之前笔者有文章专门讲述动画制作中，不同镜头景别之间，对画面的影响，而这一次，我们要来说说，不同的（焦段）的镜头，对于动画画面构图效果的影响；
动画分镜的设计，其实和美术、摄影这些学科的“构图”是有着密切的关系的，动画分镜设计的基础，其实就和美术、绘画、摄影中的“构图”有着相当多的共通点。摄影中的构图审美，基本可以运用到动画分镜的绘制之中，其中，“镜头”这个概念必须是牢牢掌握于导演的心中的，而什么场面运用什么（焦段）的镜头，也相当的有讲究；
动画中的“镜头”概念
大家要注意，这里说的“镜头”啊，是一个概念，而不是说做动画的时候真的要用到不同焦段的镜头（赛璐璐时代的动画倒真是用摄影机拍摄的，但这不是一码事），而是说，导演在绘制分镜的时候，要有一个“摄影机朝着画面”这么一个概念，为了用电影的手段去表现动画的画面，让观众更明确的从不同的镜头中获得信息，因此会有“镜头”这么一个概念，镜头就相当于观众的眼睛，来从一个视角观摩整个故事发生的过程，这在当今动画制作的过程中，是一个必备的基础概念，应该说几乎没有动画导演不遵循这个原则来画分镜。
镜头不同的类型和区别
虽然动画分镜里的“镜头”是一个虚拟的概念，但是画分镜的时候还是需要遵循一些摄影学、电影拍摄的时候对于镜头不同焦段的运用，主要分作广角镜头，标准镜头，和长焦镜头，这3种镜头有着不同的光学表现，也对画面的表现起着截然不同的作用；
广角镜头的表现：畸变
广角镜头顾名思义就是视野广泛的镜头，摄影学的定义是53°至220°的可视范围，角度越大可视角度越大，广角镜头的运用除了获得更大的可视范围外，还可以获得一定的画面变形，用来夸张地表现画面，上图就是一个广角的例子，下面来看看更多的例子。
上图就是在京都动画的《轻音少女》中运用到的广角镜头的镜头畸变效果，镜头位于教室的门口，可以从中看到变形的布偶脑袋和变形的整个教室，这是位于上方的机位下的效果；
这一个画面，镜头机位处于从下往上的仰视机位，镜头放在地板上拍摄，走廊出现了明显的形变，透视感更加明显，少女的腿部也显得修长，也一口气概述了走廊的所有角色的情形；
广角镜头的畸变效果，让画面夸张而醒目，让角色和空间的位置更加明确，角色和角色之间的对比也更加显著，这是广角镜头的运用；如果说日常动画中运用的广角镜头还不能特别理解它的用意
那么一些战斗动画中，广角带来的镜头画面变形，所带来的冲击感，就非常明确了；
其实，用标准镜头去看的话
她的动作并没有这么夸张……
标准镜头的运用：准确和中性
标准镜头在摄影学中的可视角度约在50°左右，接近人眼所看到的可视角度，也是摄影创作中被运用的最广泛的一种镜头，这种镜头可以相对准确（中性）的表现角色的空间感透视感，没有夸张的变形，相对广角镜头的景深更浅，画面也显得更加自然；一般在叙述过程中，会在标准镜头和长焦镜头下切换来完成镜头的叙述功能；
长焦镜头的运用：专注和压缩感
长焦镜头的视角很小，景深更浅，主要作用是突出画面的主体；因为视角狭窄之后，你能看到的内容也少了，往往是针对角色进行特写，也不会因为画面中其他的内容而分心，同样，景深浅了之后，多余的内容也会被埋没在虚化的背景中，因为画面的焦点在主体之上；
长焦镜头下，还有一个作用，就是压缩角色之间的距离感；其实这是和广角带来的透视效果相反的；
来看一张效果比较明显是实拍照片，这张照片会不会觉得，车子爬上的大桥，特别特别的陡？
实际上走近了去看，也就没有这么陡了……
原因，就是，长焦镜头下，对画面前后距离，有明显的压缩感，透视效果被压扁了，所以你会觉得前后的这个上坡的角度，很陡；但实际上，用人眼的视角去看，空间感又恢复了正常，距离感没有被压缩，所以也不会出现这种问题；
所以上图这样的画面，你感觉好像右边那个妹子画的有些不协调？
实际上，如果用广角镜头去看，恢复了她们的透视感，两者画的都是正确的，只是位置不同；
总结：以上就是不同镜头带来的不同观感和效果，广角镜头强调的不仅仅是“广”而更是夸张的形变带来的透视效果，标准镜头对于绝大多数是场面都有着中性，更接近人眼的自然描写，长焦镜头让眼睛更加专注于你要描写的主体，并且带来强烈的距离压缩感，不同的镜头运用，让动画的画面构图有着更多的变化，也带来了与众不同的表达效果。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“原来绘制动画分镜和摄影的构图是通的！谈谈镜头的活用”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
