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飘摇至永恒
那红色的一缕
将永不会
被中止，被丢弃
或剪断。
其中永恒的
那根，就是
你
——路易丝·布尔乔亚
路易丝·布尔乔亚，《蜘蛛》，1997
钢、挂毯、木材、玻璃、布料、橡胶、银、金、骨
449.6×665.5×518.2厘米
伊斯顿基金会收藏
图片版权 伊斯顿基金会，VAGA授权
摄影: Maximilian Geuter
3月23日，一只近10米高的巨大蜘蛛 “MAMAN”将降临松美术馆。但它却承载了一个伤心的故事。
这只蜘蛛，被它的创造者路易丝·布尔乔亚（1911-2010）认定为自己的妈妈。她的一生，都在期待妈妈的爱能借助她的创作得以永恒。尽管她25岁才开始学习艺术，70岁以后艺术才能才真正爆发，直到90岁还在创作。可她始终认为，自己一直是个等着妈妈的爱的小女孩。
妈妈，是爱的代名词
许多艺术家都是因童年遭遇不幸和压抑，而被“逼上”艺术之路。布尔乔亚就是如此。
Robert Mapplethorpe，Louise Bourgeois，1982, printed 1991
她出生在巴黎，父亲是古董织毯商，母亲修补织毯。织毯、修毯，后来也成为她晚年生活和创作的主旋律。布尔乔亚童年时并不被爸爸宠爱，却得到了妈妈温柔的呵护和关爱。“妈妈”这个词对于布尔乔亚来说就是爱的代名词。可是，父亲却在母亲重病之时，将情人带进家中给自己做英文老师。这让布尔乔亚一生都无法原谅父亲和他的情人。
20岁那年，布尔乔亚深爱的妈妈还是撒手人寰了。伤心的姑娘跳河自杀未遂。21岁，她进入大学学习数学，后来又放弃这个专业，转向艺术学习。1938年，带着脱离原生家庭的迫切愿望，她嫁给了尊重她、珍爱她，也一直鼓励她的美国艺术史家罗伯特·哥德瓦特，并移居美国。这个深爱着妈妈的小姑娘，在有了自己的家庭、孩子之后，一直追寻着妈妈的温柔特质，营造一个宁静平和的家。
可是，她早年受到的伤害、对父亲的憎恶，总是无情地从黑暗中爬出来啃噬她。她以绘画宣泄情绪，进而转向雕塑， “为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。”
Louise Bourgeois with her parents, Joséphine and Louis,
in 1915. Photo: The Easton Foundation
1949年经由马塞尔·杜尚鼓励，布尔乔亚在纽约举办第一次个展，之后她不断地以新材质和形式，发展自己的艺术语言。人体雕塑也转化成抽象雕塑，布尔乔亚在艺术界逐渐成名。
从蜘蛛身上找到妈妈的特质
1950年，布尔乔亚的父亲意外去世。父亲在生前并未正面肯定过布尔乔亚的艺术才能。他的突然离世，也让布尔乔亚创作的动力之一——憎恨，被连根拔起。在沉寂了很长一段时间后，1994年，布尔乔亚创作了其艺术生涯最出名的雕塑——妈妈/蜘蛛系列。
路易丝·布尔乔亚，《母亲》，1999钢，大理石927.1×891.5×1023.6厘米泰特美术馆收藏，艺术家2008年提供图片版权 伊斯顿基金会，VAGA授权
摄影: Marcus Leith
“妈妈像蜘蛛一样聪明，有耐心，灵巧，又有用，也能自我防卫。” 在她的记忆中，母亲也如蜘蛛一般，在家族的古董挂毯修复作坊里也扮演着织布与修复的角色。“妈妈是我最好的朋友，她保护我。”但是，她将蜘蛛的尺寸放大到骇人的地步，隐含着她要母亲更坚强地去捍卫自己利益的意义。这个系列，也成为全球各大美术馆争相收藏的对象。
在生命的最后15年，布尔乔亚的创作摒弃了坚硬的材料，不再执着于描绘敌意与侵害，而展现出她幼年时就练就的织布、缝纫功力。她的织物雕塑和绘画是用她生活中长期积累下来的衣服、床单、毛巾以及其他纺织品所构成，事实上也赋予了这些作品传记体般的情感共鸣特性。
49件作品落地北京展览
在长期的创作生涯里，布尔乔亚的艺术被贴上“当代”“女权”等许多标签。她的作品也被全世界著名的现代艺术美术馆争相收藏。如今，她自上世纪40年代以来创作的“人物”系列雕塑、 “牢笼”系列装置艺术，以及纺织物系列等，都将落地北京松美术馆展出。
下面艺绽君带大家领略一下布尔乔亚的作品。
路易丝·布尔乔亚，《带包的女人》，1949
铜，着白色与黑色，不锈钢
165.1×45.7×30.5厘米
伊斯顿基金会收藏
图片版权 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权
