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民族乐坛开新花
珠联璧合育戏歌
歌与人生李谷一的音乐故事之八
随着中国改革开放的进一步扩大，内地歌坛1985年以后，受到外来文化产业的不断冲击，电影歌曲时代慢慢走向衰退。电视娱乐带来快餐文化令人目不暇接，官方的、地下的、正版的、盗版的，一个歌星可以一夜之间红透，又可以一夜之间悄无声息，无论什么歌曲，一首歌能唱一年都成了奇迹。受流行唱法冲击，民族唱法的歌手越来越注重外在的包装，人红歌不红，唱流行歌曲声音、气质又不对。大家都在寻求突破，连朱逢博都唱起了崔健的《一无所有》，却难获成功。
在民族声乐阵痛期，李谷一带领她的轻音乐团走向基层，走向民间，一是坚持民族声乐道路，二是探索轻音乐与民族声乐的结合，三是过去只能在电影里、电视上、广播里听到、看到的歌唱家，面对面向观众奉献高水准演出。李谷一轻音乐团走出了一条属于自己的音乐大道：民族的，就是世界的；到人民群众中去，是最具生命力的音乐之路。
1989年元旦，央视《难忘1988》晚会，李谷一一首京腔京韵《故乡是北京》带给人们新的歌风。随后又推出了《前门情思大碗茶》《四合院儿》等歌曲，似戏不是戏、似歌不是歌，旋律优美，演唱难度不大，人人能哼唱几句，传统戏曲不再高高在上，受到人们的喜爱和追捧。李谷一的演唱获得了文化部表彰的新曲目奖和演唱奖。转戏入歌的李谷一，这次由歌入戏，再次创造了自己歌唱生涯的又一次辉煌。
李谷一《故乡是北京》(1989年央视元旦晚会）
03:51一、传统京剧放光彩，《故乡是北京》绽光彩
《故乡是北京》是一首以京剧西皮旦行唱腔创作的歌曲，由阎肃作词、姚明作曲。
词作家闫肃不必介绍，这位中国当年著名的剧、词作家创造了无数经典，一部歌剧《江姐》就足以奠定他在中国剧坛的地位。
作曲家姚明当年还是一位作曲界新人，他原来是一位部队文工团的演奏员和指挥，后来在沈阳音乐学院作曲系进修了三年，家人对京剧的喜爱自幼对他产生了潜移默化的影响。1985年从沈阳军区空政文工团调到空军政治部文工团担任作曲创作员。1987年，中国唱片社编辑刘磊建议姚明发挥自己熟悉京剧的特长，写首京剧味歌曲，于是有了1987年的《故乡是北京》，歌曲完成后，先是交给团里的通俗歌手安冬演唱，安冬录音完成后大家一致称赞称好，这首歌也就到此为止。
1989年元旦前，中央电视台导演袁德旺筹备《难忘1988年》晚会。过去搞晚会时，常常感到纯京剧节目难以和音乐、歌舞节目揉合在一起，担任策划的闫肃向姚明要去了《故乡是北京》的乐谱，推荐给袁德旺。作品得到袁德旺的认可，出于对京剧的敏感他提出交给有京剧演唱功底的李谷一来演唱。姚明担心李谷一看不上自己这个无名后辈的作品，袁德旺亲自給李谷一打电话邀唱。1989年的元旦晚会上，李谷一身着改良戏装，手持一把折扇的装扮，清脆嘹亮、圆润甜美的演唱，让这首歌不歌、戏不戏的歌曲火爆起来，风靡全国，也打响了姚明的牌子。多年来，这首经典歌曲被很多歌唱演员、戏曲演员演唱，但都或缺少李谷一戏、歌相容的完美，或缺少李谷一表达的歌曲气魄。
走遍了南北西东，也到过了许多名城，静静地想一想，我还是最爱我的北京。
不说那，天坛的明月，北海的风，卢沟桥的狮子，潭柘寺的松。唱不够那红墙碧瓦太和殿，道不尽那十里长街卧彩虹。只看那紫藤、古槐、四合院，便觉的甜丝丝，脆生生，京腔京韵自多情，不说那高耸的大厦，旋转的厅，电子街的机房，夜市上的灯。唱不够那新潮欢涌王府井，道不尽那名厨佳肴色香浓，单想那油条豆浆家常饼，便勾起细悠悠，密茸茸，甘美芬芳故乡情。
走遍了南北西东，也到过了许多名城。静静地想一想，我还是最爱我的北京。
