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《捉妖记》宣传海报。（图片来源：资料图）
欧洲时报特约记者杜欣、高晓梅北京报道随着“IP电影”的火爆，中国电影业内和学界部分人士认为其一方面挤压了原创作品的生存空间，另一方面说明当前中国影视行业缺乏好的原创故事。多番批驳之下，IP改编与原创好像成了对立面。不过，正在不断刷新华语电影票房纪录的《捉妖记》似乎为这个概念又添了新注解。
每个IP都曾是原创故事
IP火爆下，中国的原创故事会不会失去以往的市场呢？中国电视剧导演工作委员会会员、北京电影制片厂导演李伟表示，IP传递的是有价值的信息，但在这个信息社会泥沙而下的状态之下，只要坚持文化的本体、坚持思考、坚持创作、不管什么时代、什么工具，内容永远不会改变，“故事、原创的故事永远不可能消亡，但IP可能会消亡，内容是人们追求的本质，而不是它的形式。”
“好的创作团队要有创作灵魂，传统文化需要继续传承，但形式可以创新。”电视剧《太行山上》编剧迟旭表示，在IP热冲击下，剧组也在形式上积极拓展渠道，通过借助活动等平台针对感兴趣的观众入手，把类型化的影视作品赋予时尚化，如人物做成Q版、开发网络游戏、手机APP等走一些贴近观众诉求的商业路线。
北京无限自在文化传播有限公司董事长、浙江自在影业有限公司总裁朱玮杰认为，从电影投资和营销的角度出发IP只是电影中一个类型，原创故事肯定还是有其发展空间的，而且IP电影本身有优势也有劣势，“小说、故事，更具想象空间，电影相对固化，因此并不是说所有的IP随便改编一下都会成功，如果做得不好甚至可能会遭到不少骂声。”
朱玮杰表示，投资人不会把宝全部压在IP电影上，相对于概念，投资者更关注故事本身是否吸引人并具有可操作性。对于IP改编是否涉及偷懒的问题，他说用“讨巧”这个词更合适，“对一个成功的IP改编过程，要重新构架世界观、设定剧情、梳理人物关系，这个过程的付出并不比原创少。”
“每个IP在它还是小说或者民间文学的时候就是原创故事，而这些原创故事也会被赋予一个知识产权的外壳变成IP。”李铭韬称IP跟原创故事其实并不矛盾。
同时，他坦言中国影视行业确实缺乏好的故事，“业内在非常重视营销，补充了很多这方面的专业人才，但是如果重视原创，应该补充一些文学、艺术界的人才进入这个行业。”李铭韬认为，专业人才的缺乏以及对编剧、故事策划人才保护不够是影视行业缺乏优秀原创故事的主要原因。同时，在资本的推动下，原创编剧和追求原创的制片人的缺点和IP改编的优势都被放大了。
讲好中国“故事”仍需中国原创
其实在“IP电影”之前，中国影视行业也出现过很多“现象级”的热词，如“清宫剧”、“穿越剧”、“贺岁片”等等，它们迅速火起来，又慢慢被淡化，但概念之下的同类型的影片一直存在，只不过这个概念名词热度过后，失去了以此作为营销噱头的价值，IP或许也难逃这一规律。“最近一轮的热词是IP，下一轮的热门词汇很有可能就是OS（originalscreenplay原创）。”李铭韬称，作为一种产业现象，可以期待将来中国将会出现一批原创故事，“慰藉看腻、听烦了IP的观众。”
北京师范大学艺术与传媒学院教授张燕则以美国上世纪七十年代的原创作品《星球大战》系列为例，该作品持续到今天还能推出续集。“说明原创的创作是不可能被所谓的IP改编所取代的。当然，这两者更好的（发展方向）应该在电影产业发展里面同时并进，而且这两者其实也是相辅相成的。”
张燕表示，中国的文化从来就不缺乏好故事，只不过我们还没有完美掌握有让观众愿意去接受、喜欢这些作品，电影需要源源不断的创造力和创意，它本身有自己独特的生命力和魅力，中国原创电影有市场。
如何拍好中国电影，讲好中国“故事”？张燕建议，应通过IP、原创两个途径，让电影的创作变得更扎实，在故事、趣事、人物的塑造方面更饱满，一方面要保障中国原创影视艺术的品质，在创作内容上能够和观众的理解、兴趣对接，推出符合市场商业规律的商业类型电影；另一方面，中国创作的过程也不能一味迎合当下观众的口味，用影片中承载的优秀价值观念引导观众，通过电影故事中人性情感的表达让观众产生情感共鸣，在保证高价值、高品质的前提下，更好地触动电影创作界和市场观众良性互动发展。
