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学会表达核心观点是他给青年导演们的建议，如何聚焦、剪裁也是他们必须要锻炼的功夫，尤其是偏个人表达的作者型项目，“这个‘尺度’没有一个普遍性的标准，而是作者个人心中那把尺子，只要他陈述得精彩动人，怎么样都行。”
作者 | 查沁君
在播放至第11秒时，概念片卡住了。导演蒋一鸣心想：坏了，PPT出了岔子。他让工作人员重新调试了一次，依然卡在了11秒的位置。为了不浪费珍贵的陈述时间，他果然放弃这段概念片的放映，“看来大家没有机会看到这段我在厦门拍摄的概念片了。”
《达摩流浪者》的整个提案陈述，蒋一鸣只花了10分钟。终审评委张家鲁对这个项目评价道：“我很喜欢你的剧本，但是——”他随即说，“你的结局是一种逃逸姿态，是对命运的背叛。”评委宋佳则把矛头指向片尾曲：“是不是因为这首背景音乐？”
蒋一鸣思量半晌，语气庄重：“我希望这首片尾曲像一只手一样，托着观众的后脑勺把他们送出电影院，要不然故事结尾把观众丢到那么个地方，那不是电影导演该干的事儿。”
他赢得了陈述期间全场最热烈的一次掌声。
这是7月25日FIRST青年电影展创投会的“U型池”陈述现场，类似这样的突发状况以及更尖锐的评审意见，青年导演们在这里都有遇到。
FIRST创投陈述为期两天，从732个报名项目中涌现出的19个创投项目，面临两方面的评审意见：终审评委张家鲁、宋佳、曾国祥提供创作端意见；来自市场端的评审不仅以各自专精的行业经验，对项目进行评价和追问，还为电影计划设立奖项。
“三位评委是为作者们保驾护航的，要多夸奖多鼓励；市场评审是请来给年轻创作者泼一盆冷水的，告诉他们市场到底是什么样子。”FIRST影展CEO李子为说道。
这也是张家鲁第一次来到西宁的FIRST。他向《三声》提起这次合作机缘：“3月还是4月的一天，高一天（FIRST运营总监）跟我联系，说要介绍子为和我认识，我心想肯定有事，然后他就让我来当创投评审。
近年来，张家鲁在全国各地电影节的创投会上出现的次数不少，走过了这么多电影节和电影展，来FIRST，张家鲁嗅到了一些新的气息：“我今天来，觉得这是一个特别有活力的影展，特别年轻化。FIRST与众不同的是，它关注的是青年导演的处女作项目。”
创投评委张家鲁
充满激情、荷尔蒙满溢是张家鲁对这两天创投会的最深感受，与此同时，分寸的正确把握却是青年创作者需要注意的共性问题。“尤其是他们做第一个项目大多二三十岁，在创作时可能将十多年的能量贯注在这个项目上，或是考虑到以后可能没机会拍片，所以尽可能地去表达自我，但有时候想表达的东西太多，反而会适得其反。”
学会表达核心观点是他给青年导演们的建议，如何聚焦、剪裁也是他们必须要锻炼的功夫，尤其是偏个人表达的作者型项目，“这个‘尺度’没有一个普遍性的标准，而是作者个人心中那把尺子，只要他陈述得精彩动人，怎么样都行。”
《旅途愉快！》就是这样一个动人项目。从评委到市场评审，不乏“非常感动，感谢导演”“大纲就看哭了”等高评价。但麦特文化代表陈砺志点醒道：“有一种项目要特别警惕，就是所有人都在赞美，但没人提出要投资。我们都想把名字放在你的海报上，但也都怕钱回不来。”
制片人贺斌准确地抓住这个机会：“其实我是来求救的。”随即和盘托出制片工作的进展与困难，具有针对性地寻求资源帮助的同时，也展现出专业制片人的操盘能力和信念。
但是对于一些相对偏类型的题材，张家鲁认为，如果要往商业化发展，对结构和节奏的要求是更高的，未来要面对的技术难关也会更大。他例举到《长湖迷雾》，一个有着悬疑色彩的故事，“它的类型元素、商业感会更强烈一点。”但在项目后期，可能各方意志都会加进来，包括投资方、监制、制片人、市场营销、甚至是演员明星，彼此的意志都在拉扯，都需要找到一个平衡。
当谈到今年整体低迷的影视市场对青年导演的项目影响时，张家鲁保持乐观态度。“我倒觉得这对于年轻导演来说是一个好的契机。”到目前为止，他已经了解到不止一个投资方对此的态度，前几年资金相对宽裕的时候，他们会倾向投资导演、找大的明星卡司，希望这几个元素叠加在一块，保证票房能够达到一定的成绩，有点像好莱坞主流片厂的做法，资源会相对集中在少数人手上。
但现在他们的心态已经有一些明显的改变，随着观众的更新迭代，其实也促成了创作者的更新，以至于投资方也形成了一个思维，即采用相对低的预算，比如2亿拍一部电影，现在他们会将2亿拆分到4至5个项目中，投资一些年轻创作人，创作更偏向现实主义题材的作品，尽量维持好品质，这些作品有可能会成为市场上的爆款。
以下是《三声》与张家鲁的部分对话整理：
01 | “我们既要鼓励保护年轻创作者，也要让他们知道残酷现实和市场压力。”
《三声》：你对这两天的创投会整体感觉是怎样的？
张家鲁：我感觉大家充满激情，荷尔蒙浓度特别高。虽然在项目题材上偏个人表达，但没有那么文艺气。比如《旅途愉快》得了三个奖，这里头一半这样的项目，可能在别的电影节里不会受到这么多的关注，但因为它的题材以及导演、制片的表述，让大家把热情都灌注他们身上。我觉得这不止是对这样一个项目的保护，并且对它未来的成片也会保持更高的期待。
