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#艺术#
图丨宿利群
宿利群
中国传统水墨画具有文学性、抒情性、哲学性等特点，在审美情趣上追求一个“雅”字。事实上水墨画自诞生之初就不是为普通大众服务的，而是为了满足士大夫阶层的精神需求。随着时代的变迁，毛笔的弃用，白话文的推行使得诗词逐渐远离当代人的生活，士大夫阶层已经不复存在，社会严格的等级制度也被打破，加上艺术教育的普及，普通大众得以直接参与艺术审美活动中。在此背景下，当代许多新水墨画作品在审美情趣上明显出现了雅俗转换的倾向。
名称：《耀州窑牡丹纹碗》
材质： 纸本水墨
尺寸：36x52cm
年代：2018年
古代诗歌理论《毛诗序》将“雅”定义为“正”，在周朝已有“陶正”一职，指的是掌制造陶器之事的官员，可以说瓷器在古代即是“雅”的象征。古时水墨画创作者必须具备几项要求，其一，要学养深厚；其二，要言之有物；其三，要格调高雅。注重画的文化性，在水墨画中体现个人修养，这是文人画产生的目的，文人画作为集文学、书法、绘画、篆刻为一体的水墨艺术，是脱离日常生活中“柴、米、油、盐”的琐事的。但水墨画发展至当代，面对新的时代需求，一些新水墨画在审美情趣上，逐渐注重日常化、生活化，而不是局限于“雅”的标准。
名称：《除夕腊月赏健盏》
材质： 纸本水墨
尺寸：52x36cm
年代： 2016年
传统水墨画家受儒家思想影响，对于瓷器中的纹饰、民俗神话，是不在审美范畴之内的。而宿利群的新水墨画在题材选取上，并不在乎这些。他在画面中细致的描绘了古瓷器中的各类纹饰，如动物纹中龙凤、麒麟、仙鹤、鹿、鱼、虎等；植物中缠枝莲、牡丹、芭蕉、松竹等；人物中高士、隐士、民间故事及神话人物等。这些题材，源于古代人们心中对大自然的敬畏，以及对美好生活和高尚人格的向往追求。
名称：《 正统青花人物大罐》
材质： 纸本水墨
尺寸： 52x36cm
年代： 2019年
宿利群新水墨画由“雅”向“俗”的转换，体现在对“美”的理解上。他将水墨画从遥远的士大夫情怀中抽离出来，通过对历史与生活的提炼，在作品中注重人文情怀的注入，达到一种雅俗共赏的审美情趣。《说文解字》中对“美”的定义为“羊大为美”，说明了人对于美的认知，来源于满足感官需求和精神享受，当一个事物带来了精神上的愉悦，我们就可以说是美的事物。随着社会文明的发展，物质生活的丰富、大众审美水平的提高，宿利群把水墨画创作由借物言志的“高雅”回归到“羊大为美”的质朴中来，“雅俗共赏”成为了其作品的审美特点。
名称：《 康熙青花山水人物渔隐人物大碗》
材质： 纸本水墨
尺寸：45x34cm
年代： 2019年
美是来源于生活的，宿利群通过准确的造型、简练的用笔、大胆的用色，来表现一种雅俗共赏的美。例如《成化波涛龙与海象的故事》作品中，他通过强烈的色彩视觉传达给观者古瓷韵味的美妙。《唐越窑花瓶与鲜花》作品中，通过色彩缤纷的花束，弱化了唐代越窑花瓶的历史气息，使画面日常化、生活化，与普通大众拉近了距离，并极具个人风格。宿利群通过对色彩的自由想象，使作品常给观者以最直接的视觉感受，令更多人能参与到新水墨画的审美过程中来。
名称：《 成化波涛龙与海象的故事》
材质： 纸本水墨
尺寸：52x36cm
年代：2019年
名称：《 唐越窑花瓶与鲜花》
材质： 纸本水墨
尺寸：36x52cm
年代： 2018年
宿利群简介：
宿利群
宿利群，1961年2月19日生于北京，祖籍辽宁沈阳。从事壁画、环境艺术创作设计。现为清华大学清华工美高级工程师，自由艺术家。1981年考入中央工艺美术学院，师从祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺先生，学习壁画专业，1985年7月毕业并留校任教，曾任装饰艺术系系秘书，中国美术家协会壁画艺术委员会学术秘书。1995年至1996年在法国巴黎国际艺术城研修。主要作品有重彩壁画—《大自然的呼唤》（1990年），彩色琉璃壁画—《百鸟朝凤》（2012年）；在中国美术馆举办“宿利群油画作品展”（1989年），在北京今日美术馆举办“寻真·宿利群油画、水墨作品展”（2016年）。
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