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在一些现实向情感作品里，我们常能看到这样一句话——“以前看不懂，现在懂了”。年轻时虽能感受到作品的悲伤氛围，却不能在精神上接近这些作品，即使如此，也不能认可“不懂”这个词。
直到多年后，通过一个偶然的机会再次回温，才明白“懂了”是什么意思——以前看不懂，但现在的你，理解了里面每一位角色。
为什么要讲新海诚的作品呢？因为他的作品中的爱情，既有理想的单纯，又有现实的遗憾。想必，看过新海诚三部感情大作——《秒速五厘米》、《言叶之庭》和《你的名字》的朋友，都能感受到这个男人在感情上的细腻。尤其是《秒速五厘米》和《言叶之庭》。
相比《你的名字》这部团队合作的作品，《秒速五厘米》和《言叶之庭》没有经过市场调查而定的人设，没有讨好市场的剧情设计，这样的作品对观众有一定的门槛要求，对一些情感经历较少或者神经线较粗的人而言，难免生涩。但抛开“不完整的叙事”这一点来说，新海诚对感情线的刻画不仅是细腻的，更是成熟的——呈现技巧上的成熟（人家可是获得了最佳编剧奖）。而正是因为这点，这样的作品才值得欣赏。
电影网曾评价《大鱼海棠》：
电影中关于爱情的戏份依然离不开生死离别，但在整个故事生死观肃穆宏大的基调下，显得过于轻薄了些……轻薄，破坏了最纯真的意蕴。
“轻薄”和“无病呻吟”（比如某郭的悲伤）是很多涉及爱情作品的通病，在这类作品充斥的社会，真挚的作品有时反而难以引人关注。
在新海诚作品中，我们几乎看不到“我好爱你”、“后悔昨晚没有抱你”这类少年意气的作品，更多的是将情感掩藏在心底的惺惺相惜，是对“爱情”这个感情的初识、懵懂和探索。
爱情的缘起一般有两种，一种是一见钟情，一种是日久生情。对于创作者来说，第一种感情无疑是比较方便的，而第二种感情是很考验作者叙事的。新海诚的作品基本上属于第二种。小鲸之所以在前文说新海诚对情感的刻画成熟，就是因为他成功通过动画描述出了“日久生情”的双方灵魂交流的过程。
贵树和明里的灵魂因为相似而相识，孝雄和雪野老师的灵魂因为孤独而相识。他们看似平常的对话，配以樱花、静水等平静意象，再配上柔美的音乐与细腻的文字，将最初那个情感构建过程塑造得朦胧，纯粹，却又珍贵。好似自己回忆中的那个模样。
孤独的灵魂，美好的初遇，梦一样的过程——引人共鸣，给予理想，再步向现实，最终成就一个凄美的梦。时间与距离分散了贵树和明里，年龄分散了孝雄和雪野。这些角色的生命中有了难得的相遇，却没有相连的运气。
《秒速五厘米》中的一句话直戳小鲸内心：
光是处理自己力所能及的事就已经精疲力尽了。
是啊，想像电视剧一样，有时间有精力去追求爱情，而现实是，日常生活的琐事就足以耗费我们的心神。谈一场历经万难的恋爱远比电视剧所描绘的还要困难，难在曾经刻骨铭心的感情会被时光和琐事冲淡。我们人类的感情，其实比想象中的还要冷漠。
而这个道理，只有经历过的人才懂。
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