事实上，同《星球大战》相似，伴随着风头正盛的“IP电影”，中国电影业界又出现了“IP养成”概念。“其实IP本来就分成两种，一种是流传下来的，一种是近期养成的。比如，一部电影火了，片名或题材就成了一个”热门IP“，随后紧跟着出第二部、三部、前传，甚至同题材、同主人公但与原剧毫不相关的新片。”朱玮杰表示，他参与营销的《叶问前传》、《窃听风云3》等就属于“IP养成”的成功案例，“最近火爆的《煎饼侠》，它的IP来源是《屌丝男士》，这个热门网络剧经历了四年的”IP养成“过程，最终成就了《煎饼侠》。”朱玮杰称IP养成之后，还需要继续做好维护工作，这是之前中国电影市场不曾面对的问题。
不能逆着市场做IP
北京《财经天下》周刊报道，江志强和许诚毅掷下了各自人生中最大的一个赌注。前者是安乐电影公司的总裁，投资制作过《卧虎藏龙》、《英雄》、《色戒》等电影，后者自称“怪物史莱克的叔叔”，他担任动画师的《怪物史莱克》曾于2002年获得奥斯卡最佳动画奖。
二人豪赌的，是7月16日上映的电影《捉妖记》，一部讲述了在一个充满各种妖怪的架空世界中，人、妖之间展开的关于人性和亲情的电影。
让江志强和许诚毅愿意不顾一切“ShowHand”的，其实并非《捉妖记》可能带来的票房回报，而是一个关于成功打造出中国本土奇幻IP的梦想。
“美国有《哈利·波特》、《指环王》，什么时候中国能有自己的哈利·波特和阿拉冈？”江志强觉得，《哈利·波特》能够连续拍十三年的事情让自己心潮澎湃，他渴望能够打造出一个同样成功并能够连续拍20年的奇幻IP。
近10年世界电影市场票房前20的作品中，科幻题材电影共有7部，而奇幻题材电影同样也有7部。
每年，奇幻电影都是好莱坞发力的重点。2014年，仅仅一部迪士尼的奇幻电影《沉睡魔咒》就在全球席卷了超过7.3亿美元票房，这几乎相当于中国全年票房的15% 当年中国近300亿元人民币的电影总票房中，进口奇幻及科幻电影贡献了36%的票房收入。
到了今年，这种热度有增无减。一个例子是，今年上半年上映的《霍比特人：五军之战》，在内地席卷了高达7.6亿元人民币的票房。
在奇幻电影已经成为中国电影市场刚需的情况下，2014年开始，一股新奇幻电影热潮逐渐在中国本土电影制造业中发酵。
江志强觉得，《捉妖记》可以作为中国本土奇幻电影的一个探路者。“本土奇幻电影需求到底会有多大？怎么样的奇幻IP可能被观众喜欢？《捉妖记》都会成为这些问题的试验者。”
电影卖的就是想象力
江志强最喜欢说的一个词是“想象”，而许诚毅最喜欢说的一个词是“特别”。实际上，两人都希望能够用一个新鲜的甚至是震撼的东西打动观众。
“《钟馗降魔》有妖怪，《画皮》有妖怪，《西游记》也有妖怪，但是这些妖怪是不同的，奇幻IP就是要追求不同。”江志强说。
“奇幻IP不能仅仅认为是一个故事，而应该是一个把好故事变为好的影视作品的整体解决方法，这种方法本身其实就是一种独一无二的IP资源。”曾参与《西游降魔篇》制作的志超认为，要想创造出一个成功的奇幻IP资源，就必须通过想象力来让自己的作品独树一帜。
在影视作品中充分发挥自己的想象力，也许是许诚毅对自己较为自信的地方。在执行《捉妖记》项目时，2009年，许诚毅和编剧袁锦鳞第一次讨论剧情。当时许诚毅特别希望能够拍一个有《山海经》元素的作品。“《山海经》里的东西都超乎人的想象，每看到一个你都会想，它们是真实存在的吗？这就是想象力为作品增加了生命力。”
许诚毅和袁锦鳞还参考了《聊斋志异》和大量古代传说，他们希望能够从纯粹的东方文化中塑造一个奇幻世界，而这些古代传说也被许诚毅视为中国奇幻IP的根源。
“《聊斋》、《西游记》、《山海经》等是中国奇幻IP的根源，眼下国内作家很少有人能写出真正优质的奇幻故事，少数几个成功的已经成为了影视公司疯抢的对象。”起点中文网编辑、负责玄幻小说项目的小菲认为，目前国内电影公司完全没有把这些传统奇幻矿藏挖掘出来。
而江志强和许诚毅决心放手一搏，他们的终极目的是想要打造出中国本土的可持续奇幻IP，“想象力”已经成为了他们手中最为重要的筹码和武器。江志强说，《捉妖记》在制作过程中，有好多细节和画面让他充满了惊喜，他相信观众会为这样的想象力和创造性买单 他们成功了。《捉妖记》上映至今，票房已逼近20亿元人民币，取代《泰囧》成为新的华语票房冠军。由此，中国奇幻电影热料将迎来一个新的高度。
（编辑：文远）
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