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这个冬季夜晚就让我们与多部时尚纪录片一起度过。在东京新改建的购物中心 Sibuya Parco 里，Issey Miyake 在限定时间内首度放映《PLAYGROUNDS Stories behind HOMME PLISS ISSEY MIYAKE》，这部在年初拍摄的纪录片讲述许多年轻人聚集在一起的表演故事。
《圣罗兰：最后的系列》（Yves Saint-Laurent: The Last Collections），本片自 21 年前开始拍摄以来一直处于保密的状态，一直到 2015 年 Pierre Bergé 才终于答应发行此片，经历诸多挫折及作业后，它最终在 2019 年第四季登上大银幕与大家见面。在 Netflix 影片分类中，时尚纪录片自成一格，希望借由以下几部电影能够帮助你反思时尚产业的一些元素以及背后的故事。
《时尚鬼才：McQueen》（2018）
Alexander McQueen 的传奇一生笼罩着整个时尚产业，而这也是唯一一部真正探索他人生的纪录片。对这名工人阶级的伦敦人的生涯发展给予了相当仔细地检视，于 2010 年离世前，他曾是时尚界里头最闪耀的新星。在这部纪录片中，以相当私密的角度由他的家人以及曾和他共事的人们转述他的故事，如超模 Kate Moss 以及 LVMH CEO Bernard Arnault，为这名设计师创造出一种相当亲密的描写。
Bill Cunningham New York （2010）
当时尚界内充斥着各种摄影师，少部分人会透过时装趋势、街头风格以及时装秀去记录时尚的历史，而穿着蓝色大衣与骑着单车的纽约传奇就更少了。透过时尚产业内的名人们的转述，包含设计师 Michael Kors、室内设计师 Iris Apfel 以及 Bill Cunningham 本人，让我们一窥这名躲在镜头后的《纽约时报》传奇人物。
Fresh Dressed（2015）
有两件事造就嘻哈文化：音乐以及时尚。
这部纪录片观看时尚如何建构出一个被讲述四十年的故事，透过音乐名人 Kanye West、Damon Dash 以及来自纽约哈林区的裁缝传奇 Dapper Dan的视角，了解设计师如 Karl Kani 以及 Fubu 创办人 Daymond John 与许多 DJ 和 MC 如何从家庭派对中崛起，这部片也讲述着设计师与他们的消费者在时尚产业内所面临的其他困难。
《时尚代价》（The True Cost）（2015）
从时尚的另一面捕捉到一些令人不适的产业细节。
时尚产业以我们经常遗忘的方式影响着大众以及整个地球，这部纪录片给予我们一个关切且感性的视角去看背后所发生的事，有了来自设计师 Stella McCartney、People Tree 创办人 Safia Minney 以及社会运动家 Livia Firth 的贡献，这部独具开创性的影片经常被力求改变的社运家所引用，以此作为启蒙的灵感。
《我和 DIOR 的华丽邂逅》
自具争议性的设计师 John Galliano 跌下神坛后，此纪录片探讨着比利时设计师 Raf Simons 自接下 Dior 的创意总监一职后举步维艰的头几个月。
纪录片导演试图探究变化、关系以及大型时装屋如何运作的主题，Raf Simons 与 Dior 工作室团队最初的合作状况令人不忍直视。Simons 对完美的追求以及将自己贴上最具历史意义的标签在当时可称得上是一场意念之争。而在 Simons 上任首秀即将到来之际，比起时尚，设计师与团队间的裂痕可称得上是主要的戏剧成分。
《时尚恶魔的圣经》（The September Issue）（2009）
现代时尚纪录片的起点，今日许多部时尚纪录片也以这部作为准则。从“年度最重要的一刊”挖掘业界内最知名的杂志《Vogue US》的幕后全貌，透过美国时尚最具影响力的团队：总编辑 Anna Wintour、（当时的）创意总监 Grace Coddington 以及特约编辑 André Leon Talley。从办公室以外去看美学坚持与商业选择间的压力拉锯，从 Wintour 与 Coddington 争论杂志页数的过程中，我们也能一睹 Wintour 从未被人目睹的温柔与脆弱时刻。
From HEAVENRAVEN。
声明：本人与文中品牌无任何关系！
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