如果要说到哪些服装能够让我们大饱眼福，相信很多人的第一反应都是想到了时装周。不论是电视荧幕还是报道上，我们都能看到时装周上那些华丽的服装身影。虽说时装周能够给我们带来很好的视觉体验，但是时装周背后的故事，你知道多少呢？接下来就跟随小新一起来了解你所不知道的时装周吧！
当下颇负盛名的四大时装周的时间线与关联
现如今有4大时装周想必大家没有看过也会偶尔听到，它们分别是纽约时装周、米兰时装周、
伦敦时装周和巴黎时装周。看似这四个国家的时装周好像并没有什么太大的关系，但是他们的起源和时间线却有着诸多意想不到的联系。
纽约时装周最早成立
纽约时装周是四大时装周中最先成立的，原因是因为当时的巴黎有着非常多的品牌秀场，但是由于第二次世界大战的原因，导致许多的美国人以及记者无法赶赴巴黎去参观这样的秀场，于是便在1943年的时候，在美国当地成立了纽约时装周。
当时的纽约时装周主办方为美国服装协会，且最早的称呼并不是时装周，而是媒体周，因为那时的宣传力度很大一部分都是依托于媒体记者报道的形式，因此也有了这样的一个叫法。而在纽约时装周上，两位伟大的设计师Helmut Lang和Calvin Klein也成功让美国的服装设计文化得到了欧洲等国家的认可，从此使得这一时装周成为了四大时装周的首发，直至今日都备受关注。
米兰时装周紧随其后
而米兰时装周的成立可谓是与纽约时装周有着很大的关系，在受到了纽约时装周的影响之后，意大利也开始重视起了服装文化。同样也是由意大利国家商会举办，于1958年成立了自己的时装周，当时也不是直接称为“米兰时装周”，而是叫“意大利时装工会”。
为了推动自己国家的时装周的运行，当地较为有名的时装设计师和企业也都纷纷加入到了其中。虽说刚开始的推动是靠时装周上的服装展示以及买卖，但是获得了时尚记者以及众人的关注之后，米兰时装周的地位就逐渐开始稳固，这也是能成为当下四大时装周的原因之一。
伦敦时装周因前两者影响逐步成形
由于纽约时装周和米兰时装周的影响力，让伦敦的一些人开始受到了启发。虽说轮渡时装周的创办人是英国时装委员会，但是在此之前，也有许多的企业家为这一时装周的创立做出了许多的铺垫。
在1971年时，Tony Porter观察到了纽约和伦敦时装周都受到了广泛的关注，于是自己便通过了英国服装协会募捐到的钱去开始大量宣传以及招募设计师，虽说一路下来难度很大，但是正是他的这一举动让伦敦时装周初见雏形。于是在
1983年，由英国时装委员会作为主办方，正式成立了伦敦时装周。
巴黎时装周成立最晚却优势巨大
巴黎时装周的成立的时间是四大时装周当中最晚的，成立的时间已经是1910年，处于20世纪末。虽说成立的时间相对于前三者有着较大的差距，但是巴黎时装周可谓是有着得天独厚的优势。
由于其主办方法国服装协会在当地本就有着非常大的影响力，使得卢浮宫卡鲁塞勒大厅和杜乐丽花园也被直接开放作为了巴黎时装周的主要会场。这两大场地不论是在当地还是世界上都有着非常大的名号，所以每次的巴黎时装周都使其受到了众人的瞩目。即便是成立的时间很晚，但是依然撼动不了它在我们心中的地位。
四大时装周的共同点
虽说这四大时装周分别来自于四个国家，所呈现的服装风格也有很大的不同，但是它们之间也有着些许共同之处。
第一点就是这四个时装周发布会时间相差十分接近，基本都是在2、3月份举办当年的秋冬时装周，而在9、10月份举办次年的春夏时装周。且时装周的举办顺序为纽约、伦敦、米兰、巴黎。
第二点则是这些时装周的发布都不仅仅是一场，由于大量的设计师都将自己所设计的服装放到了
T台上作为展示，所以每次时装周的举办次数都可以达到几十场甚至更多。
时装周的三大意义
未来服装趋势的判定
时装周的发布时间都是提前未来季节几个月发布，例如2、3月份发布当年秋冬的服装，同时这些服装都是汇聚了当下最具代表性的服饰，非常具有前卫性，在审美上非常具有超前意识。
