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1949--2019，新中国走过70年峥嵘岁月，老一辈电影工作者为电影事业挥洒青春与热血，铸就了新中国电影的辉煌。
为记录、定格我国电影艺术家珍贵影像，向与新中国同龄的老一辈电影人致敬，CCTV-6电影频道从9月1日起，每日20:10播出70集电影系列人物专题节目《封面——我的电影故事》。
节目拍摄采访了70位七十岁以上电影艺术家，一段段口述“我的电影故事”串起新中国银幕往事。一段段口述“我的电影故事”串起新中国银幕往事。
独家视频
05:00今天为我们分享的是著名导演、编剧滕文骥。
滕文骥善于用音乐来表现电影故事，曾执导《生活的颤音》、《锅碗瓢盆交响曲》、《春天的狂想》等影片，获得过第五届中国电影华表奖优秀导演奖、第十四届蒙特利尔国际电影节最佳导演奖。（以下为滕文骥口述，由笔者整理）
我上学的时候，功课很好，但到一定程度的时候，我就往音乐上走了，当时想学音乐，做音乐家，觉得自己有能力，但可惜家里没有琴，到了上世纪60年代的困难时期，指挥系都基本不招生了。
我忽然想起了「电影」，难道我不能用拍电影来表达音乐方面的东西吗？
1964年，北京电影学院招生，我去投考，考试时，一个年轻老师拿出一张唱片，问我们能不能听到这里头讲了些什么？有没有人的活动？
我说，“老师，这是马思聪的《山林之歌》。”
他一愣，赶快停下来看，因为很少有人能知道唱片是什么音乐，马思聪当时的《山林之歌》也不是特别有名，但是我听得太多了。
毕业后，我去了西安电影制片厂，当时的厂长很迫切地想拍电影，就说，“谁有剧本，哪怕是场记我都能让他当导演。”这个时候我就拿了《生活的颤音》剧本给他看，是一个音乐家视角的故事。
在这个电影中，音乐不单单是背景，它还起到了点明主题的作用，是当时中国比较缺少的音乐类型片。
《春天的狂想》原型是施光南，电影里我用的也全是他的曲子，只是经历不太一样，比如说施光南的音乐写了很多新疆，但他没去过新疆，施光南音乐里有很多西北的因素，他也没去过西北，或者没长时间地在西北待过。
像《祝酒歌》有很多陕北的元素，比如碰酒杯，拍的时候啪啪啪地就把音乐节奏带出来了，也是很好玩的。
在《春天的狂想》里邵兵演音乐家，他本人也有一些在音乐上的天分，但演一个作曲家还差很多，那么我就从两个方面带他入戏，一个方面是督促他不断往音乐深处去走。另一方面，是把这个角色也往他身上去靠。
我在音乐片上的这些尝试、探索和运用，对自己的电影起了很大的作用。
这是我独特的电影故事。
编导：蒋毅
采访：韩大刀
摄像：王建勋 张君浩
编辑：幺鸡
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