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吴锐
古玩艺术品投资顾问、瓷器、杂项鉴定专家 。
中央电视台CCTⅤ2《鉴宝》栏目专家， 中央电视台CCTⅤ2《一槌定音》CCTV1《我有传家宝》栏目直播收藏讲座专家老师。中国检验认证集团(中央企业，具司法鉴评资质)技术专家，中国收藏家协会陶委会专家，中国消费者基金会打假工作委员会，全国艺术品专家委员会主任委员，雅昌艺术网特邀瓷器鉴定专家 ，河北电视台《品真》栏目专家 ，中检艺术品鉴证"艺十1"专家，"联拍在线"特聘专家，中国历博网特聘专家 ，城雅艺术品鉴定中心副主任，北京福得利艺术品鉴定中心主任，清大厚德教育研究院特聘讲师，艺站艺术品鉴定中心特聘专家，域鉴艺术品鉴定中心特聘专家，宫匠造办艺术品鉴定特聘专家，新疆收藏家协会玉石收藏专业委员会特聘专家。
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宋代陶瓷绘画是中国陶瓷绘画的一个较成熟时期。陶瓷绘画是绘画艺术在陶瓷上的一种表现形式，其高超的绘画艺术及表现手法，代表了宋代民间绘画的最高水准。
宋代陶瓷绘画题材丰富多彩，主要是以民间故事生活情趣，社会风尚，花草动物以及山水为主体，深刻反映了宋代民间生活的风尚习俗。这些题材的画面，再通过民间画师精湛娴熟的绘画手法而展现出来，其绘画技巧都相当成熟，有的作品堪称精彩。
这些精彩的作品来源于哪里？又是怎样产生的呢？
我们先从宋代朝廷的重文黩武说起，宋代是一个重文轻武的时代，这种模式从宋代太祖时期就已经形成。太祖时期成立了宋代文人书画的最高学府一一宫廷画院，就相当于现代的中央美院，他选拔了一批文人画师来画院讲经授课。
当时最有名的有黄荃、黄居寀、高文进、高益、赵光辅等一批画师，同时还有一批宫廷画院以外的文人画家，如苏轼、李公麟、武宗之等，这些著名画家的绘画艺术成就都是极高的，导致整个宋代各个社会层面都受到了影响，上到皇帝老儿，下到平民百姓。甚至一部分皇亲国戚，也都将绘画作为生活消遣的一部分。这样也成就了中国历史上第一位集书法、绘画于一身的“艺术皇帝”一一宋徽宗。
在前几年的拍卖会上，宋徽宗《珍禽写生图》以6000万的高价拍出。
宋徽宗《珍禽写生图》
宋代画院不但培养了一批著名的画院派画师，同时在画院之外也产生了一批艺术研究及创作极高的一批画院外的画家。如李公麟、苏轼、武宗元等人。他们经常游散于民间，将民间诸多有趣的生活绘画题材融入到作品之中，增加了绘画艺术的生活感染力，特别是李公麟和武宗元，在很大程度上都是以白描的绘画手法来表达其作品内涵，对民间陶瓷绘画艺术产生了直接的影响，进一步促进了民间陶瓷绘画艺术水平的提升。
一、宋代陶瓷人物绘画艺术
宋代陶瓷绘画艺术，是以宋代磁州窑及吉州窑的绘画艺术为代表，同时磁州窑的绘画又是瓷画艺术的主流。宋代磁州窑人物绘画艺术，主要以民俗人物、童子嬉戏玩耍为题材，是磁州窑人物绘画的主流。下面以这件童子蹴鞠图纹枕，来解析宋代磁州窑人物绘画精彩的一面。
童子蹴鞠图纹枕
童子前倾的上身，半曲的身体与踢球的动作，将童子踢球的动态，表现得十分传神。童子胖乎乎的脸蛋，三绺式的发髻。将童子憨态可掬充分的表现了出来，从人物的构图效果看，线条较为流畅，特别在人物的衣着线条上，没有丝毫的拖笔、顿笔的现象。再看这件瓷枕的侧面，辅助纹是以花卉的枝叶来表现，花卉曲张有度的枝干和叶脉干净利落，将花枝叶脉以小写意的手法洒脱的表现了出来，这件藏品用笔的精彩，可见宋代民间工匠深厚的绘画艺术功底。
蹴鞠是中国古代的一种体育运动，起源于唐代，盛行于宋代。这项体育运动通过中外文化交流而传入西方，被西方人进行改良推动，从而演变成当今世界体育运动中最重要的足球项目。
我们再看一看这件童子垂钓图纹枕。构图上，作者仅用简洁的笔触就勾画出一位童子弯腰伸臂、手持鱼竿垂钓的神态。童子全身贯注盯着水中的鱼儿，水中两条小鱼儿在水中的鱼线下正遇上了钩，整个图案的构图都是那么生动明了、画意悠然，展现了宋代民间田园生活的趣味。