歌词通过对北京的过去与现在的经典标志实景描写，将北京的历史与今天的发展进行鲜明对照，赞美今天翻天覆地的改革业绩和幸福生活。歌词质朴、亲切，看得见摸得着。
姚明用A+B+A的曲式结构，借用《南梆子》的声调，A段是西皮慢板，字少腔多，前两个乐句先扬后抑，第三乐句用五度跳跃，将旋律推至长音，第四乐句回归主音慢板。旋律绵远悠长，明快奔放，歌唱性强。B段为高拔字腔，字多腔少，碰板、跺板、散板，喜悦高亢，似激动地诉说，旋律分两段式反复，在两段分别到“京腔京韵自多情”和“甘美芬芳故乡情”时形成反复，第二遍用华丽的大拖腔掀起高潮，第三段虽然是回归A段旋律，运用紧拉慢唱的摇板式，流水板的紧凑伴奏与舒展不规则唱腔形成强烈对比，表达了激动喜悦的心情，极具情感张力。
李谷一的演唱如行云流水，抒情大气，声音色彩高亢明亮，把潜伏在每一个小音节最后的京剧不同行腔点，一一挖了出来，“擞”“叠”“豁”“滑”，戏曲行腔与歌唱转换自然流畅。在A段慢板时，字正腔圆，运用京剧演唱要求，字头慢出，清晰结实，唱情时的声断气不断，收声利落，声断情不断。演唱高拔字腔，字多腔少时，通过加入大量倚音，和演唱音色的轻重、明暗区别，形成不疾不徐、抑扬顿挫效果。整首歌曲达到声、情、字、味统一，将戏曲与歌唱的不同共鸣方法揉捏到位，唱的潇洒尽兴，听来酣畅淋漓。
李谷一的舞台表演也为这首歌的流行起到了助推的作用的作用，当年李谷一的盘头、酒红色改良汉服，上衣下裳，黑色偏襟，下摆为大荷叶边，手执一把檀香木折扇的表演，结束时展扇亮相，演与唱融合一体，特别是改良戏装登台表演，也成为后来民族声乐演员演出服的流行。李谷一后来唱这首歌曲时，甚至将京剧脸谱设计到演出服中，让传统文化充满了时尚气息。
二、珠联璧合，再生戏与歌融合佳作
《故乡是北京》让李谷一对姚明刮目相看，戏与歌的结合凸显了她的演唱优势，丰富、提高了李谷一演唱作品的种类与艺术性。她找空政朋友要来姚明电话，向他主动邀歌，并请他担任自己在中国唱片总公司录制专辑的音乐编曲。1990年推出了《李谷一新歌+金曲》。
《李谷一新曲+经典》专辑里面收录了李谷一演唱的《故乡是北京》《前门情思大碗茶》《四合院》三首“戏歌”，还录制了花鼓戏《沙家浜》阿庆嫂唱段《远走高飞难找寻》、《补锅》兰英唱段《野菊花》、传统花鼓戏《打鸟》唱段，与武力对唱了《浏阳河》《刘海砍樵》《乡里妹子进城来》等湖南花鼓戏和民歌唱段。姚明还为李谷一经典作品《乡恋》《迎宾曲》《难忘今宵》《边疆的泉水清又纯》等歌曲进行重新编曲。在这张专辑中，《故乡是北京》《前门情思大碗茶》《四合院》大量运用戏剧唱腔，唱得歌如戏；《远走高飞难找寻》《野菊花》《刘海砍樵》《打鸟》等花鼓戏唱段演唱又刻意减弱了戏曲唱腔运用，唱得戏如歌，增强了戏曲的优美度。
《前门情思大碗茶》也是由闫肃作词、姚明作曲，用的是北京琴书的唱腔，被李谷一带到了《1990年央视春晚》，一炮而红，成为李谷一保留曲目，多年来在不同的舞台上一直演唱，也是不同唱法的歌唱演员喜欢演唱的一首歌曲。
《前门情思大碗茶》运用北京琴书唱腔谱曲，需要用北京方言演唱，儿化音重，三声四调。艺术上李谷一是心有灵犀，但南方人讲北京话，李谷一着实下了功夫，一个“茶儿”，在录音棚里就把姚明带沟里了。《前门情思大碗茶》已经在《李谷一春晚故事》中介绍，在这不过多讲。
《四合院》还是闫肃作词，姚明根据北京单弦唱腔创作。
四四方方的一个小院儿，咱们北京人儿就住在里边儿，早早晚晚常见面儿，咱亲亲热热火一团儿。春天的槐花,秋天的枣儿，满院子扑噜扑噜直掉那榆树钱儿。你包饺子我来拌馅儿，他唱戏来你拉弦儿，大爷大妈勤照看儿，您自管放心去上班儿，老街坊又不是那一两天儿。
