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一、故事简介男主在回家路上被绑架了，之后被关在一个黑黑的私人监牢中，仍然能做的事就是去看电视。不知道自己为什么被绑架了，但是在电视上看到，自己的妻子已被人杀害，自己的女儿不知道去哪了，而警察猜测男主人物就是凶手，畏罪潜逃了。男主为了洗清冤屈，发生的一系列事情。
二、对乱伦禁区的东方道德哲学探讨——韩国电影对“创伤性回忆”的类型主题学拓展
电影拥有如此强大的阵容，令这部电影成为韩国电影中真正的“强强联手”之作；也正因为有这样的“超级组合”，这部电影在欧洲最大的电影交易市场——米兰电影市场以220万美元的高价被日本影商买走版权，打破了当年由《朋友》创下的210万美元的最高出口价格纪录，也成为首部离正式上映还有近10天就被抢先买走版权的韩国电影。
在西方经典的惊悚电影中，对人性阴暗的挖掘，注重对人性变态分裂的分析，并配合谋杀侦破情节、血腥恐怖镜头，以达到惊悚效果。而在东方的惊悚电影，特别是韩国的惊悚电影中，却注重从道德哲学入手，利用对伦理的颠覆性，探讨人性的复杂性，探索人的情感在现代社会的压抑与创伤，特别是“创伤性成长回忆”，来达到心理惊悚的效果。
同时，与西方惊悚电影不同，韩国惊悚电影对血腥镜头的处理，也是写意性的，更注重“血”对人的惊悚情绪的渲染，而不注重写实性的肉体血腥感。因此，韩国惊悚电影也表现出不同于西方的惊悚效果，在惨烈血腥之外，常呈现凄美绚丽的色调与婉约细腻的情感震撼力。马斯洛曾经说过，不是我们自愿，而是我们“被迫地”在“创伤性”的社会体验中实现了自我的成熟。在《老男孩》中，“创伤性回忆”是以“乱伦情结”为镜像而出现的。对于人类的乱伦情结，而这种有反人伦的人类禁忌，在韩国电影《老男孩》的影像空间内，却发展成为对“姐弟恋”与“父女恋”的人性道德恐怖感的挖掘，并配合以韩国式的“人性宽容性理解”，从而为伦理片与惊悚片的结合打下了基础。
在电影中，李右真与姐姐的恋爱出于真挚的情感。为此，在姐姐死后，李右真才不惜用最为惨烈的方式报复了传播谣言的吴大修。复仇成为李右真唯一活下去的理由。而当吴大修得知自己被李右真设计，而和自己的亲生女儿发生性行为之后，极度的痛苦让他悲愤不已。但是，在催眠师的帮助下，当失去记忆的吴大修与女儿相拥在雪地之中的时候，我们不禁会对产生这些悲剧的所谓“社会道德理性”产生深深的思考。社会性道德到底在多大程度上才是符合人性的呢？而一旦这种道德与人类真挚的情感相冲突的时候，我们又要如何评判这些行为呢？
这是否就是人类的某种“原罪”？按照社会学家的解释，所谓的道德，特别是社会性的群体道德，起源于社会对维持群体生存规约的习惯性记忆约束，从而形成某种禁忌感。例如，人源于社会对维持群体生存规约的习惯性记忆约束，从而形成某种禁忌感。例如，人类对“乱伦”的道德性禁止，正是起源自人类群体维持种群内部秩序，保持种群优生率的一种自觉文明行为。而在各国古代的神话传说以及某些国家的历史中，都存在乱伦行为。那么，在文明高度发达的后工业社会，在提倡“多元化、人性宽容”的今天，我们要如何面对这个沉重的话题呢？“即使禽兽不如，就没有活下去的理由了？”
无疑，《老男孩》并没有给出我们答案，而是巧妙地将这种情感的悖论状态展现在了银幕上，而将深切的悲悯与反思留给了观众。在同类的韩国惊悚电影中，人格分裂后的母亲杀子、学生弑杀老师、医生戕害病人等等类似主题，也就随之出现。但是，在探讨深度和表现力度上，这些电影模仿的痕迹很重，与《老男孩》相比还有一定距离。特别是一旦这种类型模式固定，并被滥用之后，韩国的惊悚电影似乎已经开始出现没落的趋势。
三、“韩式惊悚”的叙事与技术的“多元整合”思维
导演朴赞旭擅长糅合好莱坞对变态人性的探讨、血腥暴力的快剪辑镜头，日本的阴郁而决绝的死亡意识、对都市生存的厌倦，加之本民族对伦理亲情的重视，从而无论在电影叙事还是电影镜头，都形成了个性鲜明的“韩国惊悚风”。这部惊悚电影体现了这种融汇百家、形成自我的主体思维轨迹。在“心理创伤”主题的延伸之中，“复仇”主题不断和“救赎”主题发生交叉，并将两场截然不同的不伦之恋表现得如此惊心动魄。
大量象征性的细节镜头、好莱坞式的镜头剪辑快感、华丽的画面加上暴力叙事的激情，负载着东方审美情调与一个悬念故事，共同构成了该片的成功潜质。例如，大量的血腥镜头，特别是极具真实感的打斗场面，都体现了好莱坞在剪辑、镜头运用等方面的影响。而影片对变态人格的分析，也延续了西方的套路。而“原田真人”式的生命绝望感，日本卡通的人物表情与动作设计，夸张而精致的人物造型，画面的物质感，如电影不断突出大富豪李右真的奢华的生活细节，镜头凄美绝伦的外景运用，“三池崇史”式的残忍的虐待以及自虐场面，都暗示着这部改编自日本漫画的电影的“日本元素”。
当然，在这部电影中，最为明显的还是韩国本民族的独特的审美心理。首先，电影有着沉重的多重主题，却在表达人类情感，特别是畸形的情感上，表现出了细腻甚至是审美化的倾向。这与西方惊悚电影，例如《沉默的羔羊》等片，过于强调强悍的理性震撼力是有所不同的。其次，该片在反映都市生存的偶发性与焦虑感上，也别树一帜。
整个故事的设计悬疑重重，而表现的却是大都市生存的可能性对人的影响。吴大修因无意的一句话，招致家破人亡的惨剧，而在打一个电话之后，竟然神奇地消失在这个城市的深处，只能通过电视，来了解外部世界，这种荒诞绝伦的情节，只有放在大都市的背景下，才能被演绎得真实可信。同时，在该片中，我们还随处可见自虐情结、自卑情绪、自我反讽的黑色幽默、创伤意识、狂暴的反抗意识，以及复仇情结、弱者的自尊，而这些思维方式与行为，都与韩国刻骨铭心的殖民历史有关。正是这些受创伤的历史记忆，才让韩国导演自觉地选择了表现“人性的创伤”这个独特的惊悚视角。
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