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《爱乐之城》是美国于2016年上映的一部喜剧电影，由达米恩·查泽雷导演执导完成，以及由瑞恩·高斯林、艾玛·斯通、约翰·传奇、罗丝玛丽·德薇特、芬·维特洛克、等人参与主演，该电影主要讲述了一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事。
上映后的第二年，《爱乐之城》凭借着演员的精湛的演技、影片的喜剧故事设计还有精美配乐，荣获了最佳女主和最佳原创歌曲等多个最佳奖项的提名。
作为一部音乐电影，不仅是要配乐设计合理和动听，除此之外，还要融合在表演和摄影方面，这些《爱乐之城》就完成得非常出色，因此获得了如此多的好评。
接下来，就从影片本身的颜色搭配、音乐设计两个方面来分析，一起来听一场短暂的音乐会，感受一下岁月时光以及细品爱情和缘分这个奇妙却又飘渺的东西，以及最后谈谈对于该影片主题和意义所在。
色调映衬：利用季节和服装的色调对比，映衬主人公的情感变化
俗话说，喜怒哀乐形于色，那么反过来，颜色的搭配和对比之下也能反映出一个人的内心情感变化。
色彩的构建不仅可以反映出不同情况下的氛围，也可以映射在一个人身上，反映人物的性格和情感，甚至我们可以一步一步的从色调到人物形象分析影片的主题思想。
在《爱乐之城》电影中，首先是展现出了不同季节的时间点的色调，再是不同服装的颜色搭配，最后才是通过多种色调映衬来诠释人物的情感。
首先故事背景是洛杉矶，春天没有太多突如其来的暴风雨，通过四季的变化来衬托和对比人物的情感，这是对于人生变化的隐喻。
而在冬天的时候，是米娅的低谷人生，整个蓝白色的背景，满屏的冷色调，渲染着女主的无助不安的情感。
秋天本应是收获的季节，象征着希望和快乐，冬天很快来了，这时候的塞巴斯汀和米娅也从往日的热恋到平淡，最后分手。
其次是影片人物的服装配色和情感的对比，米娅的服装色调饱和度非常高，入眼的白色和黄色，满满的清新和少女心怀，代表了正在热恋的春心萌动。
渐渐的随着剧情发展和人物情感的走向，服装的配色变成了忧郁蓝色以及沉寂而无生气的黑色，也意味着感情的落寞和性子变得沉稳知性。
音乐设计：音乐是情感最好的表达，美妙而拨动心弦
音乐不仅能表达创造人的情感，也能体现聆听那个人的心情和状态，在我看来，音乐就是情感最好的表达，巧妙地拨动我们的心弦。
对于《爱乐之城》这样的音乐剧，合唱是最常用的展现方式，以合唱的方式也是最能够充分表达情感的手段，电影的开始就是使用这样的设计，瞬间抓住了观众的注意力。
不仅如此，音乐也是男主的职业乃至是他一生追求的东西，音乐更像是唱出他的人生故事的一种方式。
一首好的音乐创作，不仅需要激发微妙的灵感，过程还要投入大量的时间和精力去完善和修改，我想其中要经历的煎熬和困难，也只有塞巴斯丁会懂。
但是人生就是这样，只有不断地经历困境与挫折之后，你才会成长，才会给你的人生创造出更多的可能性。
同时，音乐也是塞巴斯汀和米娅感情的象征，他们的相遇、相知和相爱，甚至连他们的分开，都和音乐有说不清道不明的影响。
结语：爱情和梦想都是很奇妙的东西
总的来看，《爱乐之城》这部电影，虽然爱情故事有点苦涩，但好在不失浪漫和唯美。
我挺喜欢里面的歌舞，尤其是音乐，我感受到淡淡的忧伤之外还为男女主的感情而动容，整部电影故事本身很平淡，但歌舞很吸引人，临近结尾让人流连忘返，回味无穷。
电影采用了倒叙和插叙的叙事手法，在众多的歌舞展现中，感受到了影片对于爱情里的宝贵和美好的讴歌，也传达了满满的激励和正能量的主题思想。
给正在追梦路上的每一个奋力拼搏的我们，一个劝诫，追梦路上虽艰辛，但贵在坚持和勇敢，敢于踏破黑暗和险境，必会迎来阳光，向阳而生，我想，这就是这部影片的寓意所在吧。
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