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根据真实故事改编的电影，在宠物题材中算是上乘之作，也是名气很大的一部，似乎这类电影都很容易获得观众的认可，因为它们的主角都是动物，人们无法对可爱萌翻的动物残酷，然而这部电影却也有值得细细品味的成分……电影拍摄的手法在同类题材中是有创新的，大量的仰角拍摄，强调了视点的选取，狗狗不再只是被观众窥伺的对象，它本身成了看的对象，这强化了狗狗是主人公的事实，此外，片中有反打镜头的特别处理，有别于人类之间，当人与狗相处时，狗的视点出现，画面采取了色调化处理，使之有效的被观众读解，这也有效区分了狗狗与人类的区别，就这一点，便塑就了电影有别于以往同类电影的风格……影片的整体节奏非常舒缓，它讲述的本就是一个小的故事，阐述的主题也是一个，那就是思念，最终好莱坞式的表达显然有些肤浅。
其实，思念是可以做出更深的文章的，显然，思念是不分物种的，对逝者的思念不限于人类还有动物，其实，电影中的每个角色都在对逝者无尽的思念，女主人公因为思念，无法在元居所居住，她自我放逐，我们看到的是狗狗每天固执地等待已然离世的男主人公归来，然而，女主人公所承受的痛苦却丝毫不会比狗狗的少，他们用各自的方式缅怀……有一个妄想是，电影的殖民化意味，虽然这有些牵强，电影的故事脉络出自日本的真实故事，电影翻拍是无可非议的，然而犬种选择依然是日本最具代表性的秋田犬，主人公自然都是美国人，这种主人与从属的关系是否是美国对日本的一种潜意识心态，特别是故事中那个主人公的日本朋友，他是一个朋友，却更像是一个忠实的从属，似乎成了狗狗的另一种物化。
本片在开端部分出现了一个场景：即父亲和女儿一起在木屋然后回到房中的段落。这里的返回使用了两个机位：一个视线高度的水平拍摄：父女二人起身欲走；一个几乎是将摄影机放在草坪上的仰拍：父女二人回到屋中。从正常的视听角度看，这组镜头是相当奇怪的：接一个仰拍的意义何在？为何不使用移镜头？或者为什么不是干脆不拍这个镜头？当然，这个镜头的奇怪程度还没有到影响观看的程度，算是大部分人不会注意的问题。实际上，这个镜头是对后来桥段的极好铺垫。后开发生的故事是：父亲木屋旁在教八公捡球。捡球有两个分解动作：父亲和八公玩闹后扔球，八公去捡球，但是略有递进地视而不见。这两个动作每重复一次，都是有所递进。
所以，连贯拍摄的难度很大。要知道连续做一套都有所递进的动作，对人来说容易，对狗来说是很难的。这需要多次尝试才能捕捉到一个合适的镜头。所以，在这里丢球使用了之前父女离开木屋的第一个机位（略低一些），捡球则使用了第二个机位。假如是在这里，我们才第一次看到这种镜头的组接，那么我们会产生一种“很假”的感受：这明明就是剪辑耍的花招。但是因为之前的铺垫，我们接受了假定性，习惯了这种剪辑的方式，就很容易相信这个处理的方法了。这就是好莱坞工业体系的高明之处。什么叫专业？这就是。狗狗的主观视角，这个是电影成功的最大因素：但是第一次出现是电影很早的时候。这从开始便确立了主人公的身份——狗狗。狗狗的主观视角更容易让我们进入狗狗的情感，从而对这只狗产生移情作用。叙述从它变成了我。以至于后开当狗狗如此忠诚的时候，我们能体会到那种艰难不易。
要知道，我们狗可不是好当的。狗的黑白色视角并未采用全黑白，而是略微增加了一点饱和度，这应该是由于黑白往往是用于传统电影的回忆桥段之中，而增加饱和度第一有利于观众不去误判，第二则是有利于流畅的观影。几个黑夜时刻集中在开头和结尾。开头是狗狗失去主人的时候：面临遗弃。中间是狗狗失去教授，离家出走。结尾则是狗狗已经衰老，没有力气，即将死去。从外來体现人物的内心是一种常见的做法，比如男女分别经常是下雨。但这里的运用较为自然，从外到内心。从开头的喧闹到结尾的寂静，有所变化。开头喧嚣，狗狗内心极其焦虑。中间则是狗狗灵魂的黑夜，应和了编剧法的要求。结尾的处理表现了狗狗已经获得了心灵的平静。这是一种接近超脱的情感，让人感动之所在。
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