「另眼观点」博物馆火了你能找到看展的正确打开方式吗？

时间：2016-03-25

走进博物馆的人多了，有人把它当成旅游打卡地，有人把它当成陶冶情操的道场，有人把它成休闲身心的好去处尽管初心不同，不少人是满怀期待的走进博物馆，

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一、让你欢喜让你忧的看展热

看不懂，并不妨碍你到博物馆来

【摄影评论家公众号杨徽】这几年博物馆热了、文博火了，正成为一种现象级文化、一种高雅时尚的生活主张，也成就了一些像谢子龙影像博物馆、苏州博物馆的盎然崛起，成为文旅地标，文艺名片。走进博物馆的人多了，有人把它当成旅游打卡地，有人把它当成陶冶情操的道场，有人把它成休闲身心的好去处……尽管初心不同，不少人是满怀期待的走进博物馆，但走出来的时候，有的人是收获满满，有的人却一头雾水。也难怪，博物馆的展览都是专家策、专家评、专家写、专家做，呈现出来的东西肯定是具有专业门槛的。不是专业背景的观众看不懂，这是太正常不过了，更不用因为看不懂而惭愧。况且“看不懂”，并不妨碍你到博物馆来。

江苏省美术馆副馆长、中国博物馆学会陈列艺术委员会副主席陈同乐的精彩比喻挺贴切的：“我们很小的时候就会背唐诗宋词，那时候我们懂吗？肯定不懂。那现在呢？是不是随着学识和阅历的增长慢慢就理解了诗词中的深意。其实看展览也是一样的。

”

博物馆是发现意外之美的地方

博物馆是一个艺术空间、文化殿堂。不管一场展览的主题是什么，都要给人带来美的享受，全新的思想冲击，一般人没有博闻强识，没有足够的积累，参观时会感觉摸不着“门道”，可以理解。但如果是专业人士，也是如此，那得考究考究你的看法和视野了。如果是不做功课的蜻蜓点水，不求甚解的到此一游，随波逐流的跟风扎堆，也会是看到湖光猎影、鸡毛蒜皮罢了。

没有比看展览更能提升自己了

平心而论，对于专业人士而言，没有比看展览更好的提升审美能力和艺术鉴赏水平办法了！并且去现实场景中看展览，和在网上看图片不一样，亲身感受艺术作品，可以近距离现实接触到作品的质地、作品的细节、作品的装帧，好的作品，能够做到让你留步。以前也不止一次的看过荒木经锥的画册图片，但看展览从色彩、视觉，摄影介质创新，艺术跨界表现，甚至包括现场的互动设计却给人完全不一样的感觉和思维的冲击！

我们得找到正确的打开方式

也许理想很丰满，现实却很骨感。不少专业人士却不以为然，前不久，一次以抗击新冠病毒的战疫主题摄影展上，发现很多看门道的人，并没有满足于浅尝则止的观看，而是避开高峰细细品、慢慢思，连同另外几场经典展览也没有落下，想必一定受益匪浅。但有不少专业摄影人就随参加开展仪式的大队伍的齐头并进中扫射一圈就匆匆离开，这样的看法能有多大价值得打个大问号了！所以，到博物馆看展还得找到正确的打开方式，会让我们见多识广、受益匪浅，对创作有莫大帮助。

二、如何看懂？做好功课是必须的！

来点艺术史与文化史的学习

对摄影艺术展来说，基本的功课是来点摄影艺术史与文化史的学习，美学、哲学等知识的摄入，这是看懂的必由之路之一。尤其对于往昔历史名家和经典作品的了解，会有事半功倍的效果。但对于当代摄影作品是不是背熟了艺术史上的各种流派就看得懂艺术展了？肯定是对理解作品有帮助，但不见得会一通百通。

多一点经历和阅历

要看懂今天的展览，你还得多点经历和阅历，如了解全球化、信息化、消费主义、文化殖民、种族主义、女权主义、欧洲中心化、个人身份、自然与环境、意识与价值……等等。这些当代摄影艺术家最常关注的政治与文化的主题。如最近热门的难民题材，公共卫生事件、经济衰退、身份迷失等，你还得学习一堆宗教文明的冲突与恐怖主义的起源，新保守主义与左派思想的分裂，多边主义与麦肯锡主义，才能看得懂最新的许多作品。

理清展览的主题设置

而最管用的是针对摄影展的主题内容做功课。我们对于作者、流派、年代，对于艺术品本身想要传达的信息，要有初步了解，会有助于我们看得更懂，名家作品不妨问度娘和网络搜索。会有意外收获。如何是名不见经传的摄影人就只能到现场的宣传资料和传播产品中找线索了，如今的摄影艺术作品形式千奇百怪，看看策展人写的展前介绍或后记，方才可以减少对作品的“误读”。总之，只要有心必有惊喜！

