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嫦娥究竟为何奔月？广寒宫里，她又度过了一段怎样的岁月？古往今来，嫦娥与后裔的传说，赋予了后人无限的想象空间，也成为诸多舞台作品的灵感源泉。
8月19日下午，上海歌剧院原创舞剧《嫦娥之月亮传说》向媒体揭开面纱。
上海歌剧院与“嫦娥”传说渊源匪浅，早在1979年，由舒巧等老一辈艺术家创排的舞剧《奔月》，在当时可谓火遍全国，2014年，又进行了重排，再度搬上舞台。
和此前《奔月》聚焦嫦娥如何从人间飞入月宫不同，此次全新创作的《嫦娥之月亮传说》则从一个崭新的视角展开，通过反派逢蒙来推进剧情发展，以现代视角对嫦娥奔月之后，在月宫的所思、所盼、所愿予以想象与解读，从“月有阴晴圆缺”、“人有悲欢离合”的温情视角，重新演绎这段流传千古的“月亮传说”。
不同时代的不同演绎，不仅能看到不同的艺术视角和诠释，还将呈现不同的时代情怀与审美，留给世人不同的遐想与回味的空间，同时也赋予传说本身更丰富的解读和更鲜活的生命力。
而这正是上海歌剧院舞剧团在已有两版民族舞剧《奔月》的前提下，重拾这一神话题材的原因。
“嫦娥奔月”的故事随着朝代更替，衍生出了很多不同版本，此次创排的《嫦娥之月亮传说》经过反复推敲和考证，选择了“情急无奈版”作为故事创作的蓝本和依据。
在保留原著神话故事和人物形象的同时，新一版舞剧将情感的第一视角集中于嫦娥，将嫦娥与后羿在人间的相爱与相助，及奔月后两人的相守相望，作为故事主线。
审美风格上，将神秘幻象的东方意境与极富当代审美的舞台设计、多元新锐的海派气质相结合，让原本相对单一的爱情神话进行重新解构，使其既有东方单一线条之美，又不乏西方厚重、多元的文化特性。
该剧编导马涛是上海歌剧院的“自己人”，此次接到舞剧《嫦娥之月亮传说》的编导任务，他表示既兴奋又有压力。
如何用现在年轻一代的独特视角讲述这个耳熟能详的神话传说，亦让这位年轻的80后编导颇有压力，但马涛表示：“有压力，才有动力。”
在他看来，大部分人对于嫦娥的故事，总是绕不开玉兔、月宫和桂树这些意象，而郁郁寡欢的仙子形象，更是深入人心，但这一次，他想要呈现一个更有血有肉、有恨有爱的丰满人物形象。
但如何拿捏“人”与“神”之间的情感与心境的变化，对于舞者而言，是巨大的挑战。
曾在《奔月》中饰演过嫦娥一角的杨晶晶坦言，再度饰演嫦娥，是一次对自己的颠覆，“这一次的嫦娥，更具个性色彩，女人的一生、爱情的分离，天宫对她而言就是一个牢笼，那种想要逃离而不得的绝望，需要用肢体去体现人物的内心情感。”
尤其是在天宫，如果感情过于浓烈，就不像“神”，而太多自持冷静，又失去了人味，“在仙气和人性之间的比例调和，是最难的地方。”
同样饰演嫦娥一角的，还有刚刚毕业不久，曾在东方卫视综艺《舞者》中惊艳亮相的年轻演员谭一梅。因为过硬的基本功，她被大家亲切地称为“谭一腿”，但诠释如此复杂的人物情感时，她还是连连感叹：“太难了。”
在《舞者》与她搭档多次的男演员宋雨，此番饰演后羿一角，在他看来，这个角色最吸引他的地方，同样是从英雄到迟暮之年的气质变化，“当他褪下了英雄的光环，留下的只有一辈子放不下的思念。”
当被问起此前在综艺舞台上的经历和收获时，宋雨表示：“亮相荧屏的初衷，是希望更多喜欢我们的观众，走进剧场观看我们的演出。”
谭一梅更是感慨，舞蹈演员只需要在台上呈现光鲜亮丽的一面就够了。而一提起幕后，这个聚光灯下仙气十足的年轻女孩，却突然哽咽落泪。
一旁的“姐姐”杨晶晶立刻替她解围道：“其实我完全能够理解她。舞蹈演员从很小的时候起，生活中就只有日复一日的训练，留下浑身伤痛。而且我们的青春太多短暂。特别是像我这样超过30岁的年纪，每一次演出都当作最后一次在努力。”
【来源：周到】
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