四合院儿，四合院儿，四合院儿的笑声四季不断线。四合院儿，四合院儿，四合院儿的歌声，抓心挠肝儿多得冒尖儿，多得冒尖儿，呀哈嘿。
四四方方的一个小院儿，咱们北京人儿就住在里边，清风明月常作伴儿，咱欢欢乐乐小桃园儿。冬天的雪人儿，夏天的雨，满院子踢哩踏啦，孩子们闹着玩儿。手里捧着一把蒲扇儿，晚来树下侃大山儿，你一段来他一段儿，那一壶酽茶围一圈儿，天下事全在百姓嘴里边儿。
四合院儿，四合院儿，四合院儿的笑声四季不断线。四合院儿，四合院儿，四合院儿的歌声，抓心挠肝儿多得冒尖儿，多得冒尖儿，呀哈嘿。
歌词平铺直抒，用简洁朴实的语言，描述了老北京四合院邻里和睦、亲如家人的平凡而富有乐趣的生活，北京人的生活习俗、个性跃然纸上。姚明用北京单弦里“太平年”“南城调”“数唱”等几个曲调，用歌曲创作方法写就，结构为A+B+C。歌曲句句押“an”韵，句尾儿化音，不算嵌字的九字、七字长短齐字句，快板，说中有唱，唱中有说，A为六句，B为五句，前四句旋律均为紧凑的四个乐句，第五句均用了四个乐句拉长，A第六句回到紧凑的一字一音，B接C抒情的咏唱。
李谷一的演唱亲切如拉家常一般，质朴风趣；声音清脆明亮，音中带笑；眼起板落，倚字行腔，字正腔圆的儿化音演唱，生动活泼。无论是单弦特有的往鼻腔里归韵的大甩腔和拖腔、竹板式的快而不抢，忙而不乱的数家珍般的唱念融合，还是演唱中自豪而愉快的赞美抒情，韵味十足，听来入耳清越，暑热顿消，令人振奋精气神儿。
李谷一演唱的戏歌词、曲、唱、演无不达到了珠联璧合的程度，展示其深厚的艺术功力。1990年前后推出的《故乡是北京》《前门情思大碗茶》《四合院》等歌曲的成功，推动了戏与歌融合创作的繁荣，田震演唱的《夜深沉》插曲和胡晓晴演唱的《大宅门》插曲都是这种创作形式的代表作。
三、定义戏歌，开辟演唱新风
李谷一在上世纪九十年代又演唱《景泰蓝》《痴情》《我的中国心》等一批带有北京曲艺风格歌曲。最初人们将这种形式称为“京歌”，随着越来越多的戏曲种类的加入，李谷一给它下了一个新的定义“戏歌”。戏歌的韵味和时代感，提升了歌曲创作的品质，也推动了民族戏曲的繁荣。
戏曲与民歌同根同祖，民歌是戏曲的原型，民歌里又有戏曲的影子。在漫长的人类进程中，经过不断改造，发展成为两个不同门类的艺术品种。不同地域、不同民族的民歌丰富多彩、精彩纷呈。戏曲有京剧、越剧、昆曲、黄梅戏、豫剧、秦腔、二人转等360多个地方曲种；中国戏曲与民歌经过千锤百炼，具有浓郁的民族风格和文化特色，是中华民族奉献给世界的文化遗产。
北京天坛公园、什刹海公园、团结湖公园历来是练声的最佳去处，每天天不亮，有名的、无名的演员和音乐爱好者就各自选择了自己的位置，有的人“依，哎，安，啊，噢，昂，呜……”,有的人“a，e，i，o，u……”听得久了，也能分辨出一二三，这是一个唱戏的，这是一个唱歌的。歌曲演唱时靠胸腔、腹腔共鸣，戏曲演唱时靠鼻腔、脑腔共鸣，发声位置不一样，所以是完全不同的演唱方式，同样一个音，戏曲演员与歌唱演员，唱出来的效果是不同的。
北京电视台1991年为北京珐琅厂三十五周年拍摄的宣传片中的主题歌《景泰蓝》，由任卫新作词，姚明作曲。
李谷一：景泰蓝李谷一：景泰蓝02:46来自知音李谷一的艺术天地天蓝蓝，海蓝蓝，都不是你的蓝，不是你的蓝，你有你的蓝色情感，你的名字叫景泰蓝。在你的蓝中藏着那青龙宝剑，在你的蓝中流出那民族的梦幻，景泰蓝哟，出于蓝，胜于蓝，你是一座艺术宫殿
天蓝蓝，海蓝蓝，都融进你的蓝，融进你的蓝，你有你的蓝色心愿，你的名字叫景泰蓝。在你的蓝中藏着那青龙宝剑，在你的蓝中流出那民族的梦幻，景泰蓝哟，出于蓝，胜于蓝，你是一座艺术宫殿。
景泰蓝是我国奉献给世界的非物质文化遗产，是对外交流的国礼之一。1956年1月，北京42家私营珐琅厂、造办处（专为皇宫制造）、作坊公私合营，合并成立北京珐琅厂，为推动景泰蓝工艺进步作出了贡献。
