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《1917》这个片，一直到去年奥斯卡之前我都没有听说过，而这届奥斯卡几乎又成了《寄生虫》的表彰大会，相比之下《1917》受到的关注自然是少得可怜。
当时这个片以“一镜到底”闻名，说情节紧凑，全程视角跟随主角移动，让观众身临其境感受战场的瞬息万变和残忍冷酷，之类的，毕竟也是拿了奥斯卡三个奖项——最佳摄像、最佳音响效果、最佳视觉效果（都是视听觉传达方面的奖呢），说明这部片真的在这方面无出其右。
其实去年1917上奥斯卡得奖没多久，网上就有了它的枪版资源，出于对枪版的鄙视，我一直没拿来看，前段时间电影业复苏，当然不能错过在大银幕上感受这部片的机会，虽然条件有限，村里没有imax，也凑合了。
说起一镜到底，其实也不是个新鲜事物了，众所周知，好多搞测评的，无论是电子产品还是汽车摩托，如果懒得剪辑，也可以一刀未剪就把视频po网上，“号称”一镜到底，当然最后呈现出来的效果也是跟主持人的业务素质成正比，据我所知，之前从新浪独立出来做媒体的“胖哥试车”老板——胖哥，有段时间就很喜欢拍一镜到底，拿个云台+摄像设备一个人围着车前前后后里里外外转一圈，不冷场，偶尔有些废话，算是比较出彩的一镜到底了，更多的还是那种，“B站新人up主”，一句话能带3个“啊、呃、然后”，让观众摸不着头脑的那类，总的来说，一镜到底更多是前期准备不充分，对自己临场发挥能力特别有自信的一种视频呈现形式。
那说回电影，电影不像评测视频，前期的筹备和团队的规模，甚至投入的成本都不可同日而语，大到一个长镜头的整体布置，小到一个作为背景的士兵所携带的各种装备，在电影制作中这些都是需要考虑进去的，可以说，一镜到底的电影就是上文说到的一镜到底评测节目的终极加强版，这部电影有一个4分钟左右的“拍摄花絮”，大意是剧组人员简要概括对这部片和自己在拍摄过程中的心得感悟，其中占据最大篇幅的是获得奥斯“最佳摄影”的罗杰迪金斯，他说，拍摄电影的时候有很多成熟的方法，可以把不好的镜头去掉，调整好的镜头的顺序，但是这部电影不需要。
以及，他也提到了拍摄过程中，受场地和环绕拍摄的条件限制，不能像大部分电影拍摄的时候一样架设那么多照明设备，大多数都只能依靠自然光，这点就让电影中的光线非常自然，唯一一个用到人工补光的地方，就是片中一段主角在深夜经过一座燃烧的教堂，火焰让教堂发出了令人惊异的亮度，看过这个镜头的观众无一不被它震撼。
这其实是剧组设置在建筑物后的一面“补光灯墙”的功劳，所以这部片在制作过程中，不光是在拍摄方式上尽可能还原真实，连场景布置都尽量做到了没有人工痕迹，当然，成品呈现出来的效果也是令观众身临其境，仿佛穿越回了100年前，跟随主角一起体验一次世界大战的情景，如果未来有一天人类发明了时光机，能真的让人穿越回过去“旅游”，去看堑壕战阵地战排队枪毙，去体验骑兵在战场穿梭去感受划破夜空的照明弹下摇曳的黑影，大概也不过如此了。
那么，这部片不好在哪里呢？
一镜到底的视频，总有个通病，就是有些无意义的镜头没有被剪辑掉，观众在看的时候难免会有些不耐烦，想着要是能快进就好了，这在制作简陋的评测视频里是如此，在制作精良的电影里也是如此。
我在看1917的时候，一开始主角出发的时候还很有新鲜感，就像一场冒险刚刚开始，对新的未知世界还充满好奇，但随着情节推进，用来串场，或者说转换场景的镜头就开始有点冗余，尤其是到最后，主角从军团营地出发，为了寻找指挥官，穿越了一条长长的，挤满了士兵的战壕的镜头，虽然这个过程中背景里的士兵有的准备冲锋心情紧张，有的对接下来的战斗满怀期待跃跃欲试，但就是有种冗余的感觉，这一段如果可以剪辑那体验肯定会有不同。
这就像是冒险者从1级练到70以后，发现接下来还有100个英雄本，30个团本等着自己去刷装备的感觉，这种倦怠感，不是说这游戏设计的不好，不是说这团本的背景故事不精彩，单纯就是腻了，想去种种田挖挖矿，搞搞裁缝造造剑。
当然这只是我当时当下纯主观的看法，在过了这个场景后，主角遇到了自己要找的人，那段表情转变的特写也堪称经典，以及完成了一切任务，对独自坐在大树底下内心五味杂陈的主角特写也一样，相信与他一道，从头到尾经历这一切的观众，此时此刻也是这样的表情吧。
总的来说，1917是一部故事很紧凑，主要登场角色塑造很丰满，选择的时代最近极少有影视作品提及，展现的战争场景很残酷很写实，拍摄手法很震撼的电影，非常值得去电影院看一看。
因为如果在家看你可能会忍不住快进的。
就像在节目里看到的，一镜到底的拍摄手法哦用在电影上，多少也只能算是一种类似于“匠人精神”的坚持，不能说好或者不好，有人在做就值得奖了。
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