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黄宾虹的一生，可以分早、中、晚三个时期。早期是五十岁以前，致力于传统学习；中期是五十岁至七十岁，深入山川，师法造化；晚期是七十岁以后，在艺术上做出了卓越的创造。他的晚期山水画，风范气候，极妙参神。尤其在八十岁以后，所画体韵道举，兴会淋漓；浑厚华滋，连跃前人。有人评论，黄宾虹假使在七十岁左右谢世，只能传个名，假使在五十岁左右谢世，或许连个名也传不下。
但是黄宾虹如果早、中期不在各方面打下厚实的基础，他的晚年，也就不可能获得那样的大成就。黄宾虹晚年在绘画上的成就，集中一点来说，就是在墨法与水法上的成就。黄宾虹画山水，自少至五十多岁，曾经认认真真地临摹了古代不少大家的作品，自五代的董源，宋代的范宽、米友仁、马远，直到清代的王原祁，他都临写过。他的临写，一种临其意，取古人作品的笔路和墨趣，不求形肖；一种求其真，笔笔到地，一丝不苟。当他居上海时，年已四十多，那时正在编印《神州国光集》，常常有名作过目，他备了一本大簿子，几乎每夜临写。
及至五十岁与宣古愚合办“宙合斋”，还在临古不辍。临攀古代名作，只能作为学画的一种手段，而且也不能把它当作唯一的手段。黄宾虹在临古之外，勤学书法，还取古铜器和古画像砖及古印细心研究，从这些古文物中取得对作画有益的东西。甚至对大理石的自然纹理，他也感到莫大的兴趣。然而使他一生获益更大的还在于走出书斋，到大自然中饱游沃看，脚踏实地地师法造化。他在五十岁至七十余岁的二十多年间，漫游了大江南北。
诗人林山腹说他“南逾五岭东雁荡，一掉西来更入蜀”。生平九上黄山，五上九华，四上泰山。每到一地，都以诗画纪游。据他的画跋中说，他“游黄山，青城，常与深宵人静中，启户独立领其趣”。有时还带古代名画入山，在真山真水间寻求画法的来源与奥秘。他在《题画嘉陵山水》的诗中，内有句云：“我从何处的粉本，雨淋墙头月移壁”。关于“雨淋墙头月移壁”，原来有这么一个小故事，1932年冬天，六十七岁的黄宾虹冒寒入蜀。
第二年的一个早春日子，他独自去青城，不意途中遇雨，他却毫不犹豫，照样前进，而且在大雨沦中，索性坐下来从容地欣赏。这时，风声、雨声、水声、松声交作，他一边注视对山的千尺流泉，一边得意地吟出了“泼墨山前远近峰，米家难点万千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓”。当时他全身被雨淋透，把带去的速写本也淋湿了。他全不在意，只觉得名山的奇妙雨景似乎专门供他自己来欣赏。他陶醉在这样的大自然中，感到无比地畅快。
当天他回到住宿处已是家家灯火。朋友们看到他回来了，才算放了心。书法家兼诗人李亚衡颇饶风趣地说：“顾虎头痴绝，用柳叶遮眼隐身；黄宾虹痴绝，大雨忍饥游青城”。第二天，黄宾虹说他身体不适，想要安静地休息一下。其实，他是“蒙被酣眼打腹稿”，为的是细细体会前一日雨中所见，并想在其中悟出个道理来。这天下午他披衣起床，一口气画了《青城烟雨册》十余幅。
有的用焦墨，有的用泼墨，有的用干皴加宿墨，作了多方面的尝试和探索。事后他给王秋湄的信中说：“青城大雨旁沦，坐山中三移时，千条飞泉令我恍悟，若雨淋墙头，干而润，润而见骨。墨不碍色，色不碍墨也”。古人论画，本有“屋漏痕”之说，但是“屋漏痕”只说明用墨沉着“留”得住，“雨淋墙头”，进一步阐明用笔、用墨和用纸的微妙关系。
“雨淋”，如泼墨，但又不完全是泼墨，因为“雨淋”，还如画中打点，所以“雨淋墙头”之喻，直言用笔、用墨更丰富、更多变化。又说“雨淋”之处是“墙头”。“墙头”能吸水，意谓留得住墨。“墙头”又会淌水，意谓化得开墨。就是说，画家要通过这种种技巧上的变化，来达到用墨能见笔，笔中能见墨，又是用色不碍墨的效果，道理也就更深了一层。
宋代李澄叟所撰的《画山水诀》，其中提到画列岫睛岚，说是“远怕阴昏，近防质浊”，又说“遥烟远曙，太繁失于昏；密树稠林，断续易刻板”，黄宾虹取“月移壁”之意，正是形象地发挥了宋人的这些画论。当他八十多岁回忆蜀游时，就说自己在那时进一步懂得了绘画上“知白守黑”的道理，因而又写诗道，“白摧龙虎骨，黑入雷雨垂，杜陵妙论画，参沏无声诗”，他把虚实、黑白、干湿等在水墨画上的作用，又作了形象化的深湛论述。
我觉得黄宾虹的晚年变法，并非出于一时遣兴，而是既有厚实的传统功力，又有对真山真水的深刻体会，正是有这两者作基础，他才能从“有法到无法”，才能作出神奇的变法，并且让自己的山水画大器晚成。
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