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原标题：画里春风：春天的故事在画里生长！
HEY SPRING
画里春风
——春天的故事在画里生长！
线条、色彩、节奏、旋律、故事在纸上蔓延，
春天里的故事在画里生长！
紫金港校区美术教师潘英杰书写
SPRING
春风起
万物生
ENJOY
SPRING
正春天
正绘画
PAINTING
童
心
绘
春
PAINTING SPRING
来自紫金港王小米同学自创的绘本，
《和外公的美食一起成长》。
三（3）班 许 可
《春游茶博馆》
点评：上有天堂，下游苏杭。杭州的孩子春日里必定要与茶来一次相遇。小作者这不来到了茶叶博物馆，学习、探究、品尝。给我们娓娓道出来一曲茶之歌。
四（2）班 胡亦璇
《春日西溪且留下》
点评：春日西溪就是一本书，孩子们可探究的故事多着呢。虫、鱼、花、鸟意义如画，小画家精致细腻的描绘，就像是西溪的一首诗。
四（1）班 郑子琪
《我与桃树共成长》
点评：还记得在紫金港校园里的班级果园吗？三月桃花正艳，接下来桃子要结果了。小作者动人的讲述了自己和桃树的成长故事。
四（2）班黄诗雅
《我与草莓共成长》
点评：画面上的草莓从书中长出来，从青转红，蜜蜂传花。好个浪漫的童年成长故事。
四（3）班 李元欣
《欢奏春天》
点评：还记得自己的校园里每周一的鼓号声吗？那是我们队员成长的节奏与鼓点，元欣热情洋溢的描绘，画出我们少先队员的活力。
四（6）班 王宓
《春天在这里》
点评：春天故事多，小画家描绘的故事你参加过吗？足球班级联赛，春季校园运动会。
四（6）班 王小米
《一起跳舞吧》
点评：春天是坚持的积极，舞蹈者的坚持是最美的春天。小米的画作提醒我们不忘校训“自律、自由、自觉”。只有坚持、坚持、再坚持，才能侯见希望的微光。
伴随着作品一起生长的还有你，
就是你，亲爱的小画家！
你内心的美，你的眼睛，你的手，
你的思维，你的力量，都在生长！
伴随着作品的完成，
一个全新你的出现了！
想要一个全新的你，
赶快拿起画笔吧！
点评专家：李勤
浙江省美术特级教师
甜
蜜
课
堂
PAINTING SPRING
春天，甜蜜蜜
春分节气有三候，
一侯玄鸟至，
瞧，燕子从南方飞回来了，
还捎上了喜讯呢！
在甜蜜蜜的春天里，
林杨能老师直播授课，
和学生一起用糖画的方式，
在小空间中描绘大自然。
眼睛甜，嘴巴甜，心也甜，
在好玩，好甜，好美中，
画糖画，观自然，传非遗。
为
你
读
画
ENJOY THE SPRING
最美的春天在画里
你看，春天来啦。
春天在哪里？
春天在画里。
最神秘的春天在古老的颜料
——蛋彩画里
1
波提切利 《春》
《春》是由意大利画家桑德罗·波提切利于1481年至1482年间创作的一幅木板蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆 。表现的是春天里的美好故事，带有浓厚的理想和神秘色彩。
女神们沐浴在森林的阳光之中，正相互携手翩翩起舞，透过轻纱罗衣体现出秀美的体态，轻盈优美的舞姿节奏给人间带来生命的欢乐。
最古老
拍卖最“贵”的春天
——马奈的画里
2
马奈 《春》
2014年11月5日，爱德华·马奈的代表作《春天》在美国纽约佳士得拍卖行以6512.5万美元的天价成交。
在这幅优美之作中，马奈将珍妮迷人而自信的形象塑造为春天。他使用黑色为作品定下基调，并突出了珍的娇弱。艺术家在该作品中投射一种现代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人却又转移观者的目光。画家大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
印象派画家们都很尊重马奈。他的作品吸收了东方绘画的营养，画面具有一种高贵古雅的气息。马奈是一位划时代的伟大的画家。
最贵
最接地气、最勤劳的春天
——在米勒的画里
3
让·弗朗索瓦·米勒 《播种者》