宋 童子垂钓图纹枕
还有下面这件童子放风筝的图案。
宋 磁州窑白地黑花童子放风筝瓷枕
这件童子放风筝的瓷枕，描绘了一位童子在春风中手牵风筝飘飘欲飞的画面。童子转身回眸，手扯风筝，右腿跨步，左腿伸开欲跑，欲借风使风筝飘然而起。整体画面形象生动、富有童趣，既是一件瓷枕，又是一幅精美的图画。
还有这件童子竹马图，“青梅竹马”是描写朋友或是一对情人爱人两小无猜、一块长大成长的语句，从下面这件宋代瓷枕上，我们可以感受到千年以来，中国传统文化世代传承延续的脉搏。
宋 白地黑花童子竹马瓷枕
童子嬉戏是磁州窑工匠大师们较常用的表达生活情趣的图案题材，这些作品中反映了磁州窑工匠高超的绘画技巧，将童子的动态神情，头发式样，衣服穿着，玩耍道具等都交代的明明白白，反映了磁州窑工匠、绘画大师，对事物的观察细微入致，将生活中的体验用轻描的笔触表现的十分完美。其中的世俗性、民俗性、通俗性，是对当时社会民俗风情极度的表现，在宋代瓷器人物绘画上具有极高代表性。
在磁州窑人物绘画上，还有一些仙人高士的图案，这些图案大多是一些具有现实性和寓意性的故事。
这件人物图瓷枕，在绘画的选择上就显示了作品的社会性，具有一定的现实意义。瓷枕构图十分严谨，中间的主体人物画面，以开窗的形式表现，瓷枕两头用花卉纹作为衬托，线条细腻自然，纹饰搭配左右对称、上下对应。主体纹饰为四位人物，一位是手持供香的人，双膝跪地，双手持香，左站一人似侍者而立；后面一位文人，一位武将，头戴乌纱官帽，文人手捧供香欲跪拜，武将手里拿着一件杖杆，腰间配有一把宝剑。
从人物的画法上，我们一眼就可看出这是宋代官员的衣着装扮，这件瓷器的可观点，在于人物背后所反映的当时某个故事和人物事件。它不仅在瓷器作品上展示了绘画艺术，同时也通过瓷器绘画，将宋代的人文面貌反映出来。所以这件作品是宋代瓷器最难得的一件艺术珍品，对研究宋代社会有极高的价值。
二、宋代动物纹瓷画艺术
在宋代诸多窑口中，绘画艺术成就高的窑厂有很多，例如池州窑系中的彭城中心窑厂登封窑，以及扒村窑、密县窑，当阳玉窑、介休窑等，南方的有吉州窑。
在这些窑厂的绘画中，我们选择一些动物纹瓷画的经典作品鉴赏一下。
这件龙纹梅瓶，形制较为端庄，小卷口，溜肩，长弧形瓶体，肩部和底部用了黑色的辅助斜旋纹，中间的白地上画了一条强壮凶悍的黑龙。这件梅瓶堪称宋代陶瓷绘画的经典作品，在对龙的刻画上，张开的大口，突出的眼睛，挺拔有力的三爪，还有龙的鳞片发髻，都表现得细致入微。这幅作品用了留白绘画的白描技法，将黑色的龙体通过留白的形式，使龙的形体在白色的底子上具有一定的立体动感效果，这样也就给人一种如临其境的视觉效应，也是一件十分难得的作品。
宋代陶瓷绘画的动物图案题材比较丰富，也具有多样性。最著名的还有吉州窑的奔鹿图。
吉州窑赏瓶
吉州窑绘画，在宋代瓷器绘画艺术作品中较多，这件长颈瓶从形式上看应属于赏瓶。 这里要更正的是，一些书本上将赏瓶的创烧写成明代永宣时期，这是错误的。
这件吉州窑赏瓶，在绘画结构上分成上下两段画面，地张为缠枝花卉纹，中间腹部开窗，画着一只奔跑的小鹿。瓶颈的回纹画的较为古朴，瓶身的花纹纹饰为花草纹饰，用笔较为酣畅，绘画上相比北方的磁州窑，要相对柔弱了些，但鹿的表现手法就有所改变，鹿的形体以没骨的形式手法来绘画，鹿的腿足、鹿角以细笔中锋的绘画手法，来表现小鹿奔跑的姿态，这样的表现形式。使鹿处在极速的奔跑之中，极其生动，这样的画面在宋代吉州窑的作品中还有很多。
下面这件吉州窑梅瓶。
梅瓶的花纹从构图上分为双面两幅。开窗的线条十分流畅，笔触挺拔有力，从鹿和猴的画面中我们可以看到，一只立足安详的鹿面前，一只毛茸茸的猴子，猴子张开夸张的嘴巴喊叫着梅花鹿，周围是茂盛的青草和回旋的水波湖浪。从画的构图可以感受到自然界的和谐，同时这幅画又包含了中国的传统人文思想，作品的图案构成主体为鹿和猴，鹿的含义为“禄”，张着大口的猴子像疯了一样，表达为封侯之意。
