对比电影《被光抓走的人》 看《囧妈》被评5.9分的3个主要原因

《囧妈》上映以来，一直争议不断。临时更改上映时间引起很多人不满，在一片口诛笔伐声中，导演徐峥却逆势而行各辟蹊径，直接放到网络直播。

疫情隔离期间，“大年初一请全国观众在家免费看电影”，可谓给《囧妈》赚足了话题，算是在“观众缘”上扳回了一城。

然而，终究该来的还是会来。《囧妈》和观众见面后，豆瓣上的评分从最初的6.5分，跌到现在的5.9分，可谓“口碑扑街”。由于疫情影响，原本同期上映的电影都没能和观众见面，可即使是“一家独大”，即使免费，观众也不会轻易买账。电影，最终还是要靠质量过关才能赢到最后。

相比，比《囧妈》稍早上映的，由黄渤主演的《被光抓走的人》，虽然没有商业炒作，毫无名头，但在评分方面，却是以7.0的高分完胜《囧妈》。

这里，我们纯粹从普通观众角度，通过“故事情节、镜头语言、人物塑造”三个方面，对比一下这两部电影，分析《囧妈》评分不及格的3个主要原因。

《被光抓走的人》剧照

一、故事情节

这两部电影都是采取了多线叙事的手法：

《被光抓走的人》讲了四对“相爱”的人，武文学经营婚姻多年仍坚挺维系，李楠的婚姻行将解体，刘佳一准备走进婚姻，筷子的亲密关系珍藏于社会暗层。在光照催化下，他们怀疑又迷茫，痛苦而脆弱，拼命寻找情感的最好归属，最终直面最真实的自己和生活真相。四个故事相互独立却又有彼此交集，但每个故事都脉络清晰，整部电影有条不紊，节奏张驰有度，情节处处有意料之外的惊喜但却都在情理之中。《囧妈》整部电影，给人最大的感觉就是混乱，混乱的场景，混乱的对白，混乱的剧情。相比而言，它的故事和情节却都要简单得多。徐伊万无以为继的婚姻和剑拔弩张的母子关系，围绕这两条线，加入了一场虚张声势的商业争夺战和一场匪夷所思的奇幻旅行，最后每个人都突然学会了放过自己，放过别人。

《光》所展现的是普通人的日常，包括中年夫妇的家庭生活，小白领的工作场景，无业青年的生活状态，以及相对高端一点的知识分子生活。

整部电影是在平静的讲述里面，将所有人司空见惯的生活画面呈现出来，然后在生活的鸡毛蒜皮中，点点推进情节发展。除了抓人的“光”本身以外，所有的场景和对白都来自真实的生活。

而这束看不见的光，或者是从来不存在的光，让一部分彻底失去生活重心，甚至走向毁灭；而另外一部分人，慢慢找到生活重心，渐渐步入正轨。这其实和我们多数人在生活中面对挫折后，从痛苦迷茫到成长自救的轨迹是一脉相承的。

这样的好处是观众先看到与自己息息相关的生活，然后再把自己代入故事，跟着主人公的情绪起伏，很快找到共鸣。

《囧》是在刻意的设计里面，让故事按照导演的安排发展，除了夫妻和母子关系以外，所有的场景和对白都是跳脱在生活之外。这样的好处是我们不用直面血淋淋的生活场面，但也正是如此我们无法真的进入到主人公的感受里面，除非少数人的生活中真的遇到了类似的事情。

《光》所呈现的场景看似无雕琢，但每个画面都经过了导演精心选取，所以我们看到的生活本身并没有改变，电影只是用艺术手法对它的时空进行了辗转腾挪，给我们制造了意想不到却又经得起推敲的冲突和高潮。导演不用说什么，也不用给出答案，一千个观众就有一千种思考。

《囧》却是导演自己雕饰的一个工艺品，观众不需要过多思考，只需要静静看着导演在那打扮或者组装，导演把他想说的全部加在这个工艺品上了，他觉得十分完美。他说这里我给你们看风景，这里我给你们看刺激，对了，这里，你们需要笑一下。

二、镜头语言

在影视圈，有一句行话叫：“一个好的摄影，能够解决电影一半的艺术问题”。因为道电影是一门复合型的「视觉艺术」，而摄影是这门艺术的第一环，也是“门槛”。

在电影《被光抓走的人》里面，有很多意味深长、言在意外的镜头，而这些镜头都为后面的情节发展埋在下伏笔，或者提示了人物内心活动及精神状态。

影片的开头，那段简寡淡、有些“辣眼睛”甚至悲凉得算不得床戏的床戏，为后来武文学夫妻关系决裂埋下了最大的导火索。当同学聚会的餐桌上，武文学梗着脖子挣扎着想捡起可笑的面子时，不停地催促老婆当众承认“做没做”的时候，两人之间的所有压抑和隐忍终于彻底爆发。中年夫妻的“七年之痒”在这一瞬间被揭露无遗，观众的心也随之震撼。与此相似的，还有武文学和李楠在躲雨时并排站在同一屋檐下的镜头，没有一句台词，但所呈现的内容，却足以用万语千言来表达。两个没有任何交集的人，站在同一屋檐下，外面是暴雨，这既是两个人各自生活困境的隐喻，又是两个人相同困惑的提示。还有“筷子”被捕时的笑，影片结尾时夫妻一起做饭的背影，都有丰富的镜头语言，使得人物性格和故事内涵都不断地被充实和完整。

