用戏剧连接社会。过去,戏剧似乎高大,遥远,令人困惑,属于艺术范畴。现在,越来越多的导演将这部戏放映在更加扎根的面孔上。他们使用戏剧与自闭症儿童进行交流,使用戏剧来表达性少数群体的声音,或者使用戏剧来继承被遗忘和边缘化的文化群体。一部戏曲所能做的不只是一个“表演故事”,它还可以表达社会,参与社会和为社会服务,而这一切都取决于导演对戏曲的定位。
戏剧的诞生始于剧组的建立。剧组的诞生始于演员和后台人员的甄选。在确定演员时,导演将选择剧情的代表性部分进行试验,调查演员是否可以准确地把握角色的性格和特征,并与演员讨论角色和整个戏剧。
正式排练的第一步是打磨线条。演员和导演将坐下来并逐句修饰线条,阐明逻辑关系,细化角色的心理和个性,处理线条的节奏等。这是一个缓慢的工作步骤,生产线的处理是下一个调度设计的基础。
舞台排程是戏剧形成的关键步骤。导演必须与演员和后台合作,以设计演出的位置,演员和道具的合作等等。
在“教”演员的过程中,导演还需要注意背景中各个部门的工作,确定舞蹈风格和最终计划,灯光和声音效果的设计,尺寸和道具的细节,以及以此类推。
当最后的表演到来时,导演已经将他的成就移交给了演员和观众。导演将坐在礼堂里,静静地观看表演,欣赏他的成就,并测试演员和后台人员的表演。演出结束后,导演将向工作人员提供反馈,并在接下来的彩排和表演中继续改进。
当然,排练的过程并不是严格的逐步过程。有些剧本没有预先固定的剧本,而是演员和导演即兴创作的产物。根据场景和观众之间的互动来制作一些剧本。其他戏剧是演员与演员之间,演员与表演环境之间的即兴互动。除了戏剧的类型外,导演的风格也会影响剧组排练的方式和进度。
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