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开幕式剪彩仪式
刘海粟曾在上世纪80年代说：“北方的大写意，我只欣赏齐白石和崔如琢两家。”当90岁的刘海粟与崔如琢在香港相遇，两人在中国传统和艺术理念上的探讨，观点颇为契合，并合作了大幅作品《清秋》，成就一段艺坛佳话。
以这段故事为开端，上海市刘海粟美术馆于2018年4月15日，举办了“太璞如琢——崔如琢艺术上海大展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展，集中呈现崔如琢近年来具有代表性的重要作品百余件。
艺术家、美术评论家谢春彦
艺术家、美术评论家谢春彦表示：“崔如琢完全以中学为其终身奋斗方向，作品气派大、笔墨厚重，并不断地创新传统。”
故宫博物院常务副院长王亚民
故宫博物院常务副院长王亚民认为，崔如琢先生的指墨艺术在继承古人技法的基础上，开创了山水画的新理念，“通过他的作品可以看出中国山水哲学和人文情怀。”
此次展览由故宫学院.中国画研究院、日本崔如琢美术馆联合主办，京舜(香港)集团有限公司协办，也是“太璞如琢”继中国国家博物馆、故宫博物院、俄罗斯马涅士国家展览中心之后的再一次集中呈现。
艺术家崔如琢
74岁的崔如琢在开幕式现场表示：“作为艺术家，在创作的同时，还要有理想有担当。”谈到此次上海大展，崔如琢说道：“上海是一个很重要的城市，这里是海派国画的发源地。上海市为刘海粟老先生建了非常好的美术馆，我的作品在这里展出，是因为我和海老还有一段渊源……”
展厅现场
崔如琢与刘海粟合作《清秋》现场
刘海粟为崔如琢题字的“静心斋”
《石涛罗汉百开册页》展示现场
崔如琢与刘海粟合作 《清秋》 140x359cm 1983年
现场除了展示刘海粟与崔如琢合作完成的《清秋》，也有刘海粟同时为崔如琢题字的“静心斋”。《清秋》曾被台湾藏家收藏，崔如琢珍惜这段传承，30年后将其购回，而让《清秋》与《静心斋》题字重新合璧。而《清秋》作为一条纽带，唤醒了两位艺术家精神共通的时代记忆。
此外，展览呈现了崔如琢《万里平铺雪满天》、《葳蕤雪意江南》等具有代表性的水墨巨制，同时也精选了近年来创作的中小尺幅精品。
万里平铺雪满天 2016年作 179×553cm
葳蕤雪意江南 2013年 295×1152cm
生于1944年的崔如琢继承民国遗风，儿时师从郑诵先研习书法，绘画则早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜李苦禅为师，“大写意花鸟画家”是他留给青年时代画友的印象。 从2003年到2014年，崔如琢一直研究山水作品的指墨画法，十年里不断探索，从而形成其崔氏指墨艺术。
而本次展出的《万里平铺雪满天》在2017年春拍中以1.38亿元成交，另一件《葳蕤雪意江南》也曾于2015年以2.36亿港元成交，这一表现代表了市场对崔氏指墨艺术的进一步肯定。
春来早 2010年 47×37cm
春月伴柳图 2011年 47×37cm
门前青山朵朵 2010年 146×370cm
寒塘清声 2015年 147×367cm
此外，他的作品曾被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士、台湾塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾、新加坡前总理李光耀、泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府广泛收藏。在国内，崔如琢的作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆收藏。
《石涛罗汉百开册页》部分
崔如琢认为，中国画中，画家自身的修养很重要，而提高修养就要研究历史，“如果可能，最好能收藏。”
崔如琢的收藏之路，是从20世纪80年代开始。“二三十岁我就开始收藏，那时候收藏老师的多，跟北京的老画家学画，他们都会把画送给学生”，崔如琢回忆。后来，崔如琢开始收藏历代艺术大师的书画精品，藏品囊括从宋、元、明、清到近现代大师的书画精品，也包括青铜器，数量颇丰。本次展出的《石涛罗汉百开册页》就是崔如琢系统收藏最重要的成果之一。
《石涛罗汉百开册页》部分
“石涛以人物最佳，远胜山水”，崔如琢第一次看见石涛的人物画，是在1981年的纽约大都会博物馆，当时“给我印象非常深刻”，崔如琢表示。
直到2001年，崔如琢在日本遇见《石涛罗汉百开册页》，其人物生动，神兽灵巧，细笔山水映衬，精彩奇绝。而因为国内机构少有石涛人物画收藏，难以与之作比，崔如琢并没有立即买下。
《石涛罗汉百开册页》部分
在考察资料，重读画论，凭借对清初四僧系统的收藏，加以对石涛印章的全面了解，最后才花重金将其买下。后经荣宝斋、故宫博博物院等权威机构认证，此套册页为石涛真迹，并先后于荣宝斋出版社和紫禁城出版社出版。
而本次观众也可以在上海刘海粟美术馆中欣赏这一册页。据悉，本次展览将持续至5月20日。
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