这幅《播种者》，画的虽然是普通人，农民，但是跟以往人们的画法很不一样的。画家用一种仰视的眼光，把农民的形象塑造的非常高大，对生活充满了信心。画面中一位顶天立地、身着红蓝短衫的青年农民，迈着雄健的步伐，在夕阳下撒播种子，他那深褐色的帽子与明朗的天空形成了强烈的明暗对比，倾斜的地平线和迈步的巨人形成有力的交叉。画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容。现实的形象同时具有象征的意义。画面富有独特的朦胧美，也正是这种朦胧，米勒的画成为印象派的先驱。
最勤劳
最绚丽缤纷的春天
——在莫奈的风景画里
4
莫奈
踮着脚丫轻轻走过，我们一起来到了莫奈的花园。
最缤纷
最明亮的春暖花开
——在梵高的油画里
5
梵高
绵绵细雨不断落下，心事会随着阳光灿烂开出花朵绽放。
四月的鸢尾花争相开放，想在五月绽放最美身姿。
最明亮
最奇妙的点彩春天
——在修拉的画里
6
修拉《大碗岛的塞纳河之春》
19世纪，法国画家修拉受西涅克的影响，对光与色彩的原理进行深入的研究。他认为印象派的用色方法，不够严格，调色中出现了不透明的灰色。于是他尝试着将物理学上色彩分解与综合的方法运用到绘画中，提出了分色主义的理念，在不断实践的过程中他发现两种不同纯色的色点并置堆积在一起，在一定的距离内就会产生一种比用笔调出更明亮更纯净的色彩。
于是他便不再在调色板上调合颜色，而是直接运用原色小圆点进行作画。成功创作出了一系列的作品。
最奇妙
最江南的春天
——在吴冠中的画里
7
吴冠中
在小桥流水间，在白墙黑瓦中，在草长莺飞处。
万树垂柳，遥寄思念，微风吹，吹皱了一池春水。
啦啦啦啦啦，看着这么美的画，就想跳起舞来。
是呀，线条就在跳舞，跟着吴冠中的国画画笔，我们与春天相逢。
最江南
最动听的春天蛙鸣
——在齐白石的画里
8
齐白石 《蛙声十里出山泉》
《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。齐白石用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。青蛙妈妈在山的那头，蛙声顺着山涧飘出了十里。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。真是画中有画，画外还有画，诗中有画，画中有诗，声情并茂，惜墨如金，使人产生无尽联想。齐白石对‘诗中有画、画中有诗’驾驭得游刃有余。诗情画意，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。
最动听
最仙境的泼墨春天
——在张大千的画里
9
张大千 《春水归舟》
这幅作品不仅气势逼人而且韵味隽永，画中充盈着一种空灵闲雅的诗意。它所表现的不是大自然中的真山真水，而是通过彩墨的变幻为观者展示出一幅作者心中的景色，那是他理想中的人间仙境。 此作给人的第一印象，就是在一望之间仿佛有无尽的春山迎面奔来，云烟满目。细细品味水墨交融之处，是那样的和谐自然，些许的墨线勾勒与几处焦墨的点烈，不仅产生虚实变换的效果，而且还使整幅画面充满了传统笔墨情趣。
最明亮
最盛唐风貌的春天
——在张萱的画里
10
张萱《虢国夫人游春图》
画面再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游的典型环境。
《虢国夫人游春图》重人物内心刻划，全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透著妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
最盛唐
细心品味书中春天
百子图
提着水罐的小女孩
康乃馨、百合、玫瑰
耍孩儿
童心童画·紫金港
THE BEST SPRING
最美的春天在画里
美丽的人间四月天
美在春天，
美哉，春天。
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