反观《囧妈》，这方面表现得就十分贫乏。所有的内容都依靠台词直接表达，镜头基本都是场景的直白呈现。从开头的夫妻吵架，到美国专利争夺，再到母子前往俄罗斯的“囧”途……所有想要呈现的，都用镜头和台词直接呈现了。除了剧情需要的镜头外，还有很多可有可无，甚至是毫无意义的镜头。

如果用把电影比作画作，《被光抓走的人》是一幅意境悠远的水墨，而《囧妈》则是一幅少儿漫画。

水墨画中有直抒胸臆的，也有意在言外的，有表现也有留白，观看者既可以将自己融入画中，也可以以作画者的视角去解读；而读少儿漫画，你想看的不想看的，想了解的不了解的，作者都一股脑儿给堆砌出来了，只看就好。

三、角色塑造

《被光抓走的人》第一主角是黄渤饰演的武文学，但在讲述他的故事过程中，刻画了和他相关或者无关的众多角色。观影的过程中，每个角色都有种渐渐深入人心的感觉，哪怕有的角色只露了一下脸，只是一个无关紧要的小人物。

因为他们所展现给我们的，都是生活中时时刻刻会发生和出现的事物。他们的生活状态让我们身临其境，他们的情感状态让我们感同身受。

郁郁不得志的中年教师武文学，被出轨还被小三羞辱的白领李楠，整天打打杀杀的混混筷子，为了爱情不惜和家人决裂的小青年，爱上有夫之妇的小周老师，放飞自我的精英夫妇……他们都因为各自的问题痛苦或者迷茫——

《被光抓走的人》海报

人到中年，工作小有贡献，可是职称却始终没有着落，这样的挫败感一次次成为家庭矛盾的导火索。结婚多年的夫妻，为什么越过两个人越没感觉，越过越对生活感到无望？是没有爱了吗？是相互背叛了吗？面对绝望的婚姻，我们可以出轨吗？爱情到底是什么？爱是否一定要得到父母的认可？结婚是不是一定要门当户对？相爱一定要在一起吗？为什么爱情一定要和责任捆绑在一起？同性之爱，真的只能一直在暗处吗？我们的爱，一定要证明给人看吗？别人或者其他的事情，凭什么可以审判属于我们的爱情？电影中每个角色都带着自己的使命出现，都不停地在寻找这些问题的答案。而同样，这些问题，也是电影一开始就抛给观众的问题。

带着问题在电影里面寻找，我们发现，我们成了角色，每个角色都 可能是我们自己！

武文学在屋檐下躲雨时无声地流泪，只一个画面就把中年男人最难言的苦楚全部说清楚了，胜过无数画面、一堆台词。而同样，同学聚会时，曹炳锟演那个语出惊人的同学，只几句话，就把我们生活中那个“特别惹人嫌”碎嘴同学演活了。武文学去打印假照片时，仅有一个镜头的小店主炫耀了一下生意的火爆，就带出了人人都心虚作假的现状……这样精准且毫不拖泥带水的情节，电影中比比皆是，导演的功力可见一斑。影片谢幕，而这些角色依然在我们眼前，在我们身边。

反观《囧妈》，在人物形象的塑造方面，可圈可点的地方就少得可怜。

高知、睿智、事事尽在掌握的精英妻子，却不愿和丈夫好好沟通，矫情地放弃婚姻家庭；敢一个人远赴美国单挑的小舅子，做起事来却和白痴无异；为了突显徐伊万的痛苦，简直把徐妈塑造成了一个变态+脑残；列车员、异国女子、沈腾等一众只为搞笑存在，完全可有可无的角色；最后，为了让母亲从“变态+脑残”状态演回来，把电影改装成了科幻片……每个角色只会让我们觉得假，离我们生活太遥远。故事也是漏洞百出，想用喜剧的壳，讲内涵故事。结果喜剧和内涵都成了壳，电影成了导演的自嗨。

结语：

《囧妈》还有一个隐性缺陷就是定位的失败，因为观众无法将它归类，既想走商业喜剧爆米花路线，又强行刻意求深刻，结果只能两边不讨好。

当然，也有人说，看电影就是花钱买个乐子，干嘛要苛求什么艺术手法，什么生活内涵之类的？可是仅仅只从开心取乐方面考虑，《囧妈》依然很先天不足。没有足够的包袱，也没有让人惊艳的台词，演员在导演的要求下卖力吆喝，观众越来越不知所云。

坦白讲，从《泰囧》开始，这种先天不足就十分明显。

当徐峥丰电梯对王宝强咆哮：“你才有病！你妈也有病！你们全家都有病！”时，观众一片尬笑之声不绝于耳，就有专业影评人哀叹：“这是一种恶俗的开心。”何况，这么几年下来，第一部“囧”都在不停复制老梗，甚至连电影的情节框架都没改太多。

徐峥是出色的演员，厉害的商人，但真的是一个差劲的导演。真心希望他能跟着黄渤、宁浩多演几部，少拍几部，那些陈年老梗真的不适合拿出来一遍又一遍向观众收钱。

而《被光抓走的人》这种电影，每年希望多出来几部，因为观众都长大了。看完《囧妈》，你会庆幸，没有在电影院看，不然会心疼票钱；而《被光抓走的人》，也会让你庆幸，没有被电影名字欺骗，认真观看了。

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