《三声》：今年入围FIRST的19个创投项目，和你在其他电影节展上看到的创投项目，在内容创作或者气质上有哪些不同之处？
张家鲁：一般来说，因为创投都是以年轻人为主，所以会有一些主流类型。比如成长题材、以及讲述和父母关系的家庭题材。此外，可能会加上一些类型元素，比如侦探破案等。而今年的FIRST，我是头一回碰到少数民族题材，而且占有相当高的比例。
《三声》：如何看待今年FIRST创投评审团的组成和设置？彼此会提供哪些不同意见？
张家鲁：和鹿特丹电影节的做法一样，FIRST创投评审团的组成包括创作层面的评审，和来自市场的评审，希望透过双方不同的角度，激荡出火花。
至于评审意见，其实创作问题很难在短时间内解决，我可能会从一些其他角度来谈，包括如何构思、如何通过一些工具检查，能否对这个项目带来一些根本性的改变。市场评审可能会从专业角度提出他们的担忧。
在FIRST提供的环境里，我们既需要鼓励、保护这些年轻的创作者，同时也要让他们知道现实的残酷和市场的竞争压力。包括让他们跟各家影视公司的高管约谈项目，不一定在这个场合里头成交，或者找到投资方、制片人，但是他们可以直面目前业界最前端的投资方，并了解他们的想法。
《三声》：评选过程中，评委对于哪个项目存在较大争议？
张家鲁：最大的争议就是《阿来舅舅》和《旅途愉快》。这两组的陈述可以作为典范，他们其实不太花时间去陈述故事，反而是在这个过程中，凸显出个人特色或观点。
譬如《阿来舅舅》，导演一上台就开始和大家讲述自己的舅舅是什么样的一个人，在家族是一个什么样的存在。末了，他描述了一个场景，在来做陈述的前一天晚上，他给舅舅打了一个电话，舅舅说：“我感觉我被切掉的小指头，又重新长回来了。”这其实是一个非常动人的陈述，我们可能不是那么理解故事，但人物形象立刻鲜明立体起来。
至于《旅途愉快》，它的剧本存在一些瑕疵，完成度可能没有像《阿来舅舅》那么高，但当导演站上台陈述，你感觉故事里的主人公女孩，就像活生生站在你面前，整个人几乎跟故事合二为一，特别得真实。我跟一个复选评审聊天，他形容导演身上有一种脆弱感。那种脆弱感恰恰是他跟其它项目导演在做pitch时最大的一个区分，他这种独特的感受，反而让人会更聚焦在这个项目上。
02 | 如何聚焦、剪裁是必须要锻炼的功夫
《三声》：青年创作者会存在哪些共性问题？
张家鲁：主要是分寸的正确把握。尤其是他们做第一个项目、写第一个剧本时，大多二三十岁，在创作时可能将十多年的能量贯注在这个项目上，或是考虑到以后可能没机会拍片，所以尽可能地去表达自我，但有时候想表达的东西太多，反而会适得其反。其实我们只需要把最关心的焦点表达出来就够了，如何聚焦、剪裁是必须要锻炼的功夫。
尤其是偏个人表达的作者型项目，这个“尺度”没有一个普遍性的标准，而是作者个人心中那把尺子，只要他陈述得精彩动人，怎么样都行。但是对于一些相对偏类型的题材，如果要往商业化发展，对结构和节奏的要求是更高的，他们未来要面对的技术难关会更大。
《三声》：青年导演在创投会上最需要得到的帮助是什么？
张家鲁：如果是较偏个人表达的项目，它们在未来卖点上可能还需要多做一些努力，才能更容易获得青睐。以《阿来舅舅》为例，它是一部成长题材电影，同样也个人表达，但它的人物形象很生动，而且带有喜剧色彩，相对来讲容易让人看得懂。未来面对市场，它的卖点也相对方便提取。
如果是偏类型化的题材，这时候项目需要得到更专业的技术环节的支撑和帮助，这样才能够面对一个更大公约数的观众群的调整。
而且青年导演普遍会面临“眼高手低”的问题。作为一个年轻创作人，他们的审美跟见识也许不差，但是如何去达到这样的审美，可能还会有一些技术上的距离。这时候有经验的监制或制片人，可以来补充这块；另外当预算相对低的时候，如何保证视觉上面的效果呈现，也是一大难题。未来如果是跟一个相对正规的公司合作，它可能找一个有经验的美术指导，帮忙补足这一块。
《三声》：创作者如何平衡个人表达与商业化？在这个过程中，如何与资方博弈？
张家鲁：其实不止是资方，一个好项目需要等待有缘人出现，一旦看中这个项目的投资方出现，我相信他基本不会再要求创作者去做改动；但如果是一个偏市场、有商业潜质的项目，各方意志都会加进来，包括投资方、监制、制片人、市场营销、甚至是演员明星，彼此的意志都在拉扯，都需要找到一个平衡。
《三声》：你感知到青年导演的市场意识是否有增强？
张家鲁：实话说，如果从个人表达的角度来看，文艺青年居多，他们的特色就是对市场和商业本能性的排斥。但说到底，电影是一个市场行为，所以这次FIRST让创作者和产业专家坐在一块，大家彼此是可以互相扶持前进的，不用站在对立面，我觉得这是一件特别好的事情。
《三声》：资方去创投会寻找项目时，更看项目本身还是看导演？
张家鲁：对于一个公司来说，导演的培养是一个长期的计划，但如果碰到一个项目，既有一定成熟度的剧本，同时导演跟制片人又有一些商业潜力，那是最理想的状态。像今年FIRST创投会上的《三人成虎》项目，其实它在这19个项目当中，会稍微出彩的原因是，它的类型元素、商业感会更强烈一点。
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