摄影: Christopher Burke
该作品属于1940年代后期布尔乔亚的“人物”系列。这些“人物”作品代表着她自己，以及那些留在巴黎的亲友，它们跟真人般大小，但给人孤独脆弱感。这件雕塑上有三个泪滴状的物件，暗指布尔乔亚的三个儿子。
路易丝·布尔乔亚，《迷宫塔》，1962
铜
45.7×30.5×26.7厘米
私人收藏
图片版权 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权
摄影: Christopher Burke
路易丝·布尔乔亚，《针（纺锤）》，1992
钢，亚麻，镜子，木
276.9×256.5×142.2厘米
伊斯顿基金会收藏
图片版权 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权
摄影: Jochen Littkemann
路易丝·布尔乔亚，《歇斯底里之弧》，1993
铜，抛光铜锈，悬吊设备
83.8×101.6×58.4厘米
伊斯顿基金会收藏
图片版权 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权
摄影: Christopher Burke
布尔乔亚对弗洛伊德理论有非常深入的研究。从精神分析的角度来讲，身体症状被理解为潜意识中内在紊乱的外在显现。
路易丝·布尔乔亚，《牢笼 XX (肖像)》，2000
钢，布料，木，玻璃
188×124.5×124.5厘米
路易斯·布尔乔亚信托收藏图片版权 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权
摄影: Christopher Burke
这并非某一位具体的人物肖像，而是与他人的接触中产生的特有心理状态的肖像。两个面对面的白色头部，象征着对信任、沟通和理解的渴望。
路易丝·布尔乔亚，《情侣》，2001布料，悬吊设备48.3×15.2×16.5厘米伊斯顿基金会收藏
图片版权 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权
摄影: Christopher Burke
创作这件蓝色织物《情侣》的绒布，是布尔乔亚毕生收藏的服饰和纺织物品。穿针与引线的动作，象征性地表达了艺术家对补偿与和解的愿望。织补，也让布尔乔亚和自己的妈妈有了身份认同。
路易丝·布尔乔亚，《牢笼（黑暗的日子）》，2006钢，布料，大理石，玻璃，橡胶，线，木304.8×397.5×299.7厘米伊斯顿基金会收藏
图片版权 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权
摄影: Christopher Burke
路易丝·布尔乔亚，《牢笼（黑暗的日子）》，2006（细节图）
钢，布料，大理石，玻璃，橡胶，线，木304.8×397.5×299.7厘米伊斯顿基金会收藏
图片版权 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权
摄影: Christopher Burke
1975年路易丝·布尔乔亚身着她的乳胶制雕塑《Avenza》(1968-1969) ，后成为装置作品《冲突》(1978) 的部分。
图片版权 伊斯顿基金会，VAGA (ARS) 授权
摄影：Mark Setteducati
看了这么多布尔乔亚的作品
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展览信息
路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线
开幕日期
2019年3月23日
展览公众开放日期
2019年3月24日-2019年6月23日
10:00 - 18:00 （周一闭馆）
展览地点
北京市顺义区格拉斯路 松美术馆
策展人
菲利普·拉瑞特-史密斯
票价
成人票：200元/人
优惠票：120元/人
优惠票介绍
1.学生优惠票，国内学生需持本人有效学生证（限本科及以下），国外学生需持本人有效ISIC学生证；
2.老年人优惠票，65岁（含）以上老年人持本人有效证件；
3.其他优惠票：残障人士凭本人有效证件，现役军官凭本人军官证；
4.1.4米以下儿童免票。
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