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大家好，又来到我们的黑洞期花滑小课堂环节。
今天，我来和大家聊聊，花滑选手，和编舞师之间的关系。
能够成为经典的花滑节目，除了有选手们的精彩表现和演绎，最初塑造了它的编舞师，也功不可没。如果以电影来类比花滑节目的话，那么编舞师的职责，大概会是编剧？好的编舞师，会在短短几分钟内，提炼音乐的主题，并将它“故事化”、“可视化”，用各种花滑动作去填充和实现音乐的故事内核，并展现出独具特色的整体风貌。
什么人能做编舞师？
绝大多数活跃在一线的编舞师，都是曾经的花滑选手。很多人在离开现役后，怀揣着对花滑的热爱，通过当编舞，继续留在这个冰场上。比如我们现在最熟悉的，David Wilson、Jeffrey Buttle、Shae Lynn Bourne等人，都曾经是优秀的花滑选手。近两年，包括平昌后刚退役的、我们很熟的戈米沙，也已经加入专业花滑编舞师的行列。
感受一下姐夫Jeff现役时期的盛世美颜
而有些知名编舞，也同时是选手的主教练或教练。比如中国观众很熟悉的， 几乎承包了中国花滑队一半以上选手编舞的Lori Nichol；日本的樋口美穗子等，也是编舞兼教练的代表。
此外，还有极特殊的案例，就是真正的专业舞者，转做花滑编舞的。这样的太少见，目前比较知名的这类花滑冰舞有在加拿大蒙村冰舞大本营IceAcademy of Montreal的编舞师Samuel Choinard。作为专业舞者的他最初并不会滑冰，被蒙村的舞蹈老师引荐后，开始为花滑选手编舞，而陆上舞蹈的特点融入了花样滑冰，也成为他的编舞特色。
好的编舞师应该成为选手的Soul mate
我不是说，选手要和编舞师谈感情啊，这里说的soul mate，指的是，要成为“懂得彼此”的人。而其实，在花样滑冰领域，其实从来都不乏这样的灵魂合作。
好的选手和编舞师，是互相成全的。现在已经成为“神级”编舞师人物的，David Wilson，其实就是通过和花滑女王金妍儿的合作，成就了自己在编舞领域的地位的。
作为编舞师，他敏锐地挖掘了金妍儿的性格特质，让成熟、美艳、神秘、灵动的特质，从早期的“冰山美人”的金妍儿身上显露出来。同时，DW大气、成熟、大开大阖的编舞风格，也为金妍儿打造了几乎是成年组后的所有作品 。而两个人也在密切的合作中，成为了亲密的朋友。
以至于甚至有说，金妍儿转投到加拿大BO叔门下，收获最大的，就是DW的编舞。
现今，我们要提到花滑冰舞，大概就不得不提这样一对组合——羽生结弦与Shae Lynn Bourne。
前冰舞冠军，后转为专业编舞师的Shae-Lynn，可以说是近几年花滑编舞圈内最炙手可热的编舞师之一。平昌后，随着她为羽生结弦编舞的《SEIMEI》一战封神，她在一个赛季接了20余个编舞单子。
如果要探索Shae-Lynn成功的缘由，我想主要是这一点——她读懂了羽生结弦，又把这份懂得，以充分特别的形式，还给了羽生结弦。为了给羽生结弦编舞，身为西方人的Shae-Lynn也学习了很多东方文化。无论是之前的《SEIMEI》，还是后来的《Origin》，节目中的东方韵味，经由羽生结弦的演绎，成为了最出彩的部分。
编舞编什么，选手就要做什么？
答案其实是相对的。
首先，我们先说编舞师的习惯。一些顶级的编舞师，是非常不喜欢改动自己完成的编舞的，比如DW，是出了名的“不提供售后”。
还有，一些本身就是教练的编舞师，如果对应的选手又是一些“小”选手时，选手本身，是“不敢”或者说尚无资历去挑战编舞师的。
