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喜欢瓷器的藏友们都知道，瓷器中最贵重的就是大名鼎鼎的珐琅彩，珐琅彩高贵，一出生就是宫廷制作，自带皇家气质，珐琅彩是瓷器中最神秘的一类，自诞生以来的200年之内，一直仅供皇家专用，从未出宫，那它到底有着怎样的故事和发展呢？又是怎样的魅力让多位皇帝爱不释手？
佳逸茶具 | 瓷器中的皇后——珐琅彩
一、珐琅彩是什么？
珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法，属于釉上彩瓷，制作工序复杂，烧制讲究、要求严格，皇帝亲自过问，需要先在景德镇烧好素胎，挑好精品，送到北京，由宫廷画师绘上珐琅彩，重新二次烧造。烧造地点有三处：一处为故宫内的如意馆；一处为颐和园；一处为怡亲王府。
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二、珐琅彩的历史与发展
在明清彩瓷中最富有传奇色彩的就是珐琅彩，珐琅彩始于康熙朝，盛于康熙、雍正、乾隆三朝。一直是宫廷御用陶瓷艺术品，民间没有烧制。道光年间记载有四百多件珐琅彩。世界各地博物馆珐琅彩原创均属清宫。珐琅彩对康雍乾三朝的彩瓷起了一个开拓示范的作用，有着不可估量的历史意义。
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1、康熙珐琅彩
珐琅彩是外来名字，珐琅这个词语是从法语中传过来的，相传在明朝时期画珐琅这门技巧就已经传入中国了，但并没有引起宫廷的注意，影响非常有限。直到康熙三十五年，在康熙皇帝的授意下，珐琅彩在北京的皇宫烧制成功，这也是珐琅彩在中国诞生之时，珐琅彩刚进入中国的时候是金属胎画珐琅，瓷胎画珐琅使珐琅彩达到了一个巅峰状态，我们在瓷器上展现了西方人用同样的彩料不能展现的一门艺术。
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康熙珐琅彩的特征：仿铜胎画珐琅，所有的地方都涂上珐琅彩料，没有留白底，没有体现瓷器的特征；款制都写“康熙御制”；图案一般都追求左右对称。
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2、雍正珐琅彩
雍正时期，珐琅彩有了一次重大的革命，脱离铜胎画珐琅对瓷胎画珐琅的影响，留有大量的白底，让珐琅彩更加像瓷器，图像也没那么对称了，雍正六年，国产珐琅料试制成功，而且颜色比进口的还要丰富，提高了珐琅彩的质量，雍正珐琅彩还开创了诗、书、画的先河。珐琅彩底款由“康熙御制”改为“雍正年制”，也有少量瓷器落“雍正御制”的款，雍正珐琅彩是色底与白底共存，几乎是一半一半，表明了在珐琅彩的制作中，皇帝的监控能力在减弱。
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3、乾隆珐琅彩
到了乾隆时期，御制的就非常罕见了，乾隆时期的珐琅彩几乎完全抛弃了色底，已经感觉到了白瓷画珐琅带来的乐趣，乾隆在诗、书、画风格珐琅彩的影响下加入了西洋色彩，从内容到技法追求洋味，乾隆好大喜功，珐琅彩也趋向于繁缛。
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4、清末民初珐琅彩
据大量的史料证明，八国联军进入北京以后，珐琅彩开始流出宫外，由于清末民初社会动荡，很多王公贵族将其抵押、典当，就使得更多的人看到了珐琅彩，故宫的前身叫古物陈列所，民国三年1914年，第一次在古物陈列所公开展出了珐琅彩。之后就出现了大量的仿制品，1925年故宫博物院成立之后，珐琅彩受到很多人的青睐。
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三、珐琅彩的收藏
由于珐琅彩从入宫开始就没有走出宫廷一步，是唯一的宫廷御用艺术品，这也导致民间对它一无所知，珐琅彩由于是在故宫大内烧造，品种、产量都非常少，在民国革命以前，几乎没有人见过，只有皇家的人能见着，珐琅彩在收藏中极难碰到。
佳逸茶具 | 瓷器中的皇后——珐琅彩
2006年，乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港佳士得拍卖，当时的成交价为1亿5千万，一只碗就值这么多钱，这确实让人感到惊讶，但这也让人体会到了珐琅彩瓷器的弥足珍贵。
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古珐琅彩的特点：1、数量稀少（宫廷烧造，皇家御用）；2、少有重复（素胎入宫时，都由画师自由选择画稿，因此每件珐琅彩的画稿都不同）；3、图案经典（选最好的素胚，不愿意做实验，每一幅图案都是经典）4并无“古月轩”署名（珐琅彩被称为“古月轩瓷”，然而在传世的珐琅彩中，并没看到“古月轩”署名）。
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珐琅彩，艳而不俗的高贵，厚重的玻璃质感，艳而不妖，立体感极强，颜色饱和度高，色种繁多，从康熙的色浓庄重到雍正的清淡素雅，再到乾隆时精密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥，是瓷器行列中的贵妃，甚至是皇后，因为它的确高贵华丽，集中西风韵于一身，画尽皇家身份的高贵与荣华。
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