上所发生的事，人物心中所想的和人物没有经历过的事，在影片中不被叙述。《罗生门》的故事是由几个第三人称视点叙述的，强盗、武士之妻、武士、樵夫都是视点的出发，视点的出发者随着影片的发展而变化，这也许是跟现实最近的一种叙述方式，因为世界事实上是由一个“我”和无数“他”构成的。也许正是这种贴近现实的叙事方法成就了这部伟大的作品。对后来其他的很多电影都多少有些借鉴。对于影片而言，这种叙事方法为内容设置了不少的悬念，留给观众很大的想象的空间，这样就更拉近了观众和影片的距离，使得观众不能把自己置身事外。
罗生门，不只是一个残败的佛寺山门，而是命运之门，灵魂之门。《罗生门》一开始用11幅不同的画面表现出瓢泼大雨中一座破旧不堪的小庙的各个角落，这座庙宇其实就是罗生门。11幅画面后是一幅全景，是罗生门的整体概貌，它展示了特定的故事发生地点。第15幅画面才切换到人物主体在结局处，罗生门中的大汉对樵夫说出的那一句“你把那短刀拿了去哪里？”时，雷声轰然，苍天也为人类的自私自利而怒吼。正当我们处于默然时，电影又通过樵夫领养那个婴儿这一举动，向我们表达出了一个希望。这个希望与其说是导演的希望，不如说是观众的希望、人类的希望，这一幕堪称荡气回肠，这也是大师的高明之处。
5.运用多视角创作方法结构故事形成特色
《罗生门》运用多视角创作方法结构一个故事，在艺术上有着鲜明的特色。它沿用四个人多重叙述观点，让观众获得断断续续的资讯，通过这几个人的叙述镜头组接一个完整故事。具体地说，影片巧妙地从三个当事者和一个目击者的立场去叙述一件谋杀案，又将这四个人对于同一事件的不同叙述纳入另一个与上述中心事件并无必然联系的框架故事，创造了一个复杂的主观客观叙述相交叉的结构形式。
6.快速跟拍镜头与静态特写镜头巧妙运用
影片《罗生门》中在各人讲述故事时，展现了情节镜头。如强奸、逃跑和杀死等情节，黑泽明在这里大量运用了移动摄影，快速跟拍，时而仰拍，时而俯拍，时而远，景，时而近景。尤其在森林中跟拍卖柴人慌忙偷看的镜头，强盗奔近的得意镜头等都有一种流动美，起到了观众仿佛身临其境的作用，这在当时电影艺术中是创新的。特别是灌木丛中高速度跟拍强盗奔跑的镜头是全片中最精彩的部分，它使观众感觉不出摄影机的存在，而是观众的眼睛跟踪而去。黑泽明曾说:“摄影师的工作，要让观众感觉不到摄影机的存在。……一个人向前走，摄影机要紧跟在后面。人停下来，摄影机也必须马上停下来。如果发现行人站住了，摄影机还在移动，我就马上停止拍摄。”此外，《罗生门》中还成功运用了富有细节的特写镜头。如拍摄第一个强盗供词时，摄影机强调了强盗的夸张，把自己美化成一个洞察世界而又机智英勇的叛逆者，不但精通自己的强盗本行，而且富有男性美，善于赢得女人的欢心。第二个拍摄妻子供词时，摄影机表现了真砂的装腔作势，把自己打扮成受害者，是以一个孤苦无依的暴行受害者的姿态出现的。这些采用不同方法拍摄的主观镜头，非常谨慎地确定了一种虚伪的情调，说明这些人都在歪曲事实的真相。而拍摄卖柴人的说法时，采取了客观的摄影方式，以客观镜头说明卖柴人的陈述才是事情的本来面目。
7.运用隐喻等象征手法赋予影片深刻含义
《罗生门》中充分运用隐喻等象征表现手法，通过影像“罗生门”“森林”“警署”“阳光”等方面赋予影片深刻含义。如影片中几次出现破旧不堪的罗生门寺庙，这是贫穷落后的象征。狂风暴雨吹刮、冲刷着罗生门，隐喻了希望将罗生门的一切污泥浊水冲刷得一干二净；茂密的森林，在影片中占了三分之二，说明这地方既是案发的现场，又是人性堕落的地方，这十分隐蔽，代表着世界上阴暗的角落；而警署代表着法庭，象征着一种力量，对罪犯的审判；阳光，被黑泽明赋予了更加深刻的隐喻含义，如反复穿插了太阳的特写镜头，真砂看着太阳被强奸，当她被耀眼的光芒照射得视觉模糊、 眼花缭乱时，摄影机调转镜头，把强盗背上的汗珠同样在阳光下闪闪发光，拍摄得像钻石一样美丽。并且让真砂手上的那把短刀落了地，用那只白白的手爱抚着强盗布满汗珠的肩背，这样的特写镜头，表现了太阳光下也照出了人性欲望。黑泽明用光闪烁，揭露强盗在面对阳光犯罪，达到从犯罪中获得兽欲的满足，抨击阳光下的罪恶。
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