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对清末民初的中国印象
大多还停留在黑白的老照片上
古老陈旧的城墙
衣着朴素的市民
慢节奏的繁衍生息
那是一个离我们很远的时代
可时间、国界的跨度并没有成为了解的阻碍
民国多元化的中国风貌人情
被记录在画纸上
成为独有的中国彩色文化印记
俗话说,“瑞雪兆丰年”
那天,鹅毛大雪
路人撑起油纸伞走在归家的路上
红色的城墙在白雪的映衬下格外醒目
期待 这是一个丰收年
北京,瑞雪
草长莺飞,万物复苏
饶有闲情与友人坐在亭子中
品味明媚春光
小亭,北京
1935,紫禁城墙外
京城前门外
寻常百姓家
京城前门外,1925
这些都出自英国女画家Elizabeth Keith(伊丽莎白·基思)之手。Elizabeth Keith是个自学成才的画家,她在日本期间,深入学习了日本浮世绘。
据学者们考证,描绘“浮世”的日本版画突出表现了“人生苦短,需及时行乐”的主题。在Keith的画中,我们看到百姓是最中心的主角。
曾留日的中国现代著名作家周作人对日本浮世绘深有研究,他认为:“浮世绘的重要特色不在风景,乃是在市井风俗。这一面也是我们所要看到的,背景是市井,人物却多是女人。”
从裹着动物连体衣在屋外玩耍的孩子
身穿旗袍端坐着的娇羞美人
到屋内“正襟危坐”的小大人
街口的喇嘛大叔
Keith都把他们记录在画中
每当灵感来了,Elizabeth就会用着她那不太标准的普通话对街边店里的老板说:“老板,借张椅子好吗?”接着坐在那儿一画就是一个下午。
Keith笔下的人物,总是栩栩如生。
京剧演员,1924
满族官员
满族贵妇人
学者
Keith深深热爱中国文化
在中国一待就是十多年
她一直坚持创作记录
希望能用手中的画笔刻画出她心目中那个
多元、丰富、真实的中国
湖心亭,上海,1924
驼背桥,1925
Keith说:“我一直竭尽全力,把这些木版画,哪怕是最小的细节,也尽可能的画出我对中国的情感。”
想必这份感情,定是深沉又宝贵。
春,苏州
虎丘塔,苏州
双塔,苏州
若干年后,Keith的作品不仅在北京和上海办了展览,在英国和美国都很受欢迎。
这些珍贵的木版画,不仅是Keith人生经历的记录,更是中英两国友谊的见证。她的画向我们甚至是全世界的人,展现了清末民初时代中国的另一面,多彩动人。
刺绣,苏州
五金店,苏州
入夜后
褪去热闹熙攘的小城
反而多了几分恬静和温馨
那个年代虽然没有电视,也没有网络
但老百姓的生活却依旧精彩充实
少了其余物质的修饰
反而更加自在舒适
“如果可以,我希望能在更多的角落留下我的脚印,直到我走不动为止。” --- Keith
艺术源于生活,也许这便是Keith对生活的价值观。唯有走过更多的山山水水,领略形形色色的人情风味,抱着对生活的热爱,才能创作出如此写实珍贵的画幅。
灵隐寺,1925
这些画,不仅在于状物写景,更在于表现生生不息的生活场景,以“美人之美”的文化姿态呈现出对异域民族文化的热爱、赞美和人文的关怀,从不带西方中心的偏见。
走走停停的十多年,不知道Keith花费了多少张画卷,有多少陌生的路人成为她画中的主角。能勇敢追随自己喜欢的事情不容易,能执着坚持一件事情十多年更难能可贵。
“你的气质里藏着你读过的书,走过的路,爱过的人。” 从画中,我们读到Keith自由独立的匠人精神,那是从一个发光的个体,蜕变成生活的艺术家。
人生苦短,可是甜长呀!
不负初心,用心行走,愿我们都能成为万里挑一有趣的灵魂。
听说有趣的人喜欢喝不一样的白酒?
(图片源于网络)
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