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一个人不应该去担心现代化但应学会如何对抗时代的潮流电影不应是时代的反映而应该是时代的前驱——埃里克·侯麦
埃里克·侯麦（1920.3.21至2010.1.11）
2020年是埃里克·侯麦诞辰100周年的日子，作为上世纪五十年代末法国电影新浪潮中的重要导演之一，侯麦无疑是其中最独特、最隐秘的人；
侯麦的名字Eric Rohmer，是根据奥地利籍美国导演埃里克·冯·斯特劳亨（Eric von Stroheim）的名字和小说家萨克斯·侯麦（Sax Rohmer）的姓氏组合而成，并不是真名；
他的生日也有好几个版本，有说是3月21日，也有说是4月4日；
这个神秘的老头不喜欢公众视野，喜欢安静朴素的生活，从不买贵的东西，也不会沉迷于名利场，甚至最喜欢坐公交车，因为那样他可以捕捉到生活中的对话，和普通人的状态；
侯麦在《女友的男友》（1987）现场
相较于法国电影新浪潮运动中，让-吕克·戈达尔或者弗朗索瓦·特吕弗的高调，同样曾任《电影手册》杂志影评人和主编，侯麦属于大器晚成；
49岁的侯麦以《慕德家一夜》在戛纳电影节和奥斯卡奖中崭露头角，随后便成为了戛纳、威尼斯、柏林电影节的常客；
《沙滩上的宝莲》（1983）
他从不在意电影中的视觉奇观，或是强烈的戏剧冲突，而是在坚持用温和朴实的方式来拍电影，既不极端，也不革命，完全不像他喜欢的希区柯克或者夏布洛尔那样喜欢利用技术和技巧，这反倒成为了他独立于其他导演的重要特性；
某种程度上，侯麦更像是一个在欧洲出生的日本导演，亦如小津安二郎和成濑巳喜男那样，安定而无华。
《克莱尔的膝盖》（1970）
在他看来，电影创作是文学创作的一种延伸，很多时候他拍的电影都是自己的短篇小说，或是自行编剧，这是提供旺盛创作能力的前提；
虽然大部分侯麦电影多半如室内剧，但侯麦自身具有的作者性，也正契合了新浪潮的电影精神——
即强调导演应自己创作剧本，同时把片场放到真正的生活里面去，而不是在摄影棚；
《女收藏家》（1967）
巴黎给了侯麦丰沃的创作土壤，他的电影小品而闲散，同时有着极低的成本，大部分由自己进行制片、编剧和导演的工作，并且绝大多数都是赚钱的；
诸如：《慕德家一夜》、《女收藏家》、《O侯爵夫人》、《沙滩上的宝莲》、《绿光》等等，作品始终隽永于通过角色的闲谈和独白，来探讨人性的哲学意义；
他的电影中永远有着深陷情愫中的男女，若即若离又黏稠地互相纠缠，侯麦就像一个中立者，不带着任何道德偏见的审视年轻的躯体和灵魂；
《午后之爱》（1972）
侯麦的电影从来不是靠特效或者戏剧冲突来营造紧张感，而是忠于再现日常中的“人”；
不管是“六个道德故事”、亦是“四季故事”，其中具有的浪漫主义和近乎东方式的细腻体验，都体现出一种迷人的古典主义色彩；
因此，侯麦所拍摄的这些，专注于“道德、情感、人性、日常、内心矛盾”的电影，永远不会过时；不管是哪种艺术形式，不会过时的，自然会成为经典；
《慕德家一夜》（1969）
侯麦始终如一的以简约内省的态度，来制作电影和对待人生，和罗伯特·布列松、阿涅斯·瓦尔达一样，他们都是在用“专业的精神”来制作“业余的电影”；
其电影中所体现出来的带有侯麦烙印的风格和气质，也影响到了诸如洪尚秀、伍迪艾伦等等很多后辈电影人；
《春天的故事》（1990）
所以在埃里克·侯麦诞辰100周年的日子里，希望他给我们的宝贵经验和影响，能够长存。
我们爱“人”，爱侯麦。
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