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作者 | 初七
谈到漫改真人影视作品，相信大多数人第一个想到的就是由漫威、DC等老牌漫画公司的超级英雄IP打造的真人影视剧。在这些漫改作品中诞生出了《超人》、《蝙蝠侠》、《钢铁侠》、《美国队长》等大批深入人心的人物形象和作品。
中国的动漫业也一直欲欲跃试。无论是2016年在口碑方面为漫改剧注入强心针的《画江湖之不良人》、话题度满满的《秦时明月》还是今年在优酷上独播的网剧《镇魂街》，一次次尝试不断探索了漫改作品的可能；
2017年5月，爱奇艺、腾讯影业、二十世纪福克斯、新片场影业、伯乐影业、好家伙影业、新浪娱乐7家公司发布“比翼新电影计划”，宣布将把腾讯动漫旗下的10部漫画改编成网络电影，分别由10位年轻的新导演执导。视频平台的大佬们、影视业公司大咖们联合入局，也让行业和漫改迷们热血沸腾。
国产漫改IP的春天好像终于要到了。那么，现实呢？
8月27日，“比翼新电影计划”的首批漫改作品《猎魂师》正式上线，首24小时就迎来351万的点击。但是，伴随着逐步上升的点击量，还有停不下来的吐槽。剧情、人物、造型、特效好像都是漫改影视剧过不去的那道坎。今天，娱影君就先从人物造型part入手，和大家好好聊聊漫改作品的那些坎~~
1.人物的外在造型：追求形似，适应三次元审美
不同于文学作品中文字描述的间接展示，漫画作品中的人物造型更为直观显见。在长期连载中，动漫作品已将较为固定的人物形象传达给了粉丝群体，可以说，动漫角色已在粉丝心中有了先入为主的印象。所以，在一部漫改作品上线之前，观众对于该部作品的最初打分项就是人物的造型。
2015年播出的由动漫《秦时明月》改编的真人电视剧，就在人物造型上做出了错误示范。虽然强势登陆湖南卫视的金鹰独播剧场，却依然以0.338的收视率刷低收视值。在网友的众多不满中——端木蓉居然是小笼包陈妍希？赤练和虞姬居然成了一个人？等更是吐槽的重灾区。不难发现，如果希望获得不错的点击和口碑，漫改作品第一个需要注重的就是人物造型的还原度。
漫改作品为了更好地适应影视形式，必定会对原著进行一定的改动。但一定要在保持与原作人物形似的基础之上进行改编，如果过分删改，只会让原著迷们“乘兴而来、败兴而归”。
比如，今年上线的《猎魂师》改编自同名漫画，原作在腾讯动漫上累计6.4亿次点击。主要故事是不良少年李遥遇到了发小，意外被唤起体内的魔血。在人、神、妖怪之间的战争再度爆发，男主成为猎魂师，降妖除魔的过程。
而网络电影版《猎魂师》在人物造型方面就稍显不足。网大的故事设定为只有貘罗和人两种不同的物种，所以，相较于漫画中的人物造型，网大版本中采用了全新的造型设计：
原著中的郑明玉走得是小萝莉路线，画风略带性感，而在网大版本中则将其设定为猎魂师，全身黑衣皮裤；翁婆婆也从漫画中抱着猫的老年人造型变成网大版本中酷酷的时尚造型。其实只从影视作品角度来看，人物造型都是OK的。但是若与原著相比，如此迥异的造型也难怪让原著迷们难以产生代入感。
（漫画中，李遥与郑明玉之前本就是认识的。左为李遥。右边的女子为郑明玉）
（网大版本中，李遥与郑明玉之前并不认识。左为李遥。右为郑明玉）
（漫画版本中的翁婆婆造型VS网大版本的翁婆婆造型）
在二次元世界中，巴掌脸、大眼睛是角色的标配，个性化的造型、声音是人物性格的外显，然而当想把这些搬到三次元世界，直接“突破次元壁”的想法往往很难。毕竟现实当中没有人有二次元人物那么完美的存在。
因此，若一味忠于原著，将二次元世界夸张的造型和动作带入到三次元，也会造成满屏的违和感，使影片沦为大型的cosplay秀。如何拿捏改编的“度”，是一个非常关键的问题。
在此方面，16年上线的改编自漫画《王牌御史》的网络电影《王牌御史之猎妖教室》就做出了不错的示范，该片上线7日点击突破千万，在豆瓣上得分达6.3。
漫画《王牌御史》在腾讯动漫中累计收获112.8亿点击，在一众漫改IP中，可以称得上是大IP。漫画的主要讲述了在昼夜颠倒的新时代，各位御史大人们降妖除魔打怪兽的故事；主要角色包括：一个蛇精病一样爱好行为艺术的男主叶言和一个穿着古装脾气暴躁上来就"跳楼"、倒霉透顶的黑长发女主黄晓烟。
在网大版本中，叶言和黄晓烟的人物造型得到了不错还原，也是本片点击和口碑不错的重要原因之一。
（黄晓烟 漫画版本VS网大版本）