任卫新是国家一级编剧，著名策划人、撰稿人、诗人及歌词作家，他的歌词以物喻人、以人喻情，富有哲理。李谷一演唱过他的《过去的事情不再想》《树叶绿啰》《风说、雨说、我说》《小窗》《一路芬芳》等歌曲。
《景泰蓝》的歌词写出了景泰蓝和景泰蓝制造工匠的精神实质。姚明用京剧西皮小开门、万年欢、高拔子腔、花脸唱腔等素材，旋律简洁粗直，音跳动起伏，棱角分明。
李谷一的演唱运用了净行“虎音”、“吼音”精髓，吐字重、实，喷口有力度，收音干脆，几处京剧拖腔设计用全鼻韵母的归音方法，头腔与鼻、咽腔共鸣，胸腔与腹腔共鸣，让声音更加更加宽阔、洪亮，歌曲演唱得起伏跌宕，甜美音色中充满了刚强、豪迈和直爽。
四、艺术功力展风姿，戏歌添新彩
戏歌是戏与歌结合产生的新的流派，它是以戏曲旋律为主要元素，用歌曲创作的方法来创作的，是往戏里加歌，这就要求演唱者要具备戏曲的演唱功力，才能将作品中的戏曲精髓表达到位。
很多歌唱演员，包括流行唱法，将戏曲唱段直接用歌唱的方法来演唱，比如黄梅戏《夫妻双双把家换》、豫剧《谁说女子不如男》、湖南花鼓戏《刘海砍樵》《浏阳河》，沪剧《燕燕做媒》等，很多人的演唱已经听不出戏的感觉，把这些只是改变唱法的戏曲唱段划入戏歌范畴是否合适，需要探讨。
还有很多歌曲创作时用了戏曲的元素，是歌里加戏的方法。比如《知音》《我们是黄河泰山》《说聊斋》《没有强大的祖国，哪有幸福的家》等等，抛开了原唱，听众最多能听出的只是旋律的地方特色。
李谷一定义的戏歌是一个新的创作和演唱形式，怎么下准定义和内涵要求，还需要艺术工作者和专家做学术上的研究。个人认为，首先是音乐创作上，是以戏为主，包括用到戏剧的行腔设计；二是演唱时，要将戏曲唱腔演唱到位。
李谷一：家乡新神话（神话续篇）
《神话续篇》由石顺义作词，姚明作曲，由李谷一1991年在北京电视台《化工建设者之春·劳动颂歌文艺晚会》上演唱。
石顺义也是空政文工团著名编剧和词作家，担任创作室主任，国家一级编剧，《说句心里话》《父老乡亲》《白发亲娘》都是他的作品，他的词作是用心贴近生活自然流露出的“心里话”“真情话”，表现百姓朴素而崇高的内心世界，李谷一演唱过他的《白杨姑娘》《听春风》《中华我的家》等歌曲。
盘古曾在这里开天，那斧声仿佛并未遥远。大禹曾在这里治水，老故事至今还在流传。过去了一年，又是那一年，心中的向往从没有改变，再祖先劳作过的地方，我们又写下新的神话一篇，呦噢，一篇又一篇哪。
女娲曾在这里补天，那炉火依然闪烁眼前。愚公曾在这里移山，老故事永远那样新鲜。过去了一年，又是那一年，心中的向往从没有改变，再祖先劳作过的地方，我们又写下新的神话一篇，呦噢，一篇又一篇哪。
歌词借古喻今，写出了劳动者“敢叫日月换新天”的气魄。姚明用了被西方人称赞是“东方咏叹调”的豫剧唱腔，把沙河调、豫西调、祥符调中旦行豪迈与深沉精髓融合其中。A+B的两段格式，A段四个乐句，前两句先扬后抑，后两句再扬再抑，形成一浪高过一浪的气势；B段通过“过去了一年，又是那一年”展开和重复“一篇又一篇哪”将四句扩为六个乐句，前四个乐句相对平铺直述，第五个乐句又挑起高腔。
李谷一抓住豫剧旦行高腔的铿锵大气、抑扬有度的行腔特点，基本用真声演唱，起腔高亢酣畅、吐字清晰，收腔翻高，尾音带“讴”，豫剧韵味醇美，唱得慷慨激昂、有血有肉、庄重大方、饱满生动，令人击掌叫好。
2007央视《百年歌声》李谷一谈戏歌
接续：民族乐坛开新花 珠联璧合育戏歌 贰
作者：范芒 编辑：马大帅mbc1209
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