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让·维果唯一一部剧情长片，也是他最后一部作品。讲一个驳船船长和新婚妻子重归于好的故事。看似平淡似水的题材，维果却将它发挥到极致，轻喜剧的节奏有如一段轻松的爵士钢琴，带出男欢女爱之间的偶然与巧合。维果在这部最后之作中，显示出了他非凡的观察力以及对爱情的美好憧憬和冀望。诗意现实主义杰作，让维果唯一一部长片，人物立体情感自然，至今看来亦亲切无比。喜欢朱尔斯大叔，平日里疯癫调皮令人快乐，关键时刻又能识大体挽危局。曾拍出过《尼斯印象》《操行零分》的维果29岁便英年早逝，如果他能活到新浪潮，继续发扬现实或超现实禀赋。
美到极致的电影，全片故事线性单一，却是充满了丰富的情感变化，鲜活的人物性格，将多个偏写实风格的场景描绘的特别生动有趣。Vigo一如既往的关注底层人群，用人物的刻画来展现一个多变复杂但有魅力的巴黎。主线的爱情故事更是相当动人，把微妙细腻的情感娓娓道来。他最终因此片而死，但其杰作永存。船外是大工业时代，船里人生活方式还停留在手工业时代，脑子亦属于19世纪，而心则属于另一个文明世界。水上人家终究与陆上文明的浮华市侩格格不入，却得以自由支配自己的肉体与情感，守住心灵的世外桃源，免受工业文明的侵扰。
航行版“公路片”，朦胧的爱情，那个年代的人和景、物都有种特别的气质，纯。侵入水中能看到你想看到的；手滑黑胶时同音的“手风琴”；群猫；老船长有型又有些滑稽(耳钉和背带牛仔水手装，凌乱发型变寸头)；分开后的“床戏”；坠水后的幻想。很浪漫，一看就是年轻人的作品，在水中看到爱人的场景充满诗意，拥抱可以一直到倒在地上，说实在的里面每个男性角色都比男主角好，暴力，大男子主义，还是个醋坛子，最后还是老水手把老婆找了回来，真不知道女主角爱他哪一点。
跟《日出》的主题和故事结构相近，透露着城市与乡愁的冲撞。似乎代表着工业文明的摄影机同城市有天生的亲近，乐于表现城市的繁荣和喧闹；但是叙事的要求又不能让人物在城市中如意得水，他们最终要在城市中受挫，回到家乡的人身边，透露着对乡愁的召唤。巧合的是，两部片都以水为中介。水下那段摄影极美，在水中，看到最爱的对方，却因繁华诱惑与嫉妒纠缠分开，只在内心思念，在欲望中抚摸。大雾弥漫的船上，亦有别样的神秘与美感。大副最后寻回朱丽叶的“巧遇”，太过巧合。
驳船破败又狭小的空间之外，有两处奇观点亮了女主角的好奇心，一是大副那充满奇怪小玩意的屋子，二是巴黎浪漫欢闹的小酒馆，可惜这两次都被吃醋的丈夫粗暴地打断了，这才有了妻子的出走。最后的大团圆的结局，既是对剧中可爱人物的嘉许，也是风格的需要。其实这片不算诗意现实主义，而是纯粹的浪漫派。现实主义的描绘处处存在，生活是艰难的；结尾的重逢充满了温馨气息，美好总在身边：诗意现实主义的两相结合。水下游泳段落如梦似幻。音乐似乎用得很多；手转唱片发出声音那段让人忍俊不禁，镜头一转原来是孩子在奏手风琴；大副船上表演的叠印。徜徉在巴黎街道。有关船长心情的表演带有默片时代夸饰痕迹。
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