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在绝版多年之后,终于等到了再版的消息,身为资深漫画迷,我的激动难以言喻。不仅因为资历渐长,对于它的崇敬更甚以往;更重要的,是新世代的读者终于也有机会一睹这部巨作的惊人风采。随著书中设定的2019年即将到来,也是经典再版的这个时刻,让我们一起来解析与回味《阿基拉》的神秘魅力。
震古铄今的科幻巨作“AKIRA”,意思是光明与希望。这个神秘的字汇至今在漫画史、动画史、甚至科幻电影史上都有着重量级的地位。1982年,正值日本经济起飞、创作百花齐放的年代,年轻的创作者大友克洋带着他的新作《阿基拉》横空出世。以鬼斧神工的视觉魄力与饶富电影感的分镜故事,开创了写实科幻漫画的新格局,迅速震撼整个业界。
1988年,以漫画为原著出发,《阿基拉》动画电影问世。这部由大友克洋亲自操刀绘制700页分镜,动画手稿超过15万张,总预算达到10亿日元的超大型科幻巨作一举震惊了世界,也将他推向了国际巅峰。至今,它不仅是世界影史20大科幻电影中唯一的动画片,奠定了日本Cyberpunk的发展风格;它更是第一部真正传播到好莱坞的日本动画——甚至早于日本大师宫崎骏之前,深深影响了后世许多作品。
欲望与科技的寓言,跨越时间维度的故事原型,所谓经典,其故事必定具有时代性。年轻时经历的学运抗争、日本经济动荡的失落、战后阴影与对科技发展的恐惧等,大友克洋将这些过去经历的体悟融成一体,放进虚构的2019年新东京都。
这看似先进,实则堕落腐败的未来都市,出现了光与影的两个主要人物——金田与铁雄。一位是充满领袖魅力的不良少年老大,一位是长期活在其阴影之下的扭曲小喽啰。故事从他们的一场飙车,遇到具有超能力的神秘小孩开始出现了分歧;金田被卷进政府的阴谋中,开始跟着革命人士寻找传说中深埋的力量—阿基拉。而铁雄得到了巨大却恐怖的超能力,一步步走向毁灭之路。光明与黑暗、毁灭与重生、热血与超能力,这些经典的元素显示了《阿基拉》作为标准少年漫画的基底。然而在“叙事方法”上,它却展现出前所未有的野心。
想真正体验阿基拉的故事,必须从个别角色抽离出来,改以宏观的整体沉浸其中。大友克洋并没有选择从人物的角度出发,反而采用宏观、电影式的多线叙事,严肃、甚至睥睨人类如蝼蚁的角度,从上俯瞰而下述说整个故事。因此,书中暴力血腥的画面虽不侧重,但也信手拈来,人命在巨大的体制之下更加渺小无常。我们有时陪着金田以局外人的身份,努力对抗政府体制;有时跟着铁雄经历未知力量的狂暴、扭曲与恐惧,也同时随着军方慢慢揭开当年核爆的真实面纱。
但这些交错的故事线路中,总会固定出现一个神秘名词──阿基拉。彷佛如交响乐节奏般不断重复,像沉睡在神秘培养皿中的躯体片语,像从黑暗深处而来的深沉呼唤,像铁雄脑中恐怖梦魇的惊悚呢喃。如影随形,挥之不去。我们随著作者拆成了许多丝线,慢慢拼凑样貌、渐渐收束起来找到答案。这种电影式叙事开创了漫画新的深度和广度,将【角色】与【故事】全部拉到“世界”背后,进而让读者产生共感式的“体验”。我们扮演的彷佛不是任何一个角色,而是“全人类”。
金田是人性面中的光明、吊儿郎当,铁雄懦弱与忌妒,其余角色则代表着贪婪、牺牲等各种面向。因此在剧中高潮──阿基拉终于现身,同时也带来毁灭的那一刻,其实我们是以“全人类”的角度来感受面临末日的绝望。不断挣扎,结局却依然毁灭;不断追寻,世界却依然陷落。其中引发的复杂深沉情感:恐惧、悲伤、觉悟、甚至到期待与坦然,让这部作品的威力突破了平面漫画的格局,进而达到经典巨作的立体与深度。
超越表层而深达核心,只留下震撼无语。这就是阿基拉“重剑无锋”的故事原型,也成就了经典不朽的神奇魅力。但真正让《阿基拉》被后世歌颂的原因,却不止是颇具深意的故事,而是此巨作另一项重要成就──那令人惊叹的视觉表现。
大友克洋,日本知名漫画家兼电影导演,1954年出生,1973年于双叶社漫画杂志《MANGA ACTION》出道,代表作为《童梦》、《阿基拉》等作品。细致写实的画风、绝不妥协的背景架构及独特的世界观,深深影响80年代后的漫画创作,被认为是“大友之前,大友之后”,足见其所带来的跨时代转变.
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