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我们经常在画国画的人那里听到“意境”二字，何为意境，它在国画中占有怎样的位置？
意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元。
意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造直观的、具体的艺术形像构成意境的，为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。如中国传统绘画中的散点透视、虚实处理、计白当黑、意象造型等，就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想像的天地，使作品中的有限的空间和形像蕴含著无限的大千世界和丰富的思想内容。
简单来讲，意境就是画家用所表现的形象来表达胸中之意和对山水的情感，画家把这种情感寄于笔端，让观者欣赏其作品丰富的内涵。
齐白石作品
下面我们来看看李可染先生是如何谈“意境”的：
（李可染先生是上世纪中国画坛上极具影响力的画家，国画大师齐白石弟子，其最主要的艺术成就在山水画创作方面，在深刻地掌握中国画精髓的基础上又广泛地融合西方绘画的多种表现手法和造型方法，并把西方的绘画因素和谐地与传统中国画的笔墨特点统一起来，形成了代表山水画新体系的“李派山水”，推动了中国画创作及理论的新发展。）
李可染作品
意境是什么？意境是艺术的灵魂和生命，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情和陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。对任何画都是如此。古人说：见景生情，缘物寄情，是动人力量的来源，是最好的老师。
中国的山水、花鸟画与外国的不同，就在于用花鸟和山水表现人的感情，而不是将花与鸟画成标本。意大利画家郎世宁成为中国清朝宫廷画家多少年，但他对中国画没有理解，他画的鸟、马非常逼真，但没有精神。
意境是艺术的境地，产生意境有两个条件：一是深刻地认识对象；二是敏锐的思想感情，爱憎分明，对事物冷冷漠漠是不可能做大画家的。人参果是最美的，可是猪八戒吃不出味道，猪八戒的性格是不行的。
要静下心来，慢慢地观察，凝视物体，深入地认识，引起自己强烈的感情，这样就把对象提高到了艺术的境地，然后把自己的感受画下来。
李可染作品
李白的诗：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”是写景，但更是寄情。杜甫的诗：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”同样是情景交融。意境的表达就是意匠，就是千方百计地表达自己的感情。千方百计地设计，把自己的感受强烈地表达出来。
李可染作品
表达的方法首先是裁剪，可以裁剪到零度；其次是夸张，夸张到极致，你茂密，我表现得更茂密，你浓郁，我更浓郁，你不足的我补充；再次是组织，根据自己的需要，去组织安排。这就是齐白石老先生所谓的“老齐手段”。客观美的精粹集中，与人的精神境界的融合，经过高度意匠成为艺术。最高境界是神韵，美的境界，诗的境界，人间至美，神而明之，非语言所可传达。此外，还有笔墨问题。
比例、透视、明暗、色彩，是绘画表现不可缺少的，但是更要紧的是灵魂。不要画没有灵魂的画。
李可染作品
关于知与能:
知是先决条件，但知不等于能。学，可以知，而能必得练，练的时间要比知的时间长得多。学画如同习武功，练舞蹈，要翻来覆去地练。
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