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公元2088年，物理学突破了长期以来的瓶颈期，人类的空间技术得到长足发展，相继在银河系的边缘捕获到多个虫洞，从而实现了时空的自由穿梭……
或许，你会觉得这样的科幻场景只会出现在电影里面，但自人类文明诞生以来，对于未来的幻想，其实从未停止过。广袤的宇宙中，人类渺小而脆弱，但因创造而伟大。如若，你的脑海中也充满了幻想，那美国插画师亚当·阿彻（Adam Archer）的作品绝对会让你的大脑充满饱腹感。
01亚当的太空漫步
来自美国的亚当·阿彻是一位作家，同时也是一位插画师。从2007年起，白天他为华纳兄弟、DC漫画公司和漫威公司设计平面插图，晚上则做着小说的编辑以及配图工作。多年来，他已经出版了《滴答滴答》《石林奇·尼克·纳克斯》《不会在黑暗中消逝》三本自写自画的插图式小说。亚当表示，他希望自己创造的角色与故事能为更多的人带来对幻想的满足感。
在亚当的作品中，我们能看到无边的星河，广阔的太空，险峻的山地、微小的角落……画中的世界似乎就是我们的日常生活，却又多了些许童话般的科技感。那些巧妙的构图设计，大胆的色彩运用，使得作品拥有很强的空间感。或许，这些作品也是亚当对未来主义的态度和构想。在童趣与科技并存的太空漫步，的确是一个故事的好题材。
02遇见“未来”
“未来”，是一个集必然性与偶然性于一体的概念，其发生的一切充满了各种未知的可能性。对于未来的渴望，是推动人类进步发展的强大动力。如同1969年，美国宇航员阿姆斯特朗成为第一个踏上月球的人类，这也意味着人类已经实质性地开始实现着那些以前仅存于幻想中的未来。自那时起，人们对于未来的期许充斥着生活的各个角落。未来不再虚如梦幻，它也从未变得如此的具体与切近。
未来主义发源于20世纪的艺术思潮，主要产生和发展在意大利，随后其影响力蔓延至全球。在未来主义的作品中，承载着对动力的追求、对资源的探索以及对很多终极问题的探讨。在更加宏观的尺度上，当一部分思想觉醒，随之而来的便是更加年轻与崭新的精神。未来主义之于当今的人们，便是在以往的知识与发展中预测着未来的动向，以便更好地适应未来。
未来主义的创作往往充满着科技进步的机械美感，那些或简洁或复杂的飞行器，无不渲染着建造于速度之上文明。未来主义多采用灰、白等和太空相关的色彩，给人一种广袤的无限感、对未知的神秘感以及渴望探索的使命感。在各类未来主义的作品中，几乎均隐藏着科幻之美与解构之美，这亦是未来主义独有的魅力所在。
03永远年轻，永远热泪盈眶
幻想，似乎是我们与生俱来的能力。与未来有关的话题，很多都变成了炙手可热的议题。而这份源于思考与憧憬的想象，亦是我们对历史与当下的一份眷恋与寄托。
在很多艺术家的作品中，我们能看到以各种方式存在的未来工具。它们虽然造型各异，但却承载着人们对未来场景、对科技进步的渴望。而把这些渴望进一步具象化，无论是东方的《哈尔的移动城堡》，还是西方的《雨果》，都在用它们自己的方式，缅怀着那些奢华而优雅的幻想。也可以说，未来主义的兴起，代表着一种生活态度，也代表着一种独特的眼光。相较于画面上的刻板与执着，未来主义艺术家的那些看似疯狂且前卫的创作态度，可能更容易被我们所接受吧。
回想小时候的我们，一边用画笔在画纸上描摹着太阳，一边幻想着2020年的汽车是否会飞起来。那时觉得遥远的年代早已到来，而那些发生在科幻故事中的幻想却还没有实现，但这并不妨碍我们继续幻想下去。
年轻的心，别停止幻想。艺术与生活，不就是应该“永远年轻，永远热泪盈眶”吗？
眼缘艺志 第526篇献给生活的艺术礼物。
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