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看死君：常有人对我说，你那么热爱看电影？为什么自己不去拍一部呢。关于这个问题，我也曾想过很久，至少在我的幻梦中，我向来很憧憬曾经那个“把摄像机扛到大街上去”的浪潮时代，但此时此刻，正在写这篇推文的我，对于“拍电影”这件事并不着急，因为我还想再多补几年课。
这个关于补课的想法，便是得以诞生这个推荐电影书栏目的缘起。从这个月开始，我们会不定期为大家推荐关于电影类的书籍，所涵盖的范围包括电影理论读物、电影创作指南，以及电影人的传记或访谈录，等等；偶尔也会夹杂着推荐一些艺术类、文学类的好书。这个栏目的名称暂定为“纸上马戏团”。
而我们今天要盘点的10本电影书，是准备推荐给未来有志于拍电影的影迷，或者对电影理论及创作有兴趣的童鞋。或许，你们早已读过；或许，可以从今天开始读。
01《雕刻时光》
安德烈·塔可夫斯基/著；张晓东/译
豆瓣评分：9.5
在很多资深影迷眼里，苏联最伟大的导演塔可夫斯基的这本书无疑堪称电影史上的灵魂圣经，而书名“雕刻时光”这四个字也是他终其一生的非凡写照。
与塔可夫斯基那些伟大的电影一样，这本书同样充满着殚精竭虑的忧思，对电影艺术未来命运的叩问，以及对人类终极问题的恐惧。雕刻时光，终究是个伴随着疼痛的过程。这份疼痛，既是老塔对自身电影生涯的热切思考，也是对所有热爱电影的人的警醒。
老塔一生中创作的电影仅有区区七部半，但几乎每一部都名垂影史。而在《雕刻时光》这本书中，他无比耐心地为自己大部分电影做了自我注解，尤其《乡愁》《镜子》《潜行者》《牺牲》等影片，他从童年、梦境等个人生命体验入手，为我们撬开了一扇窗口。
作为影史上的“圣三位一体”之一，老塔与伯格曼、费里尼齐名。同样伟大的伯格曼也对他推崇备至，还在这本书扉页留下这样一句名言：“初看塔可夫斯基的影片仿佛是个奇迹，蓦然我发现自己置身于一个房间的门口，过去从没有人把这房间的钥匙交给我，我一直都渴望能进去，而他却能进入其中，行动自如，游刃有余。”
02《奇迹》
是枝裕和、中村航/著；毛叶枫/译
豆瓣评分：7.6
犹记得2011年，是枝裕和拍出了电影《奇迹》，延续了他的前作《无人知晓》《步履不停》等带给我们的好印象。但按是枝裕和的话说，这其实是一部为了纪念九州新干线开通而拍的电影，只不过在其中加入了孩子、成长和家庭等感兴趣的命题。
当时我就想，或许电影拍得好坏，有时候真的不仅仅是题材问题，而在于创作者本身是否真的用心。真正用心投入的导演，即便是拍这样一部官宣电影，也能拍出自己独有的风格特色，并且坚守自己的美学。
终于，我们等来了《奇迹》的小说版，是枝裕和邀请了日本当代著名作家中村航与他联手创作。不同以往，很多导演常常会拿现成的小说来改编成电影，这一次则是把原始的电影剧本改编成小说，用文字的力量再次让我们感受源自于《奇迹》的日常魔力。
时隔六年，我依然无法忘记《奇迹》中那群孩子蹒跚奔跑的画面，围墙内的秋樱花烂漫地盛开着，就像孩子们充满生命力的梦想。我相信，这样一本改编自电影的小说，足以激发你用心写一个好故事的冲动。
03《认识电影》（全彩插图第12版）
路易斯·贾内梯/著；焦雄屏/译
豆瓣评分：9.3
众所周知，美国电影理论家路易斯·贾内梯所著的《认识电影》是一本长盛不衰的畅销书，自从上世纪70年代诞生以来，已经连续畅销了40多年，曾经历过12次修订。
我之所以还想不遗余力地推荐它，是因为这本书真的很全很全，在众多电影入门类书中，首当其冲必须推荐的便是这本。作者从摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编剧、意识形态、理论等诸多方面入手，为我们剖析了电影创作的方方面面。
