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影视艺术语言主要就是画面、声音和蒙太奇，但是如果没有好的剧本去支撑，即使是再优美的声音；再宏伟的画面；剪辑师剪辑得再流畅；叙事手法、思维方式再独特，也抓不住观众的内心。
《大鱼海棠》在剧情设计上有许多不合理之处，是此片受观众诟病的一大原因。剧情设计的不合理主要体现在两个方面，一是剧本本身存在很大漏洞；二是很多细节铺垫不足，让人觉得事情发生得莫名其妙。
《大鱼海棠》的故事背景设定是一个架空的世界，天神掌管着人类世界的万物，神在成年时都得化成大鱼，去人间历练一番，女主在历练时不小心被渔网缠住，男主在救助女主的过程中受女主误伤而死。自责不已的女主为了复活男主并将它送回人界付出了惨重的代价（自己一半的生命以及让全村人遭受天灾），为了“小义”而舍弃大义的行为并不能称作道义。
从哲学的角度来看，本片的主线剧情与道家推崇的“道法自然”毫无关系；与古代儒家所推崇的“仁义”矛盾，片方宣称创作灵感来源于庄子的《逍遥游》，可是除了男女主以及男二的名字来源于《逍遥游》以及最后男女主回到人界时的原始状态，与《逍遥游》本身的超凡脱俗沾不上边，反而是落入了“三角恋”、“为爱牺牲”的俗套。
《大鱼海棠》的前身是7分钟的flash短片《大·鱼》，这部短片在网上播出时，收获一众好评，并在第十四届首尔国际动漫节中获得大奖。那么这部flash短片赢在了哪里？制作水平、画面、剪辑？答案显而易见，都不是，因为在这次竞赛中不乏像曾经制作大热电影《晴空战士》的韩国知名动画公司，所以在技术层面上，《大·鱼》不一定达到了当时国际最高水平，那么它胜在哪里呢？
美国动漫专业媒体的专题报道给出了答案：《大·鱼》给人留下的印象最为深刻，这部作品被赋予了浓浓的神秘感与浪漫色彩，它完全可以与亚洲最优秀的动画电影相媲美。
这部flash动画的灵感来源是张春导演的一个梦，这样的来源本身就很浪漫了。短片中，场景、时空的交叉变换，充满诗意的台词无一不给人留下深刻的印象与无限的想象空间。例如现实世界与架空神话世界的转换；男女主角的念白；现代与古风的交叉转换，都给了观众遐想的空间，运用对这些线索不一样的理解，观众可以编织出一个又一个不一样的“梦”。
而如今上映的《大鱼海棠》为什么会让人失望，因为它自始至终都是在讲故事，没有给予观影者空间，老生常谈的故事内容，任谁都不会有耐心去听完，更何况是对它抱有巨大期望的粉丝，这个故事与他们心中的“梦”没有交集。
如果《大鱼海棠》的主创们能够多注重电影的情节化与故事化，把故事的虚构性与细节的真实性做到和谐统一，而不只是一味地去追求动态的造型性；聚焦于“画面是否精美”、“是否具有大量的中国元素”之类的问题，那么这部电影一定会出彩许多，至少不是一部虽然帧帧可以截图保存为壁纸，却给人留不下一点深刻印象，更别谈影响的电影。毕竟电影作为一门综合性艺术，“编”、“导”、“演”、“摄”、“美”、“录”、“音”、“道”、“服”、“化”等缺一不可。
在细节铺垫上存在的问题有：前后的人物说辞自相矛盾；该交代的地方不交代，却在一些不必要的地方大做文章。这使得观众在观影时对于剧情的发展总是有一种莫名其妙之感。
故事开头是椿的自述，“我们不是神，也不是人，是其他人”是她对于自己身份的定义，与她生活的神界以及后来湫告白被拒后，酒后喊出的“你这是在拒绝一个天神的爱”自相矛盾。而且海豚不是鱼，是哺乳类动物，这是稚童都知道的常识。
剧情发展得太快，很多事情莫名其妙的就发生了，为什么不在天灾发生原因以及主角们情感的转变上多下功夫，为什么每个村民或多或少都有些许神力，在天灾面前显得不堪一击。还有鼠婆的一系列的算计与之背后的隐情在电影中都没有交代清楚，如果说这是留给观众的遐想空间未免也太牵强了，因为这是必要情节，观众对于此无法“遐想”，只能“瞎想”。
这部影片的背景虽然是架空世界，但是不能代表它因此可以做得不真实。望以后的作品可以做到整体的虚构性与细节的真实性和谐统一。
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