多关注展览的背后

再做足一点功课，就是着摸一下展览主办方对于展览的布局谋篇（涉及命题、主题、话题、问题、难题、课题），包括对展品的理解、设计展览的表现形式、设计的参观路线等也会泄露天机，有助于我们对展览、对艺术品形成的整体印象和抓住艺术家的意图、精神是有特别的暗示的。但即使我们穷一尽生也不可能看完所有的展览，所有针对自己的喜好和需求做好选择非常重要。

三、如何看好？选择很有必要！

选择最给你感觉和冲击的

结合自己拍摄的方向和最有感觉的摄影家的风格和流派，将作品的成因与来龙去脉刨根问底弄得一清二楚，在学习感悟借鉴中传承出新是最靠谱的进步之道。在此基础上选一些前卫的、新锐的、探索的影展，丰富思维、打开视野，启迪思路、激发灵感，尝试创新，促成摄影作品质的飞跃，这也是成长的必经之路。新奇的形式，往往意味着不同的观点。

在当代艺术中，“价值观”越来越成为一个重要的议题，这个词语背后代表着别人认为重要和美好的事物。艺术家的角色是什么呢？正是启迪人们以全新的角度去重新认识生活。也就是说，每位艺术家都像是一扇独特的窗口，观众通过这些窗口望进去，就对应着一个被艺术家重塑过的世界。再往细里走就是要掌握一些观展的技巧，会对我们的看好摄影展有益处。

不要绕开作品的蛛丝马迹

如果是大师级的可能要看代表作，往往能够代表一个时期最重要的审美和历史价值。艺术家的回顾展要看艺术家的艺术历程，可以探索艺术家及其家庭成员的嗜好、习惯、以及艺术家的创作过程。，可以让你了解他们的观点和故事。如看罗伯特卡帕的摄影展，你就不能绕开他的艺术人生的传奇故事、人际交往和战争背景，否则，你怎能理解：“你拍得不够好，是因为你走得不够近“的真谛，那几张失焦模糊照片何以能称为经典之作！

938年3月，中国，汉口。一群孩子在雪地上打雪战。

938年3月尾，中国，汉口。一名中国少年士兵。

带着问题去看展很重要

很多观众都是机械地被动的去看展。但是，艺术有着无穷的魅力，你能思考一系列的问题然后再看展中找答案会更有价值。比如：创作者试图要表达什么？这件艺术品能够激发怎样的情感？它让我感觉到了什么？如果你对某一件艺术品感兴趣，那么在上边多花点时间，尝试揭开它所蕴含的“谜”。

不要忽视了作品之外

一些有创意的策展思路和项目会很有趣，有时间你可以选择参加其中的一个项目。也许和观众的互动会很嗨！很高级！，比如各种装置，实验艺术等也能让你脑洞大开，如「装置艺术」——当代艺术表达的重点是「艺术家本身的观点」，思考艺术家想传达的是什么，试着辨别这些装置艺术对你的影响在哪里，是否值得被称为「艺术」，过细一点甚至包括作品的标签也不要忽视。

选择你认为有趣，或者更能引起共鸣的作品

有时不知名艺术家的优秀作品有时比大师的潦草作品更值得观看。临时主题展览值得一看，因为它们有明确的主题，一般围绕某一话题、文化或某个领域而展开，而且把不同艺术家的作品汇聚在一起。同样的主题不同的角度、表现方式和风格展现，有助于更好的理解展览，发现更多的视觉、更多的收获感知摄影的魅力

《虽败犹荣》强云昇摄影

《梦的肖像系列》廖云峰摄影

《Seika》系列曾铭摄影

曾铭手作

《巴别塔》系列陈厚霖摄影

《暗涌》系列李雪蒙摄影

《触摸》系列周薇摄影

不妨来找一些捷径

语音导览能够提供大量的相关信息，也许让开心并感到深受启发。找一个讲解员带领，那么参观体验将会更加丰富，资讯会更全面。此外你可以将视野放得更开一点，博物馆的设计就自带艺术气质和作品特质，甚至包括广告与营销。如绝大多数博物馆都采用灯光照明，天气并不会影响到你在展馆内的体验。不过对于一些新建立的当代艺术馆来说，自然采光也会成为表达艺术的一部分，关注博物馆有助于你理解作品。

别忘了归纳和总结

建议在参观之旅结束时，重新回顾一下每个展厅，哪些作品令你感动，从中评选出最佳的一件作品，然后深深地印在自己的脑海中，以记忆的形式把它“带”回家，让它更持久的产生影响，

把自己的人生放进去

在参观展览的过程中，与展品面对面，你在看它，也是在看自己，也许会触碰到人内心的某样东西，从中发现自己的已知和未知，这便是我们说的观众与展览的互动。欣赏展品的过程也是一个发现自我，认识自我的过程。在这个过程中产生的不解和困惑，只能到生活中去寻找答案。寻找答案的过程便是人生的修行。

（图片来自网络）

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