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电光影里说流年/关注我每天陪您聊一部电影
今天陪大家聊一部著名导演，米洛斯·福尔曼的电影《莫扎特》讲述了音乐神童莫扎特的传奇一生。
米洛斯·福尔曼导演的《莫扎特》穿插引用了其54个音乐作品片段，这些音乐片段与电影的影像、剧情相互作用，相辅相成，不仅完满地展现了莫扎特的人生经历，也使得莫扎特的音乐作品得到更为具体的理解和更广泛的传播。莫扎特作为古典时期欧洲音乐史上最为杰出的作曲家之一，在短暂的三十五岁的年华里，创作了近四十首音乐歌曲，是公认的“音乐神童”而在米洛斯·福尔曼的这部《莫扎特传》里，导演却没有一味地将莫扎特塑造成一个扁平化的“音乐神童”的形象。而是采用莫扎特的死对头萨列里的第三人称回忆的方式，将莫扎特的情感，生活，和成长讲述出来，给观众一个鲜活形象的莫扎特本人。另外电影中还有一个非常特别的设计，就是电影中使用了大部分的莫扎特创作的音乐，与故事情节相呼应，使得电影表达的情感更丰富强烈。
在电影里，导演对于莫扎特这个人物形象的塑造，无疑是非常深刻的，通过对莫扎特各种生活细节的刻画。他的偏执，狂热，不谙世事，在他人眼里的幼稚，疯狂，对于喜欢的事物有着一往无前的决心，这都是一个天才不被常人理解的一切，而导演通过镜头的语言，将这一切呈现出来将一个艺术天才的悲喜一生呈现在观众的面前。
导演米洛斯·福尔曼将莫扎特的人物性格和他的音乐特点紧密地联系在一起，莫扎特本人正如他的音乐那样，让人兴奋却不显夸张，温雅却不是那么的造作，莫扎特的那种自信，乐观，恃才放旷，却又看淡世俗的心态，感染着每一位观众。在电影里让人印象深刻的是，当剧院院长打算删改莫扎特的音乐剧《费加罗的婚礼》的时候，将一页一页的谱子撕下扔在地上，我在莫扎特的脸上看见的是自己心爱的孩子被人扔在地上的感受，是没有夹杂着任何其他思想的心疼，这也是他对于音乐最大的最大的忠诚。作为音乐天才，喷涌而出的灵感让他不懈地创作， 燃烧着生命之火， 也让他无法正常地生活， 无暇顾及妻子的感受，正如莫扎特的妻子所言：“我的眼里只有你， 而你的眼里， 只有音乐和你的自由。
在这部电影里，几乎没有原创音乐，大部分运用的是莫扎特的原声音乐，这也是他并没有获得奥斯卡原创音乐奖，却获得了最佳配乐奖，证明了这部电影在音乐领域的成就和地位，莫扎特的音乐，便是莫扎特的灵魂，用莫扎特的音乐去讲述莫扎特，才更契合主题，更利于影片的节奏，和情感的发挥。
电影的开场，导演就选择使用了莫扎特的《G小调交响曲第25号第一乐章》作为萨列里自杀时的背景音乐，当音乐响起，画面急促的响应，非常巧妙的制作出紧张的气氛，使得观众在视听语境下感受到的焦躁不安，也运用这样的场景映射出萨列里在精神层面的悲惨命运。
在莫扎特的父亲去世的时候，莫扎特的生命里最重要的一个人就此离开了人世间，在葬礼上莫扎特用歌曲《唐璜》表达出对父亲的内疚和灵魂的救赎，正如影片的那句台词“莫扎特唤醒了它的父亲，并在世人面前指责它的儿子。又恐怖又不可思议的美妙”的歌剧在这一刻恰到好处地表达出莫扎特的心理感受。
在影片最后，莫扎特创作《安魂曲》，镜头在中景的正反打中，通过莫扎特口述，萨列里手录，一夜之间创作出这一伟大的音乐，这也展现出莫扎特惊人的才能，而快速的正反打镜头切换对比着整部影片的情感节奏，更淋漓尽致地表达出萨列里被莫扎特的才华所震撼的过程镜头简单却蕴含着巨大的能量， 其中穿插着莫扎特安魂曲的各个声部， 从低音到高音， 从弦乐到管乐， 将所有曲子的细枝末节拆分展现给观众， 让人品味一首作品中各个声部的不同特点， 并慢慢将声部进行重叠重现和还原一首伟大作品的诞生历程， 使人不禁对所有声部齐奏的效果报以期待。
其次在影片中更值得一提的是那部《费加罗的婚礼》的歌剧。《费加罗的婚礼》这个题材本应该是应该被禁止的一个题材，在电影里卢森堡伯爵也下令删除，原因是里面加入了被禁止的芭蕾舞剧，而这段华丽的乐章还是折服了皇帝，《费加罗的婚礼》才得以保留。从这一点中也可以看到，莫扎特非常高的音乐才华。
莫扎特，上帝派来人间传播音乐的使者，在人间的35年间他将生命的灵魂放入音乐，给人间留下美妙的乐章，表达着生命的意义之后，又在《安魂曲》的奏鸣下返回了天堂。他的悲情，他的无奈也都在一曲《安魂曲》中留存人世。观众在这部影片里感受到了莫扎特不同寻常的一生，也感受到了他音乐作品的纯真，音乐的高尚，纯洁。电影虽为传记但思考深刻， 深入人心， 不由得让人感叹：天才终须陨落， 只怪尘世无情。
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