另一面的双雁图，表示男女夫妻。两只雁画的惟妙惟肖，十分生动传神；短颈大眼者为雌雁。细长颈为雄雁，以雌雄双雁表达夫妻恩爱、矢志不渝的爱情。大雁和鸳鸯是一样的，都是一方死去，另一方永不再嫁，永远不再找伴侣。因此这幅图画反映了中国古代人对爱情的追求，对美好生活的向往，这件藏品也是宋代吉州窑最为精彩的作品之一。
磁州窑动物绘画艺术，主要体现在绘画大师对事物的把握，使得动物形象逼真生动。我们再从下面这件虎枕，体会宋代磁州窑绘画的精妙。
从造型看，这是一只卧着的斑斓猛虎，绘以黄黑相间的纹饰。头部的花纹用了顿笔的手法，使虎头纹饰呈现不同的曲线张力来表现虎的生猛，身体的发纹柔韧飘逸十分流畅。主题画用虎背做成平行的画面，用白地画出一只回眸顾盼的绶(寿)带鸟，在鸟的前方有两只远飞的小鸟，画面构图简单，寓意深远精妙。自然界的幽静恬淡，在这幅画面中展露无余。整体构思绝妙，作品含义有“福、寿”之意，也是一件精美的瓷器作品。这类作品还有很多深藏的寓意，就留给同好解读了。
三、宋代瓷器的花卉装饰纹
花草纹饰在宋代瓷器装饰中占有相当大的比例，有的是以主体纹饰来出现，有的是以辅助纹饰出现，这些纹饰绘画都较生动，而且绘画水平之高让现代所谓“大师”望尘莫及。
宋代瓷器花草纹饰装饰工艺，以北方磁州和南方吉州为主要窑口，也最为精彩。其绘画形式多样，绘画的题材和风格，根据窑口不同也有很大的变化，下面我们来分享一下。
梅瓶造型为长卷口，短颈丰肩，斜长弧造型， 洁白的地张绘画了折枝莲花，花枝的主干遒劲有力，线条婉转曲折，有虚有实。表现力最强的部分是花朵，盛开的花朵在繁茂的叶片之中，花的叶瓣与叶脉都较强劲，用笔干净利落，没有丝毫的犹豫之态，花叶弯转与叶片的漂逸都画的恰到好处，这是一幅具有极强表现力的作品。
我们再看这件吉州窑花卉纹梅瓶。
这件梅瓶古朴大方，小卷口、短颈、丰肩、圆弧腹。瓶的颈部施黑色，瓶的地釉色施黄白色。这件藏品的绘画从构图上来看较为繁复，实则是有条不紊，井然有序，上下图案分三层。每一部分的区域都有四个卷曲的缠枝筋脉，各区域的枝条都是相互连接的，内中外、上下左右形成了螺旋式蔓延，附加了点缀的装饰，线条流动舒畅，纹饰自然洒脱，这件作品的精彩之处在于整体舒缓有致，繁而不乱，是一件十分难得的艺术珍品。
下面也是一件磁州窑经典的花口绘画瓷瓶，许多窑口都有烧造。这件瓷器作品既有造型的美观线条，又有绘画的艺术美感。
宋代瓷器绘画是中国陶瓷绘画艺术的成熟期，也是将中国绘画运用到瓷器上的高峰时期，反映了中国绘画艺术的创新意识和较为成熟的艺术表现力。过去很多崇拜西方的学者认为，抽象绘画艺术来源于西方，其实在一千年前的宋代就已经有了抽象的绘画，体现在陶瓷的绘画纹饰上。只是研究绘画艺术的学者没有接触过宋瓷的抽象化绘画艺术风格，从而忽略了中国抽象绘画的存在。
接下来我们再来鉴赏这件梅瓶。
这件梅瓶所表达的主体是什么？是茂盛的竹林、茂密的芦苇湖塘，还是要表现一些隐藏在画面中的不为人知的人物、动物及其他方面的含义，在中国绘画里可以感受到它是大写意的绘画手法，但是这些植物的叶片背后及内里，都是作者所要表达的生活内涵，这种构图充分体现了作者对生活的感悟，也引人深思。
还有下面这几件磁州窑抽象绘画艺术的经典之作。
这些都反映了中国陶瓷绘画艺术的创造力和想象力，中国宋代陶瓷绘画艺术，是中国瓷画艺术的一个成熟期，它是纸本绘画同瓷器绘画相结合的产物，也是宋代文人书画在瓷器中的一种表现。同时也是瓷画艺术在受纸本绘画艺术的影响下，创造出的独具特色的黑白艺术，是白描技法在瓷器上的运用和展示。具有一定的时代性，对研究中国绘画史以及宋代绘画史具有深远的意义，对中国书画影响深远。
这是我十几年前收藏的扒村窑残洗。
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