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无处不矛盾
宫崎骏是个反战主义者，却又特别喜欢兵器。
“我对武器和铠甲之类的兴趣是常人的3倍左右。但我既不是飞机迷，也不是坦克迷。我在意的大都是坦克中弹是什么声音、坐在坦克里的人和在外面看的人谁会感到恐怖等等。”
没有矛盾的人也是无趣的人，宫崎骏的作品，有着无数的矛盾。 乍看之下，宫崎骏的作品积极向上， 无限明朗，没有丝毫阴霾，但这些作品的细节或根基处，又透露着对时代、生活的无常和宿命感。 蓝天在上，废墟在下，宫崎骏的动画一直贯穿着在天空翱翔的画面，而飞机使用得最多的飞翔工具。
他笔下的飞 机以水上飞机居多，水上飞机不仅能在陆地与天空行驶，还能在水面降落，是一种海陆空三栖的交通工具，这是宫崎骏关于“蓝天”的积极畅想。而在另一方面，他又热爱描写一些无人的自然废墟，影评人就认为，《天空之城》里那个特别喜欢石头、一直住在洞窟里的老爷爷就是宫崎骏关于“废墟在下”的理想映射。
《千与千寻》中的汤屋镇尽管充斥着浓重的日本民族文化色彩，但观众若是细心观察就会发现，镇上的建筑物都是日本明治时代到昭和时代的近代建筑， 即西化日式建筑。影片中，街道上的咖啡馆、烟囱、汤屋中装载的电梯、汤婆婆欧式的居室、温泉大浴场中悬挂的油画、老式火车和站台、煤油灯等都彰显着无处不在场的欧洲文化色彩。
传统和现代没有特别的分野，都被“矛盾”的宫崎骏用在了自己的动画中。 虽然偏爱战斗与兵器，但并不是恋 物式的偏爱，也不追求武器的杀伤力。 宫崎骏更注重兵器的性能与功能美，同 时强调操纵兵器的人类有多么愚蠢。人类的确是一种充满矛盾的生物，而艺术创作者们总能以人类的纠结为灵感，打造出富有魅力的作品。
“我对军事元素一直很感兴趣，也 发现了许许多多不可思议的小知识，其中不乏人类干的一些蠢事。研究了几十年，自然积累了大量的杂学知识。积累得多了，自然想要找个地方发泄一下，于是我就开始描绘自己的幻想世界……”
现实矛盾的堆积被移植到动画作品中， 不论大人还是小孩，都能在宫崎骏的作品里找到自己的矛盾平衡点。
为了“动作”不择手段
宫崎骏出生于1941年的东京，在 四兄弟中排行第二。不等他懂事，一家人便为了躲避空袭而搬到栃木县。他的伯父在当地开了一家名叫“宫崎飞机” 的工厂，后来，宫崎骏的父亲担任厂长 一职。飞机工厂因为战争时期的军需赚了不少钱，从某种角度看，家族也算是发了一笔战争财。
年少时，因家族赚战争财而颇为内疚的宫崎骏迷上了日本颇为消极的“千 愁万恨式连环画”，外表乖巧开朗、内心柔弱胆小的他被这种悲观而怀疑的观念笼罩。不过还好，原本可能成为自闭黑暗少年的宫崎骏被东映动画公司制作的动画电影《白蛇传》拉上了“正道”， 这部改编于中国传统神话故事的动画电影是日本历史上第一部彩色动画长片。
“作品中的白娘子美若天仙，令我心动不已，我一次又一次地前往影院观看。 我几乎爱上了她。那时我还没有女友， 而白娘子就成了女友的替代品。看了这部电影，我才发现我最向往的就是低俗爱情剧的世界—它虽然俗套，却心无旁骛，无比纯粹。”
从此，进入日本东映动画公司就成了宫崎骏新的人生目标。1963年，年轻的宫崎骏终于得偿所愿进入了东方迪士尼—日本东映动画公司。在此之前， 手塚治虫领军的虫制作公司制作的日本首部电视动画《铁臂阿童木》开创了日本动画的新篇章，而宫崎骏入职东映后， 日本动画界即将正式迎来了它的转型。
宫崎骏与东映动画的另外两位前辈—大塚康生和高畑勋，将在未来的50年里， 齐聚一堂，接连打造出改写日本动画史甚至世界动画史的杰作。 大塚、高畑与宫崎骏三人志趣相投，时常会围绕动画展开激烈的讨论。 1984年，宫崎骏和高畑勋一起造访中国上海美术电影制片厂，高畑勋早就对中国水墨动画惊叹不已，两人都非常喜欢美影厂制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
高畑勋特别喜爱法国动画作家保罗·古里莫的杰作《斜眼暴君》，而宫崎骏也是这部作品的忠实粉丝。苏联制作的《冰雪女王》也深得两人的喜爱， 他们都想制作出这类成年人也愿意看的严肃正统派动画。最后，怀着满腔热情的三人迎来了一个大招拳脚的机会，他们合力打造了日本动画史上最受争议、 亦是最高杰作的《太阳王子霍尔斯的大冒险》。
接纳纯净和污浊
宫崎骏从小就对日本的不义战争感 到不耻。
“战败之后，回忆都是对于战败的反省……我在想，日本为什么要去其他国家打那样的战争呢？难道没有别的出路了吗？我长大后不大愿意唱日本歌， 我会一边唱着‘为了祖国的光明战斗’之类的俄罗斯民谣，一边想如果我有这样的祖国就好了！”
真正让他对国家产生新的认知，是他30岁第一次去欧洲的时候。