（网大版中叶言的蘑菇造型）
（漫画版本中叶言的蘑菇造型）
（漫版VS剧版 倾国倾城姐妹俩）
（张静初饰演的女帝 漫版VS剧版）
因此，漫改剧中人物的造型，并不就是一味完全照搬漫画的就是好，需要在保持“形似”的基础之上，依照三次元的审美习惯进行重新设计。
2.人物的性格设定：要神似，但不要夸张
除了人物的造型外，第二个进入观众打分项的就是人物性格的设定。如果说造型是“形似”的话，那人设就一定要“神似”。只有演员气质符合人物的性格、再加上演员本身的表演功力，人物角色塑造才会更加出彩。
在一部漫画作品中，作者可以花好几章节的时间来刻画主角的人物性格，或者在情节的不断发展中来使得人物的性格慢慢发生变化。但是在漫改剧中，由于时长的限制，所以在前期就需要设定一个基本确定的主角性格。
漫画版《猎魂师》中，主角李遥拥有三种血统，性格是大大咧咧的。但是在网大版本中，前期设定李遥拥有两种血统，对于他的人物性格也做出了全新设定——前期较为平庸，后期再火力全开，与漫画版本可以说有天壤之别，让很多原著党难以接受。
比如，同样是听到猎魂师这一职位，漫画中主角的想法是“听上去很酷的样子”，而在网大版本中主角却是拒绝的，直接说有事离开了。
（漫画版《猎魂师》的人设）
（网大版《猎魂师》）
网大版《王牌御史之猎妖教室》中，主要人物的性格与漫画版本保持一致。而且在一些细节方面都有做处理：如漫画版中多处体现彪哥的洁癖症，在网大版中也有体现。正是这些细节处理，获得了观众的满满好评。
剧版的《秦时明月》因主角模糊不清受到很大质疑。蒋劲夫饰演的荆天明，明明是主角，最后竟然成了不知道是男几的角色；而其在动漫中正义感爆棚的性格也被改编成游手好闲，遭到各种吐槽。
（动漫版VS剧版天明）
（《秦时明月》豆瓣评论截图）
改动太大会让观众反感，而过于“尊重”原著完全照搬，也可能适得其反。网剧版《镇魂街》的真人版男主由汪东城饰演，汪东城本人也是一名coser，在其微博中有大量cosplay的照片，在上线之前，不少观众对于其出演还是抱有认可态度的。
但正式上线之后，观众的态度却发生了180度的转变。漫画中，为了凸显人物性格经常会采用夸张的表现手法，但当这些夸张的表现手法不经改编直接呈现在影视作品中时，就会让人觉得“这人好像神经病”，过分夸张的表演真的是让人难以看下去！
3.人物的主线故事设计：要改编，而不是写一个新故事
在人物主线这一环节，可以说导演编剧发挥的空间很大。一般来说，一部漫画作品基本都有几百章，除了主要情节外，穿插的旁支情节也众多。所以，如何选取、选取哪些环节作为故事主线，是导演和编剧们需要重点考虑的。
而这一部分，估计也是编剧和导演大大们又爱又恨的一个环节：爱——他们可以在此部分大刀阔斧地进行创作；恨——此环节如果没有处理好的话，作品面世后的点击和口碑基本可以不用有什么期待了。
网络电影版《王牌御史之猎妖教室》就只选取了整部漫画中的一小部分进行拍摄，很多人物并没有出场。并且在选择确定出场的人物后，影片又重新为主人公们设定了一个阶段性的反派人物，再加入某种可以加强能力的物件（如影片中的通天合晶），通过抢夺该物件来加强矛盾冲突。对于这样的改编，还是很受观众认可的。
而《猎魂师》却对原故事进行了大刀阔斧的改编。网络电影版《猎魂师》中主线是：本是普通人的李遥，因缘际会之下加入了猎魂局，目睹自己亲人被貘罗杀害后，暴怒之下触发了原本隐藏在体内深处的貘罗体质，得知自己原本的身世后选择挺身而出，拯救了整个人类。
漫画版的故事是李遥遇到了发小，意外被唤起体内的魔血，在人、神、妖怪之间的战争再度爆发，男主成为猎魂师降妖除魔。并且漫画版中涉及到了平行空间的概念。
（《猎魂师》漫画截图）
可以看出，网大版的改编很大，基本上除了保持原名外，故事情节较漫画版《猎魂师》都有区别。使其陷入了“披着漫画名字的另一部影视作品”的质疑声中，没有有效地吸引原著迷们的。
可见，一部漫改作品要想获得不错成绩的话，首先就要解决人物部分的不足。“打通次元壁”不能只是每家作品通稿中的惯用套路，而是要切实解决好二次元用户和三次元观众之间的隔阂。而针对于漫改剧中的人物，编剧大大和导演大大们真的可以在以上三个维度中好好考虑，相信这样做出来的作品，一定会被更多的观众接受的！
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