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工笔绘画其实是与国画有比较大的别区，首先国画讲究的是一种留白与写意，而且重在写意。但凡是好的国画作品，讲究的是古人的一种情怀感觉；从欣赏者的角度来讲，欣赏国画需要试着深入性的思考。
但工笔绘画和超写实的油画比较相似，尤其是欣赏者只需要认真的来欣赏就足够了。也就是我们所讲的看到的就是全部，只是比较“费眼”罢了。
因为绝大多数的工笔画作品都是画得比较细致，尤其是作品是从某一个元素或者是主题切入之后就死抠细节，这是与国画从绘画理念上面来讲，它们两者之间的最大区别。
漂亮的工笔绘画，画石头和溪水以假乱真，作品却受到了质疑！
漂亮是一回事，但真正被认可的工笔画其实并不多，虽然市场上如今已经非常流行着一些工笔绘画了。但讲到度，不管它怎么变化，国画仍旧还是排在了第一位。
下面我们来聊一聊这位画师笔下的工笔画，可以说是画石头最出彩的一位，尤其是当石头与溪水之间那种相互交错的感觉，让人感觉就如照片一样。
与油画不一样，工笔写意其实更难一点，而且整个作品需要表达一种静谧的感觉。这是对作者绘画的一种考验，深入到作品上面，那就是需要考验你对事与物极细微的观察能力。
显然文章之中的石头与溪水作品，不失为好作品，任何一张都是有一个主题的表现力。而且细看石头与石头之间的纹路处理，还有明暗色彩的调整，这些都是作品最强绘画技巧性的一种表达。
更细的地方是如何来表达石头之间的那种河床上的溪水的感觉，这种渐变的波纹，看似乎不起眼，还有水的颜色，这些都算是借用了西方绘画的一种立体的光感透视效果，这一种理念也是对绘画作者的一种考验。
像这种工笔画极细致的山水画作品，不知道大家喜欢不喜欢，说真的，我感觉就如拍摄出来的一样。但比拍摄出来的照片还要有真实感一些，毕竟作品所弥漫出来的那一种超凡脱俗的雅逸之情，这是照片不能表达的。
这也是为什么很多人需要花几个月，甚至是一年的时间来创作一张工笔画的一个最重要的原因。对于绘画者来讲，他是在追求一种绘画意义上的极致，从极致之中找到自己想要的作品魅力。
这就好比文章之中的绘画作品一样，通过细致入微地刻画主题，把某一个题从作品之中画出欣赏的美感，这些细节处理透露着一种美，也给了作品一种生命力。
绘画者对于主题的一种互动性，直接从作品的细致地方都表达出来了，真是非常了不起的作品。
但并不是所有人都欣赏这一类的工笔绘画，像这一类的作品，也受到了质疑！
有人声称照相机能做的事情，为什么要用画笔来折磨自己呢！显然说出这一种说话，他应该是不懂绘画的乐趣了。
也有人声称太过于写实的绘画，其实也就失去了作品的灵魂，虽然体现了技巧性，但这样子的作品，真的会有太多人欣赏吗？
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