提示:本文共有 1826 个字,阅读大概需要 4 分钟。
美是人们追求的一个永恒的主题。自古以来,人们以雕塑、书法、绘画、诗词、音乐、建筑等艺术表现形式来体现自身对美的认识与追求。在所有的艺术表现形式中,服饰艺术可以说与人的关系最为密切,它与人一生相伴相依。从第一张兽皮披挂在赤裸的人体上,到刺破荒蛮的骨针的出土以及项链串饰的发现,服饰艺术开始逐渐融入人的主观意识。人的潜意识里有了对美的想象,原始的主观意识和对美的想象外化和凝结在服饰上,形成物态化的活动,正是这种原始的物态化的活动孕育着服饰美的胚胎。中国素有衣冠古国之美誉,儒道互补是数千年来中国思想的一条主线索。以孔子为代表的儒家思想和以庄子为代表的道家思想,在塑造中华民族性格和文化心理结构、艺术理想、审美兴趣上起着重要作用。与中国哲学思想相一致,中國美学思想强调更多的不是对象、实体,而是功能、关系、韵律。
一、服饰艺术追求“天人合一”的境界 儒家跟到道家学说都提到“天人合一”的理论,但这同一名称在这两种哲学体系下具有不同的含义,道家的“天人合一”是指人脱离人事去与自然合而为一,而儒家的“天人合一”、“天人同构”的理论指的是用自然来比拟人事、服从人事的。道家持“人的自然化”态度,而儒家持的是“自然的人化”态度。体现在传统设计中,材料和造型的选择以及使用过程中的感受要考虑到与人的心理、情感和道德准则的呼应,器物不仅仅要具备使用功能,还要让使用者联想到人文价值、精神关怀和自我意识,联想到美好的事物,这样就在物品与人之间建立了一种极为微妙的情感联系。
二、服饰艺术追求礼制秩序美 中国伦理道德对中国审美文化有着极其重要的影响。在中国数千年的服饰艺术发展中,儒家的礼教思想成了其核心理念。只有遵从了伦理道德规范的服饰才为美,只有充分体现了社会各个阶层等级秩序的服饰才为美。周代制定的冠服制度影响了中国后世几千年,冠服是服装根据帽子的不同而命名的各类服装的总称。什么样的帽子配什么样的衣服,都有严格细致的规定。在不同的礼仪场合,不同等级的人必须穿着与其身份相适应的服饰,这些服饰在颜色、材质、尺寸等方面都有不同的规定。周代的冠服制度规定极严,同为裘服,也要根据皮质、颜色来划分等级。天子穿白狐裘,诸侯及大夫、士穿青狐裘、黄狐裘,庶民则穿犬羊裘。自周以后,冠服形制被历代传承相袭,虽按各代统治者之意略有改动,但其基本形制却大同小异,尤其是显示阶级差别的内涵始终没有改变。
三、服饰艺术以华贵、精细、丰富为美 服饰艺术离不开审美艺术的一般规律,华贵、精细的服装与饰品无论在手感、体感、质地、光泽、色彩等方面,还是在工艺水平、适体状况、贵重程度、使用年限等方面,都给人带来更高程度的满足、愉悦、自信、富贵的审美感受。长沙马王堆出土的汉织锦和不到一两重的素纱禅衣,河北出土的金缕玉衣,其工艺水平和审美价值均为后世所称颂。唐时的百鸟裙,将多种鸟羽捻成线同丝一起织成面料再制成裙子,色泽艳丽,不同角度不同时间会出现不同的色彩,堪称珍贵。清时龙袍,在蓝素缎底上以孔雀羽铺底,用丝线将很细的珍珠串起来绣成龙,珊瑚球绣火,捻金线、银线等珍贵线材和五彩绒丝绣龙,不同部位大小龙共9条,大龙间绣有彩云、蝙蝠、八吉祥、暗八仙、八宝、三多纹、灵芝祝寿纹等。前后襟下幅绣平水寿山福海纹。各种材质、各种工艺达到完美组合,精美绝伦、令人惊叹。衣冠古国的服饰瑰宝给后人留下了珍贵的财富。
四、服饰艺术具有具体化、个性化的审美特征 楚汉时的浪漫主义是继先秦理性精神之后,并与先秦理性精神相辅相成的又一美学思想。楚汉的浪漫不同于后世的浪漫,它的浪漫是因气势与古拙的结合,充满了整体性的浪漫。一种具有运动感、气势恢弘而又古拙的服饰风格出现在服饰艺术的历史画卷上。以楚国为代表的南方服饰充满了浪漫主义色彩,其纹饰图案充满丰富的夸张力和浪漫的想象力。汉朝的恢宏气势在服饰上形成朴实与舒放的独特风格,汉袍褒衣博带,宽袂如荫,曲裾如翼,气度深沉而庄严。魏晋时期,随着玄学兴起、人们思想的觉醒,在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下,人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。在这种背景下,出现了以竹林七贤为代表的身着大袖衫,敞领开怀,解衣当风,或捋袖至肩,或分襟露足,或褪衣出臂,或去冠散发等,这都是一些完全不合礼制,却比较个性化的服饰形象。
中国古代服饰艺术,作为中国传统文化的一个重要的组成部分,和中国其他艺术及其美学思想有着千丝万缕的联系,并形成了自身独立完整的美学思想体系。
看到此处说明本文对你还是有帮助的,关于“论服饰中体现的古代美学思想 如果喜欢 就赶紧学习一下”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益,推荐继续阅读下面的相关内容,与本文相关度极高!