“虽说是欧洲，其实也只是毫无目的地在欧洲小国瑞典晃了一圈。从欧洲回来一踏上日本，我突然感到自己是多么喜欢岛上的植物和自然。这无关贫困或富裕，我觉得自己身处丰饶的环境之中，我终于认识到了植物的重要性，终于明白风土的问题与我们有着何等密切的关系。如果风土遭到了破坏，那么我就会失去与日本人这种自我认知的最后一层联系。”
国家的框架、民族的壁垒与历史的凝重都逐渐远去了，因为自然， 宫崎骏与祖国握手言和。 常绿阔叶树广泛分布于喜马拉雅山 脉、中国南部与日本西南部，这即是所谓的照叶树林。日本学者认为，有照叶树林的国家存在着同样的农耕文化，即 “照叶树林文化”，而宫崎骏就深深地 将这种文化印在了自己的国族身份之上。
话虽如此，今天在日本已经很难见到原生的照叶树林了—它们没能躲过人类的砍伐。在不断思索的过程中，自然与人类的关系逐渐成为宫崎骏心中的重要主题。 《龙猫》描绘了恬静的农村风光， 但电影中并没有让宫崎骏与日本和解的照叶树林。龙猫是代表着远古森林的影子出现在主角小月和梅面前。主角周围是典型的农村后山，但带有龙猫气息的塚森是比后山更黑暗的守护神森林。在宫崎骏的心目中，塚森应该会更接近原始森林，换言之，龙猫居住的森林是人类再也无法回归的地方。
宫崎骏在访谈中提到：“世界上有龙猫这件事抚慰了小月与梅。只要龙猫存在，这就够了。”他还表示，“我故意没有在片尾的静止画面中加入龙猫与小月站在一起的画面。如果她们太留恋 那个世界，就无法回到人类世界了。” 宫崎骏借龙猫与少女们的关系道出了照叶树林在他心目中的地位。原始森林存在过的事实就是他的心灵支柱。
然而， 如果一味沉迷于过去的回忆，他就无法接受现实中的日本了。 小月与梅种下了龙猫给的种子，某天夜里，龙猫出现了，种子也迅速发芽长成了参天大树。第二天，两姐妹一睁开眼便冲到了她们种下种子的地方，只见大树消失了，一棵嫩芽从土里探出头来。两人激动地喊道：“那虽然是梦！ 却又不是梦！”照叶树林的确存在过， 绝非虚无缥缈的梦幻。生活在当下的宫崎骏已经看不到远古的树林了。
从这个角度看，树林也算是一种梦。 漫画《风之谷》的连载完结后，宫崎骏在访谈中说：“最近，我发现自家附近的臭水沟成了蚊子的温床，但我无法认定臭水沟就是脏的，也无法认定蚊子就一定是坏的。我觉得我们不能以纯净或污浊来衡量事物。”
深度反思自然与人类关系的宫崎骏知道，现代臭水沟中的蚊子幼虫也是大自然的一部分，也需要我们敞开胸怀去接纳，“我曾有过很强烈的惩罚人类的欲望，但后来我意识到，这就是成为神的欲望。”过分热爱纯净的自然，亦会对现实中的人类产生抵触与憎恶。
梦幻吉卜力
在日本15部最高票房的动画电影中，吉卜力工作室占了八部，其中宫崎骏制作的动画电影平均每部票房达108.2亿日元（约合6.8 亿元人民币）， 《千与千寻》更是战胜《泰坦尼克号》， 达到了304 亿日元（约合19.2 亿元人民 币），成为日本动画电影史上票房最好的作品。
逐渐地，执著于高品质作品的吉卜力打造出了日本数一数二的动画产业链模式，工作室业务从单纯的动画电影创作辐射到衍生产品开发、美术馆建设，形成了以动画为中心的网状动画产 业链条。各个商业环节在相对独立的基础上，又能相互影响，最后形成良性的艺术和商业互补的局面。
宫崎骏在早年就想物色手下年轻导演接班吉卜力，当他认为自己培养的《侧耳倾听》的导演近藤喜文好不容易可以 独当一面时，近藤喜文却在47岁英年早 逝，这让吉卜力的接班人问题重新回到了原点。之后宫崎骏的儿子宫崎吾朗也曾作为吉卜力的重点培养对象，但在最后，父子二人终因观念问题分道扬镳。
多次在公众前宣布退休，又多次复出的宫崎骏并不是想借此炒作自己和工作室，实在是力不从心又后继无人的宫崎骏对吉卜力有太多执念。2018年4月， 老伙伴高畑勋过世后，对人生颇多感慨与无常的宫崎骏在葬礼上哀悼，感觉老天留给自己的时间也不多了。 喜爱追求完美的宫崎骏确实很难找到一位合格的继任者。
对待新人画师的时候，严苛的他经常会怒吼：“身为职业动画师却画不好画，你们就不觉得惭 愧吗？”另一方面，虽然主要职务是动画导演，但吉卜力的大部分作品从企划到剧本创作、角色设计、分镜都由宫崎骏一人负责，有时候如果发现原画不符合他的设想，他甚至会亲力亲为。
宫崎骏曾告诫后辈：“最好不要碰电脑，电脑技术看上去使人自由，其实很容易使独具匠心的制作变成流水线式的生产，然后便不由自主地向迪士尼风格投降，这就是大家想要的结果吗？”宫崎骏坚持手绘的生产方式虽然保留了其作品的独特风格， 但确实在一定程度上失去了和时代对话 的机会。
“与其什么都不做地死去，不如在制作中死去的好。”
宫崎骏不知道，未来没有高畑勋和自己的吉卜力到底会变成怎样，但他能确定的是吉卜力从始至终的宗旨：蓝天在上，画笔在下，要为全世界喜爱动画的成年人和未成年人打造一个永恒的梦幻世界。
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