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一幅画是怎么诞生的呢？
画家在作画时都会考虑什么？怎么构思？
大家都知道在画一幅画的时候要考虑构图、光线、色调、色相、虚实等等。
今天我想将绘画的过程放在宏观的角度上，谈谈绘画的过程中西方的差异性，以及绘画从无到有过程背后的依据。
绘画的过程是一个从无到有的过程，在从无到有的过程中发挥作用的是画者的个人意识。绘画的意识很难通过语言来完全解释和说明，只能通过行动示范证明其存在。绘画的宝贵之处正是不可复制的个体差异性，基础好提高，意识难把握，最重要的是要把自己放入到自己的绘画过程中去，每一个绘画过程都是一个“创世纪”。
石涛在《画语录》中曾提出“一画开天”的观点，一切绘画技法和方式都源于“一画”，“一画”是“画之道”，是绘画的根本规律和法则，源于天地万物形成的法则。正如《道德经》中所述之“道”，混沌而成，是自然万物形成的规律法则。也如《圣经》约翰福音1：1所述“太初有道，万物藉他而造”，天地从混沌初始到万物而生是藉着“道”而从无到有，一幅绘画作品创作的过程也是藉着“画者的个人意识”而从无到有。在《道德经》中只指出了“道”这个高大上的观点与作用，没有论述自然万物藉他而成的具体过程，让你自己去悟。
《圣经》创世纪中记述了“从无到有”的具体过程，简单直接的让你不敢相信，这就是中西方文化和思维方式的差异。这种差异也体现在中西方绘画思想的差异，我们古代传统的绘画建立在哲学思想基础上（如阴阳之道），重意向；而西方传统绘画则是建立在科学理论而发展的（如透视、解剖等），重形象。
石涛在《画语录》也曾提出“搜尽奇峰打草稿”的观点，说明了绘画创作以自然为师的重要性，我们可以从《圣经》创世纪中所述参考自然万物的“创造”过程来对比我们风景绘画的“创作”过程。
1.“分天地”
天地由混沌到分明是万物生长的必要前提条件，在我们风景绘画构思的过程中，天地的分割也是首要的的一个因素，地平线的位置决定了画面中天与地分割的大小，也就决定了你想表现的重点，这就是你所搭建的画面“舞台”，其他的景物对象都是按照你的创作构思“各从其类”地出现在这个“舞台”上。
地平线偏上，天少地阔，重点描绘地面部分的内容。
地平线居中，天地平分。
地平线偏下，天广地少，重点描绘地平线以上的天空部分。
2.“要有光”
植物通过“光合作用”开始了食物链的始端，万物生长需要“光”。“光”对于我们绘画创作也非常重要，有了光线才有了明暗与色彩，色彩正是因为“光”而发挥作用。
光的强度决定了色彩的明度。
单色光的所占比例决定了色彩的纯度。
光的波长范围决定了色彩的不同色相。
3.“要有空气”
空气供自然万物呼吸和生存，空气在绘画中也发挥着非常重要的作用。空气透视影响着画面色彩、虚实和氛围的层次和变化。
4“自然万物”
自然万物使天地之间充满生机，在风景绘画中一棵树、一片树丛、一片森林、一只鸟、几个人等等，都会为你的画面注入活力与生机。
绘画的过程如同创世纪的过程，在这从无到有的过程中，我们即是创造者又是被造者，以自然为师，怀着一颗清静虔诚的心，光风霁月地亲身实践，永远做艺术的初学者。
图/文：秋雨水彩
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