与此同时，作者还以诸多经典导演及他们的经典电影作品为例，具体解读创作方法、摄影技巧、主题内涵、表演效应等。或许唯一的遗憾是，由于这本书的作者是美国人，他对电影的阐述整体上更倾向于好莱坞，对世界电影其他版图的涉猎较少。
当然，台湾著名电影学者焦雄屏长达多年的潜心增修校译，使得这本书的中文版非常具有权威性和专业度。正如焦雄屏所言：“近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。”
04《认识电影》（插图第11版）
路易斯·贾内梯/著；焦雄屏/译
豆瓣评分：8.9
相比于2016年的全彩插图精装版，今年最新出炉的简装版（插图第11版）的质量同样有目共睹。要说两者最大的区别，就是这一版并不是全彩的，排版上可能也不如新版精致，但整体内容上并没有打折扣。假如精装版是用来收藏的话，这一版则可以作为日常的工具书。
05《你的剧本逊毙了》
威廉·M·埃克斯/著；周舟/译
豆瓣评分：8.8
我最初受到这本书的“蛊惑”，是因为作者在序言里引用了我最爱的《爵士春秋》里的一句台词：“听着，我没法让你成为一个伟大的舞者，我甚至不知道能否让你成为一个好的舞者。但是如果坚持努力永不放弃，我知道我能让你成为一个更好的舞者。”
正是这句诚实的台词，让我对这本听书名似乎很鸡肋的书，莫名产生了一种亲切感。我也是在真正翻开这本书的那一刻，才感受到它的实用性。
毋庸置疑，这是一本带点吐槽性质的、文风很麻辣的剧作写作指导书籍。或许你对作者威廉·M·埃克斯并不熟悉，他也不曾拍出过特别有名的传世之作。但不得不承认，对于刚刚开始尝试写剧本的创作者而言，这是一本非常有效的书，正如本书的副标题：100个化腐朽为神奇的对策。
不妨再引用一下本书的简介：从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面。
06《拍电影》
费德里科·费里尼/著；倪安宇/译
豆瓣评分：8.8
在本期推荐的这10本书中，最迷影、最深度的两本，除了塔可夫斯基的《雕刻时光》之外，便是这本关于费里尼的回忆录《拍电影》。所以，这本并非工具书，而是费里尼大师对于他电影创作生涯的美好回忆。
众所周知，尽管费里尼自始至终都在故国意大利拍电影，从未被好莱坞“招安”，但他的作品却在美国颇受欢迎，很多好莱坞名导都是他的死忠粉，比如马丁·斯科塞斯、科波拉等。值得一提的是，费里尼还曾四次囊获奥斯卡最佳外语片，分别是他的《大路》《卡比利亚之夜》《八部半》以及《阿玛柯德》，每一步都是灵魂动人的杰作。
在《拍电影》中，费里尼深情追溯往昔，畅谈他对小丑和马戏团的迷恋，畅谈他那些充满奇思妙想的梦境，以及伴随他一生的费里尼式的电影生命。正如他所说，他从不觉得自己会长大，更没想过能拍电影，然而当喊出那句“预备，开机，停”，便仿佛天生就应该干这一行。
以拍电影为生活的大师，终究是让人艳羡的。但无论多伟大的灵魂，也都会有难逃的困惑。在《拍电影》最后几章中，费里尼提到了电视的诞生对电影院的影响，提到了罗马不是一天建成的。尤其是“再见里米尼”和“电影是什么”这两章，读来让人辛酸，正如他的电影，总是在恣肆的狂欢后，留下空荡荡的孤独。
07《镜头的语法》
罗伊·汤普森、克里斯托弗·J·鲍恩/著；倪安宇/译
豆瓣评分：7.7
对于专业学电影的小伙伴而言，推荐这本书或许有点鸡肋，但对于不曾真正接触过电影创作的影迷而言，这本书无疑是切实科普镜头语法常识的重要竭尽。本书的两位国外作者也都是教电影制作的老师，实操经验非常丰富。由此，影片中所举的那些实例，也往往都是实实在在的，并非纸上谈兵。
关于镜头语言的整套体系，这本书中有非常清晰详尽的介绍，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等等，作者都输出了明确的概念，并给予生动的现实案例加以巩固。