说起来，编舞和选手之间，是相互磨合、相互契合的过程。有的编舞师，面对有的选手时，会不得不放弃一些自己原有的设计——因为选手实在做不到；而有的编舞师，如果“棋逢对手”，就会磨合出精彩的作品。
Jeffrey Buttle，羽生结弦近年来的短节目，几乎都出自Jeff之手。初到蟋蟀俱乐部时，Jeff就为他编的，“要展现出男性潇洒气概”的《巴黎散步道》。但初拿到这曲“潇洒”的曲子时，羽生结弦是懵的。
“这就是Jeff自己的曲子啊！我能滑好么？我能表现得对么？”当时还只有18岁的羽生结弦，对于自己能否完成Jeff编舞中的特质和难度，其实是怀疑的。但即便是“怀疑自己”，他所做的，也是适应，尽自己最大程度的努力去适应。
“是不断攀爬阶梯的感觉。”羽生结弦在后来回忆起这首曲子的编舞时，这样说。“虽说是从Jeff那里得来的节目，但是也是能让编舞师看到自己成长的媒介。而且是不是正因为Jeff相信我能够进化到那样的水平，才加入了那些高难度的编排呢。所以尽管时至今日，在刚开始滑Jeff给自己编的节目时也仍然会有怎么也做不好的姿态动作、或是无论怎样也把握不了的时机，但即便这样，也不会因为‘无法漂亮完成’就把那些全部舍弃，而是强烈地感受到‘正是因为相信我能做到，他才会这样编排的’而努力去把它们完成。”
类似的情况，还发生在后来的《肖邦第一叙事曲》中。“叙神”后半段让人眼花缭乱的步法，是让羽生结弦在平昌连霸后都觉得“丧心病狂”的编排，但Jeff那时却笑笑说，“我相信你能做到的！”
“花滑经常会加入新的技术性元素，而这些也不是立刻就能掌握的东西，需要耗费大量时间，有时也需要忍耐力。在编舞上也同理，如果说某个动作对选手而言不是自然、得心应手的动作，那么不耗费时间身体是不会记住的。但是羽生不论怎样，都有着很强的动力。”正如Jeff所说，当一些选手面对编舞的编排，第一时间就是“我不行”“我做不到”时，更有像羽生结弦这样的，会对和花滑相关的任何事都报以200%的努力，去“向上适应”的选手。
优秀的编舞师，喜欢什么样的选手，愿意为什么样的选手奉献出全部才智，这就不言自明了。
编舞更重要还是选手表演更重要？
那么还有一个问题来了。对于一个节目的成功来说，是编舞更重要？还是选手的完成更重要？
事实上，这也取决于，编舞师和选手之间能产生怎样的共鸣，或者是选手能把编舞师的设计完成到什么度。
2018赛季，Shae-Lynn为羽生结弦编舞了自由滑节目《origin》。节目公布时有记者问她：你作为编舞师是考虑了日本神话的，但是他作为skater能和你对这个故事达成共感吗？还是说你是要让skater去创造自己的故事呢？Shae-Lynn的回答是：“是一定要让他们自己去思考的。因为最后在冰场上展现出的必须是他们自己的的心、声音和灵魂。如果不是他们自身表现出的东西的话就不是真的东西吧。徒有外表是不能抓住观众的心的，就算假装也是不行的，必须是诚实的。这和演员是一个道理。”
“作为他的编舞师，我希望能够展现出他高超的水准，还有他非凡的能力。从开场动作开始，我就希望是与众不同的，有独创性的，特别的，就像他本人一样。所以真的，我非常耐心地去观察节目每一个细节的演化，并且为他的观众们发掘他身上新的特质，不光是情感表达上的，还有技术层面的。我希望这个节目成为相同音乐的一个完全不同的版本。想要让人们从中感受到一些全新的东西。”
所以，正如王牌的编剧会写出超级牛的剧本，但如果遇不到好演员、好导演，没有好的演绎，一切都只能是纸上谈兵一样。如果空有好编舞，但却没有好选手的演绎，那么经典节目也是无从谈起的。
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