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《双子杀手》，孕育着李安想在有限年华推动电影宇宙迈出一大步的野心。
因为两个奥斯卡奖项加身，3D4K120帧已经经过了一次《比利·林恩的中场战事》实践，对于这次还有威尔·斯密斯加持的《双子杀手》，很多观众怀着十分的期待，从定档那一刻起，一套彩虹屁就已经在心里打好了草稿，等着走进电影院验证。
然而，很遗憾，上映之后的成绩并不算理想，票房平平，评分平平，或将亏损。
因为老套的故事，毫无悬念的设置，乍一看就是一部场面精彩的动作片而已。虽然技术革新是重点，但观众的肉眼可以捕捉的信息并没有拍摄想表达的那么细腻不说，大部分影院依旧没有超高配置来让这部新技术电影得到完美展现。
那李安失败了吗？
不然。
从《少年派的奇幻漂流》开始，李安着迷于电影技术的尝新和创新，虽然评分一部不如一部，观众的好评度明显降低，但是这里也有他想探寻的一个答案吧。
他自己曾在采访中提到，从2D转变到3D，最困惑的不是拍摄不是演员合作方式的不同，而是观众对电影的感知。他需要数以百万计的反馈，而这些反馈正在路上……
原本以为《比利·林恩》之后会崛起更多导演对3D4K120帧发起挑战，没想到直到《双子杀手》的出现，李安导演仍旧在孤军奋战。
当然，有一点不容忽视，现今的播放条件，并不适应这样的突飞猛进。18日的零点场就有多个影院由于放映系统或放映技术上面的问题，而出现了“放映事故”，大大的影响了“先驱观众”的观影体验。试想，你本来是想去寻求更好的观影感受，却得到了比平常更差的体验，那落差感自然是双倍的。
其他导演不跟风，也不能说不是一个明智之举。
毕竟，不是人人都有能像李安这样去冒险的本钱，和对电影事业纯粹的热爱。
但，即便是孤军奋战，哪怕口碑下滑了，成绩也是非常了不起的。
在《比利·林恩》时期，国内只有2家电影院能以最高规格放映，而如今已经上升到了27家，大部分都是在《双子杀手》公映前才刚刚升级完毕，说是由李安推动的院线播放条件升级革新也不为过。
播放条件已经铺好，相信后面也会逐渐有更多导演愿意尝试了吧。
抛开技术不说，这部电影还是有值得细品的地方的。
影片从一开始就弥漫的着浓浓的回顾人生的意味。
Henry执行完列车暗杀后，开始觉得不安，因为出现了误差。虽为杀手，但仍心存善良，以为自己是执行正义，且容不得半点闪失。但是却发现被人利用做了错的事，于是开始追寻真相，阻止恶的反击。
这个时候，出现了一个仿佛二十多岁的自己。
虽然是克隆人，但却犹如自己再生的感觉，他在审视自己的人生同时犹如老父亲般希望这个前来杀自己的“20岁的自己”可以换种活法。
很多人说这个作品里李安依旧在探寻父子关系，养父和克隆本体分别是两种类型的父子关系。但其实这个地方可以有不同的理解，养父那一层是子对父的遵循与反抗，而本体与克隆体则更像是一个人的自省与自我和解。
不过，不是技术也不是故事深意，最让人惊艳的还是威尔·史密斯。
其实我本人在观影前对这个电影并没有做前期功课，所以观影时压根就不知道这部影片里威尔·斯密斯一人分饰了两角。还当从哪找了个和史皇如此相像的年轻演员，并且和威尔·斯密斯同台擂打也毫不逊色。
直到看到制作特辑才知道，原来克隆人小克是完全数码创作，100%从威尔·史密斯的表演捕捉而来。
所以这个克隆人其实就是威尔·史密斯本人，他自己年轻时的样貌，他自己的表演。
一直以来演员饰演年龄跨度大的角色，尤其是需要演比自己实际年龄年轻很多的角色时，单纯的化妆扮嫩总是违和的，再好的演员也难免被冠以装嫩的差评。
如果能普及《双子杀手》中这种水平的“造人术”，也是影视艺术的一大突破。
而且从某种程度上来说，还可以弥补演员的一些遗憾。
在最近热播的综艺《演员请就位》里，王迅曾在年轻演员被批演技时打圆场，说“有一天，你的演技你的能力你的理解都到位了，但你的人不到位了，你演不了了”。相信这样的遗憾很多演员都有。
而有一项技术，可以把你的人安排到位，再搭配以成熟的演技，对演员来说遗憾总会要小一些了吧。
虽然这个技术不是李安首次运用，但是做出如此灵活逼真的效果，却是头一次的。
李安也透露，大部分的经费，就花在了这里。
这一大胆的尝试不仅仅是技术的革新，更是对演员的弥补，终于，有机会拿出更完美的演绎了。
从影片目前播放的态势来看，亏损似乎已成定局。但是，这部作品、这次创作实验在电影发展史上一定是浓墨重彩的一笔，也相信能给之后的电影创作人很多实用的铺垫和启发。
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