当然，或许会有人说，为什么那些电影专业的学生，尽管对电影技术上已然了解得非常通透，大多数人却依然拍不出好电影呢？我想说，镜头的语法终究只是语法而已，更重要的还是镜头的灵魂。然而这一点，并不是任何一本书能够教给你的；可是，要想真正抵达镜头的灵魂，你也必须要有一定基础才行。
08《场面调度：影像的运动》
史蒂文·卡茨/著；陈阳/译
豆瓣评分：8.0
史蒂文·卡茨在写给中国读者的信中说，他写作这本书的初衷是为了”提供一份场面调度指南，希望新一代的导演和电影摄影师能够从中获益”。而谢飞老师在本书序言中也提到，这本书带给他的最突出的印象，便是实践性和可操作性。
无论你是预备投身电影拍摄的创作者，还是对电影镜头语言深感兴趣的影迷，这本极具专业度的工具书，都是不容错过的。当然，它并不是一本仅供读者按图索骥的“公式化拍摄方案”，而是给甘冒风险的导演们提供充分探索场面调度潜能的无限可能。
图文并茂，是这本书最重要的特色之一。对部分影迷而言，配合形象生动的图文实例，足以排解专业性文字本身的枯燥感。作者在书中对各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度的介绍与分析，也足以让我们深入感受到学习“场面调度”对于电影创作的重要性。
而且书中还收录了很多好莱坞业内重要导演、摄影师等电影创作者的访谈，并以《出租车司机》《对话》《毕业生》《群鸟》《太阳帝国》等经典电影为例，深度解读了这些作品中对于场面调度的运用。
09《电影艺术：形式与风格》
大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森/著；曾伟祯/译
豆瓣评分：8.0
我向来挺害怕大部头的书，比如穆齐尔的《没有个性的人》，比如上下两册的《帕索里尼传》，我都没有勇气去翻它们，更别提普鲁斯特的《追忆似水年华》了。这些书名，更多时候都似乎被作为一种“炫耀”的谈资，真正耐心阅读的人凤毛麟角。
而大卫·波德维尔和他夫人所著的这本大部头，我却曾经耐心地研究了很久。从1979年至今，这本书已面世38年，经历了七次修订。书中所涉猎的内容，无论从深度还是广度上，都堪称电影专业类书籍中的翘楚。电影制作的技术性解说、电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，以及对构成电影各元素的系统化评介，波德维尔都非常客观周全地进行了阐述。
最最重要的是，这本书不仅仅像前面提及的《认识电影》一样有好莱坞倾向，而是极尽可能地平衡了商业电影与艺术电影所占据的比重，无论是好莱坞的票房收割机们，还是影史上鼎鼎大名的电影大师，都是这本书当仁不让的座上客。在波德维尔眼里，电影作为第八大艺术，如何活生生地呈现这个世界的真实面貌，终究比它们的世俗价值更重要。
10《从A到Z：当代艺术关键词》
英国《frieze》编委会/编
豆瓣评分：8.7
最后，再给大家推荐一本全球当代艺术“黑皮书”，来头很厉害，国际顶级艺术杂志《frieze》25周年精选。为何推荐它？因为以这本“追随当代艺术潮流”的书作为电影理论创作之余的外延，或许真的是最好的选择。
在这本书中，集结了影响当代艺术的59个话题，涵盖了700位艺术家、艺评人、作家、艺术学者、策展人等等。或许你会说，艺术不是靠数量来衡量的；但最重要的，这里也有活生生的艺术家们的名号，足以点燃你的视野，比如安迪·沃霍尔、马赛尔·杜尚、弗朗西斯·培根、达米安·赫斯特等等。在这本书里，这些当代艺术响当当的名号，会给你带来全新的思考。
在这本书的中文版序言中，汪民安写道：“艺术家对现实的各种问题都非常敏感，作品就是他们对社会的既奇特也敏感的报晓。从主题和形式上来看，艺术家之间并无共同之处，但他们都牢牢地抓住现时，啃噬现时，纠缠现时。”而说到底，作为读者的我们，从某种意义上也是他们的“同谋”。
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