如果我们细心地观察明星的穿搭就会发现，在一些红毯以及重要场合上，她们所穿搭的许多服饰都是前些时间时装周上的模特所展示的服装，这些服装也可以说是引领着未来的趋势。
品牌宣传
时装周上最大的亮点就在于各大品牌服装的比拼，每个品牌的服装基本都会拿出自己最新以及最具潮流的款式，这些服装的展示也能够为其品牌带来巨大的宣传力度，可以很大程度上地提高品牌影响力。
例如纽约时装周的Calvin Klein、 Ralph Lauren、Marc Jacobs，米兰时装周的Prada、Angel Chen、Fendi、Moschino，伦敦时装周的Victoria Beckham、Burberry、Shrimps，巴黎时装周的CHANEL、Dior、YSL等等，虽说时装周的品牌都会有些许变动，但是这些非常具有名气的品牌仍是时装周上非常具有亮点的存在。
经济效益
时装周的成立之初到现在，不单单是在于服装的展示和对其名气的宣传，还有很大的一个要素是其带来的经济效益。因为每次的时装周上都伴随着各具特色化的新颖服装展示，有很多的观众都是为了这些服装而来。
曾有一段时间纽约时装周的过分商业化也受到了外界的很大质疑，因为时装周上有着许多慕名而来的买家，导致其有些偏离了自己展示服装文化的主要线路。所以现在很多的服装周也非常注重其根本性的服装特色，不愿将自己的时装周直接走向纯商业化道路。
设计师的灵感体现之地
时装周上能够有这么大量的新颖服装展示，并给我们带去如此美妙的视觉盛宴，很大一个原因就是其品牌背后的设计师。这些设计师们对于服装趋势的判定非常准确，再加上个人理解的融入，才产生了如此多样化的特色服饰。
就像香奈儿的首席设计师Karl Lagerfeld（卡尔·拉格斐），也被称为时装界的老佛爷。拥有着传奇人生的他，将香奈儿的时装进行了非常大的改变。由于可可·香奈儿去世之后导致香奈儿品牌曾一度低迷，大众喜爱度也逐渐下降。但是之后Karl Lagerfeld对于香奈儿服饰做出的改变，再次将香奈儿的的高度重新提高了起来。
像这样的顶尖设计师还有很多，通过这些时装周，设计师们也算是有了很好的发挥之地。可以说时装周不仅是品牌相争斗艳之地，也是设计师的比拼之地，灵感体现之地。
什么样的服装才能进入到时装周
想要让自己的服饰进入到时装周上进行展示，难度要求非常大，因为时装周上的服装展示不单单只要好看就行，还要符合未来的审美趋势，让我们来看看以下这几类时装周上的“常客”吧。
知名品牌类时装周上的服饰可以说是大牌云集，其一是能够让品牌得到更好的宣传，其二则是依托品牌巩固时装周其现在的地位，所以时装周上我们最为常见的就是来自于各个大品牌的潮流服饰。
当然并不是时间久才是确定品牌是否进入时装周的唯一标准，例如近些年经常出现在纽约时装周的Nanushka品牌，其创立时间是在2006年，至今才只有十几年的时间，但是因为其独特的风格打造和视觉效果，让其在短时间内就收获了大众的喜爱。
顶尖设计师所设计的服装设计师在时装周上的表现能够让我们一眼就可以记住他所设计的服装，虽说他们的服装亮相也是依托于品牌的形式展现，但是这些优秀的作品能够让他们的服装很轻易地就进入到时装周这样的大型秀场上。
拥有灵感体现以及符合服装趋势化想要让自己的服饰在时装周上进行展示，还有一个要素非常重要，那就是拥有灵感体现和符合服装的趋势化。因为近些年的服装文化交融使得我们的审美趋势日渐加快，倘若没有未来服装判定的趋势则很容易就会被淘汰。
其次就是需要融入自己的灵感体现，那些顶尖的设计师能够设计出如此新颖化的服装，并且还可以符合我们的未来审美，与我们的差距就是在于他们对于服装的灵感，甚至更多的是将生活中的元素也融入到了服装当中。
以上就是小新带给大家的关于时装周更深入的了解，其实时装周不论大小，每次所亮相的服饰都有其独特的含义和理念，若想对其有更多的了解，我们也可以更细心地去看下历年的时装周展示，相信你也会有不少收获。
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